Ernst Probst SUPERFRAUEN 8 Literatur Copyright © 2001 by Verlag Ernst Probst Im See 11 55246 Mainz-Kostheim Fax: 06134/26665 Cover: Anna Seghers 1. Auflage 2001 Alle Rechte vorbehalten ISBN 3-935718-43-8 2 Der in Mainz geborenen Schriftstellerin Anna Seghers (1900–1983) gewidmet 3 INHALT Dank Vorwort Anna Achmatowa Die „tragische Muse der russischen Poesie“ Isabel Allende Die Bestsellerautorin aus Chile Bettina von Arnim Die große Frau der jüngeren Romantik Ingeborg Bachmann Die Grenzgängerin aus Kärnten Vicki Baum Die vielgelesene Autorin 11 13 15 18 Tania Blixen Dänemarks große Schriftstellerin 33 21 24 Enid Blyton 37 Die „geistige Mutter“ von Hanni und Nanni Anne, Charlotte und Emily Jane Brontë Das Autorinnentrio aus England Christine Brückner Die „Enkelin von Theodor Fontane“ Pearl S. Buck Die „Mittlerin zwischen Ost und West“ Carmen Sylva Die königliche Dichterin 40 27 44 46 50 53 Harriet Beecher-Stowe 30 Die Frau, von der „Onkel Toms Hütte“ stammt 4 Barbara Cartland Liebesgeschichten am laufenden Band Rosalía de Castro de Murguía Die Symbolgestalt der galicischen Literatur Agatha Christie Die Autorin, die „Miss Marple“ ersann 56 58 Patricia Cornwell 61 Die amerikanische Thrillerautorin Hedwig Courths-Mahler 63 Die „Meisterin des Happy-End“ Utta Danella 67 Die deutsche Bestsellerautorin Gracia Deledda Die Literaturnobelpreisträgerin aus Sardinien 69 George Eliot Englands erste moderne Romanautorin Anne Frank Ihr Tagebuch ergriff die Welt Nadine Gordimer Die weiße Gegnerin der Apartheid Thomasine Gyllembourg Die „Schöpferin der bürgerlichen Novelle“ Emily Dickinson Das Mysterium von Liebe und Tod 72 Klementyna Hoffmanowa Die erste Polin, die vom Schreiben lebte 5 Daphne du Maurier Die britische Bestsellerautorin 74 Marie von Ebner-Eschenbach 77 Die „Meisterin kluger Aphorismen“ 80 82 85 88 90 Sarah Orne Jewett Die „Meisterin der Local-color-Literatur“ Anna Luise Karsch Die dichtende Kuhmagd Helen Keller Die blinde, stumme und taube Autorin 92 94 97 Marie-Madeleine Gräfin 99 von La Fayette Die „Meisterin des psychologischen Romans“ Selma Lagerlöf Die erste Nobelpreisträgerin für Literatur Sophie La Roche Deutschlands erste Unterhaltungsautorin 101 Katherine Mansfield Englands erfolgreiche Erzählerin 110 Karin Michaëlis 113 Die Autorin der Mädchenbücher über „Bibi“ Gabriela Mistral Chiles Nobelpreisträgerin für Literatur Tony Morrison Die erste schwarze Literaturnobelpreisträgerin Boz ena Ne mcová ˇ ˇ Die „Meisterin tschechischer Prosa“ Sandra Paretti Der „weibliche Konsalik“ 115 104 118 121 123 Astrid Lindgren Die „geistige Mutter“ von „Pippi Langstrumpf“ 107 Ida Pfeiffer Die Weltreisende aus Wien 6 125 Nelly Sachs Die leidende deutsche Dichterin George Sand Die „Meisterin des problematisierenden Frauenromans“ Sappho Die „zehnte Muse“ Caroline von Schlegel Die große Frau der Frühromantik Anna Seghers Weltruhm mit „Das siebte Kreuz“ Anne Sexton Die geisteskranke Dichterin 128 131 135 137 Edit Sitwell 148 Die „Wegbereiterin des literarischen Modernismus“ Edit Södergran Die bahnbrechende Lyrikerin des Modernismus Johanna Spyri Die Autorin, die „Heidi“ erdachte Madame de Staël Sie prägte das Deutschlandbild der Franzosen Gertrude Stein Die „Mutter der verlorenen Generation“ Sigrid Undset Die norwegische Literaturnobelpreisträgerin 151 140 153 144 156 159 162 Mary Shelley Frankensteins „geistige Mutter“ 146 Else Ury Die Autorin von „Nesthäkchen“ 7 165 Wilhelmine Markgräfin von Bayreuth Die „Schöpferin des Bayreuther Rokoko Anna Wimschneider Die bäuerliche Bestsellerautorin Virginia Woolf Die „Pionierin des modernen Romans“ Marguerite Yourcenar Die erste Frau unter den „Vierzig Unsterblichen“ Marina Zwetajewa Rußlands totgeschwiegene Lyrikerin Weitere Schriftstellerinnen 168 172 176 Bremer – Irja Agnes Browallius – Friederike Brun – Minna Canth – Willa Sibert Cather – Alba de Céspedes – Mary Chase – Mary Ellen Chase – Helmina von Chézy – Ada Christen – Sidonie-Gabrielle Colette – Vittoria Colonna – Marceline Desbordes-Valmore – Ingeborg Drewitz – Annette von Droste-Hülshoff – Edna Ferber – Rachel Field – Marieluise Fleißer – Louise von François – Hrotsvith von Gandersheim – Hulda Garborg – Elisabeth Gaskell – Stéphanie Félicité Genlis – Marie Gevers – Ellen Glasgow – Catharina Regina von Greiffenberg – Karoline von Günderode – Ida von Hahn-Hahn – Enrica von Handel-Mazzetti – Thea von Harbou – Luise Hensel – Patricia Highsmith – Sophie Hoechstetter – Klara Hofer – Ricarda Huch – Tove Marika 179 182 186 Jansson – Thit Jensen – Juana Inés de la Cruz – Sarah Kirsch (Foto unten) – Annette Kolb – 8 Ilse Aichinger – Aspazija – Louise Aston – Jane Austen – Elisabeth Bekker-Wolff – Victoria Bendictsson – Marie Bregendahl – Fredrika Gertrud Kolmar – Anna von Krane – Marie Kuncewiczowa – Isolde Kurz – Carmen Laforet – Elisabeth Langgässer (Foto oben) – Else Lasker-Schüler – Mary LavaterSloman – Anna Charlotte Leffler – Gertrud Le Fort – Rosamond (Nina) Lehmann – Doris Lessing – Fanny Lewald – Marie de France – Eugene Marlitt – Moa Martinson – Zenta Maurina – Sophie Mereau – Agnes Miegel – Margaret Mitchell Christine de Pisan – Katherine Anne Porter – Alja Rachmanowa – Gabriele Reuter – Emmy von Rhoden – Barbra Ring – Luise Rinser (Foto oben) – Elizabeth Madox Roberts – Mazo de La Roche – Nini Roll-Anker – Elizabeth Rowe – Victoria Sackville-West – François Sagan – Claire Sainte-Soline – Sally Salminen – Lou Andreas Salomé – Dorothy Leigh Sayers – Ruth (Foto unten) – Marianne (Graig) Moore – Anna-Elisabeth de Noailles – Betty Paoly – Katherine9 Schaumann – Murasaki Schibuku– Dorothee Schlegel – Olive Schreiner (Foto unten) – Ina Seidel Marie de Rabutin-Chantal Sévigné – Amalie (Berthe) Skram – Marguerite Steen – Alfonsina Storni – Lulu von Strauß und Torney – Auguste Supper – Maila Talvio – Regina Ullmann – Maria Under – Astrid Vaering – Rahel Varnhagen – Dorothee von Velsen (Foto oben) – Clara Viebig – Mary Gladys Webb – Christa Wolf (Foto unten) Literaturverzeichnis Bildquellen 197 200 Die Buchreihe Superfrauen 201 10 DANK Für Auskünfte, kritische Durchsicht von Texten (Anmerkung: Etwaige Fehler gehen zu Lasten des Verfassers), mancherlei Anregung, Diskussion und andere Arten der Hilfe danke ich herzlich: Tamara Aebischer, Diplom-Philologin, Frauenkappelen Dr. Ángel Diaz Arenas, Bibliothekar, Institutio Cervantes, München Ingrid Arnhold, Abteilungsleiterin, Stiftung Weimarer Klassik, Herzogin Anna Amalia Bibliothek, Weimar Ken Bastura, Library Consultant, Harriet Beecher Stowe Center, Hartford, Connecticut Werner Baumbauer, Mackenrodt J. Beaumont, Hatfield, Herfordshire Alexander von Behaim-Schwartzbach, Inzlingen Rolf-Ingo Behnke, Diplom-Bibliothekar, Stadtbibliothek Salzgitter Rainer Biermann, Universitet Bergen, Norwegen Dipl.-Ing. Jan Bondy, Direktor, Tschechisches Zentrum, Berlin Rosamaria Brandt, Marburg Marianne Brentzel, Dortmund Peter Bromdsgaard, Presse & Kulturmitarbeiter, Königlich Dänische Botschaft, Berlin Konstanze Buchholz, Stadtarchiv Magdeburg 11 Dr. Manana Chelaia-Gabaschwili, Botschaft von Georgien in der Bundesrepublik Deutschland Eva Dambacher, Deutsches Literatur Archiv, Bibliothek, Marbach Deutsche Bibliothek, Frankfurt am Main Dickinson Homestead, Amherst Ann Dinsdale, The Brontë Society, Brontë Parsonage Museum, Hayworth Irmhild Eulenstein, Deutsch-Chilenischer Freundeskreis e. V., Bonn Jaap Ferwerda, Harlingen Simone Finch, Archivist, Leisure & Community Services, Bromley Friedrich Wilhelm Fürst zu Wied, Neuwied/Rhein Waldemar Gerr, Russisch.com – Lehrmittel und Medien für russische Sprache Isabel L. Gluschak, Kaarst Nadine Gordimer, Literaturnobelpreisträgerin, Johannesburg Marco Guenther, Universität Kaiserslautern Philip Harper, Webmaster Hartford Public Library, Hartford Hessische Allgemeine, Archiv, Kassel Uwe Heye, Botschaftsrat, Botschaft der Bundesrepublik Deutschland, Pretoria Ulrich Katte, Moskau Frank-Roland Klaube, Stadtarchivar, Stadt Kassel Dr. Elisabeth Lange, Bonn Caroline Lüderssen, Redaktion Italienisch, Frankfurt am Main Dr. Doris Maurer, Bonn Ian Middleton, Senior Researcher, Reuters Ltd, London Beate Mnich, Alfred Kröner Verlag, Stuttgart Michael Mühlenhort, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Deutsches Seminar I Michel Müller, Universität Leipzig Bernd Neu, Archivar, Ingelheim Elzbieta Panitzek, Deutsches Polen-Institut, Darmstadt Mireille Pastoreau, Conservateur Général, Bibliothèque, Institut de France, Paris Piper Verlag GmbH, München Karen Klitgaard Povlsen, University of Aarhus, Scandinavian Cultural Studies Doris Probst, Mainz-Kostheim Sonja Probst, Johannes-Gutenberg-Universität Mainz Stefan Probst, Mainz-Kostheim Rex Pyle, New York Public Library Dr. Pierre Radvanyi, Institut de Physique Nucleaire, Universite Paris-Sud Mag. Susanne Reichl, Universität Wien, Institut für Anglistik und Amerikanistik Rhein-Zeitung, Archiv, Koblenz Robert Schindler, Mering Dr. Hildegard Emilie Schmidt, Neuwied/Rhein Schwedische Botschaft Elizabeth Silverthorne, Archivist, Leisure & Community Services, Bromley Britta Söderlund, 12 Svenska Institutet, Stockholm Robert Stimpel, Lahr Yt Stocker, Anne-Frank-Haus, Amsterdam Silvia Stöcker-Ratzke, dpa-Dokumentation, Ressort Ausländische Personen, Hamburg Elvira J. Stoit, Darmstadt Dr. Moritz Graf Strachwitz, Deutsches Adelsarchiv, Marburg Ludwig Tessler, Bad Goisern Dr. Ingo Toussaint, Universitätsbibliothek Bayreuth Rosemarie Tschirky. Leiterin, Schweizerisches Jugendbuch-Institut, Johanna Spyri-Stiftung, Zürich Ilse Tschörnter, Neue Gesellschaft für Literatur, Berlin Frank Wagner, stellvertretender Vorsitzender der Anna-Seghers-Gesellschaft, Berlin Treuhand G. Weidmann, Basel University of Nottingham Library, Nottingham Els Warris, Jorwerd, Niederlande Esther Weiß, Botschaft der Bundesrepublik Deutschland, Pretoria Silke Weitendorf, Verlag Friedrich Oetinger, Hamburg Mag. Maria Wilflinger, Österreichische Nationalbibliothek, Abteilung Wissenschaftliche Information, Wien Monika Wimschneider, München Peter Wojtischek, Lauffen Ingrid Wölbling, Leiterin, Hedwig Courths-Mahler-Archiv, Nebra/Unstrut Barbara Zenker, British Council Informations Centre, Köln VORWORT Schreibende Frauen hatten es schwer Der Vater von Vicki Baum (1888–1960) betrachtete Bücher als Schmutz und Schund. Als seine Tochter für eine kleine Geschichte einen Preis gewann, forderte er ihr heiliges Ehrenwort, sie solle niemals mehr in ihrem Leben auch nur eine Zeile schreiben. Doch die 14-Jährige folgte ihm nicht, verließ die väterliche Wohnung und wurde später eine der erfolgreichsten Schriftstellerinnen der 1940-er und 1950-er Jahre. Verständnislos und ablehnend reagierte die Bevölkerung des Heimatdorfes von Grazia Deledda (1871–1936), der späteren ersten Nobelpreisträgerin Italiens für Literatur, auf deren frühe Abdruckerfolge. Um weiteren negativen Reaktionen ihrer Nachbarn vorzubeugen, wählte sie für einen Fortsetzungsroman in einer Tageszeitung ein Pseudonym. Auch die Anfänge von Enid Blyton (1897–1968), die mit mehr als 700 Abenteuerbüchern als Großbritanniens fleißigste Kinder- und JugendbuchAutorin gilt, waren nicht ermutigend. Als sich zuhause Hunderte von abgewiesenen Manuskripten häuften, kritisierte ihre Mutter, dass sie so viel Geld für Papier, Umschläge und Porto ausgab und hielt die schriftstellerische Tätigkeit ihrer Tochter für Zeitverschwendung. Die Schicksale dieser drei weltberühmt gewordenen Autorinnen belegen, wie schwer es schreibende Frauen früher hatten, sich als Schriftstellerinnen durchzusetzen. Doch sie gingen trotz aller Widerstände ihren Weg und schafften irgendwann den Durchbruch. Das vorliegende Taschenbuch „Superfrauen 8 – Literatur“ schildert das Leben und Werk von zahlreichen Schriftstellerinnen und Lyrikerinnen in Wort und Bild. Es zeigt auf, wie sehr diese talentierten Frauen früher unter ihren verständnislosen Eltern, Ehemännern und Zeitgenossen litten. Leider gibt es solche Verhaltensweisen teilweise auch heute noch. Ernst Probst, im August 2001 13 14 Anna Achmatowa Die tragische Muse der russischen Poesie ls Rußlands größte Dichterin gilt die Lyrikerin Anna Achmatowa (1889–1966), geborene Anna Gorenko. Das Pseudonym „Achmatowa“, unter dem sie ihre Werke veröffentlichte, wählte sie in Anlehnung an ihre tatarische Großmutter. Ihre in einfacher und prägnanter Sprache verfassten Gedichte waren in ihrer Heimat jahrelang verboten. Deswegen nannte man sie „tragische Muse der russischen Poesie“. Anna Gorenko wurde am 23. Juni 1889 als Tochter eines Marineoffiziers in Bolschoi Fontan bei Odessa (Ukraine) geboren. Ihre Kindheit verbrachte sie in der Gegend von Sankt Petersburg (Rußland). Dort lebte sie unter anderem in Zarskoje Selo (Puschkin), der Sommerresidenz des russischen Zarenhofs, wo sie die exklusivste Schule besuchte. Sie war eine schlechte Schülerin, verfasste aber bereits als Elfjährige ihre ersten Gedichte. Die Familie Anna Gorenkos zog 1905 nach Evpatoria, wo sie ein Jahr lang lebten und dann in die ukrainische 15 A Hauptstadt Kiew. Nach dem Verlassen des Funduklejew-Gymnasiums studierte das Mädchen zunächst Jura an der Frauenhochschule in Kiew sowie später Geschichte und Literatur in Sankt Petersburg. Seit 1907 druckten verschiedene Zeitschriften Anna Achmatowas Gedichte ab. 1910 schloss sie sich den Akmeisten an, einer Gruppe russischer Lyriker, die als Reaktion gegen die Symbolisten entstand. Die Akmeisten forderten – vor allem in ihrer Zeitschrift „Appolón“ (1909–1917) – eine klare, rationale dichterische Sprache. Damit setzten sie sich von der geschraubten, nebelhaften Diktion der Symbolisten und von dem grellen Erneuerungspathos vieler Futuristen ab. 1910 heiratete Anna Achmatowa das geistige Haupt der Akmeisten, den russischen Dichter Nikolaj Gumiljow (1886–1921). Das Ja-Wort beendete eine Reihe von Selbstmordversuchen ihres Bewerbers, dem sie 1912 den Sohn Lew gebar. Der Ehemann unterschätzte ihre dichterische Begabung und beneidete sie zeitweise um ihre literarischen Erfolge. Es kam zur Trennung und 1918 zur offiziellen Scheidung. Gumiljow wurde im August 1921 während des Bürgerkrieges wegen Verdachts der Teilnahme an „konterrevolutionären Aktionen“ von der Tscheka erschossen. Als zweiter Ehemann Anna Achmatowas folgte von Dezember 1918 bis 1922 der Assyriologe und Poet Val’demar Kazimirovic Schileiko (1891–1930). Auch die Ehe mit ihm scheiterte. Anna Achmatowas erster Sammelband mit Gedichten trug den Titel „Der Abend“ (1912). Es folgten die Gedichtsammlungen „Rosenkranz“ (1914) und „Weiße Schar“ (1917). Mit diesen Veröffentlichungen gehörte sie vor der Oktoberrevolution 1917 zur Avantgarde der jungen russischen Dichtung. Doch dann warf man ihr Volksfremdheit und Dekadenz vor, weil sie der bolschewistischen Revolution äußerst reserviert gegenüberstand. Die nächsten Sammelbände Anna Achmatowas mit den Titeln „Wegerich“ und „Anno domini MCMXXI“ (beide 1921) erschienen in Berlin. Obwohl in der Sowjetunion von ihr nichts mehr veröffentlicht werden durfte, lehnte sie eine Emigration mit ihrem Sohn Lew ab, arbeitete in der Bibliothek eines Agronomischen Instituts und als Übersetzerin. 1923 vermählte sich Anna Achmatowa zum dritten Mal. Ihr Gatte war der Kunsthistoriker N. N. Punin (1888– 1953). Die Ehe mit ihm dauerte 15 Jahre lang bis 1938. Vor Mitte der 1920-er Jahre studierte Anna Achmatowa die Architektur von 16 Alt-Petersburg. Außerdem befasste sie sich mit dem Leben und Werk des russischen Dichters Alexandr Sergejewitsch Puschkin (1799–1837). Hierüber schrieb sie Bücher, ihre Gedichte schwieg man weiter tot. Die schwerste Zeit ihres Lebens kam für Anna Achmatowa in den 1930-er Jahren, als man ihren Sohn verhaftete. In eisiger Kälte verharrte sie nach dessen Festnahme vor der Leningrader Gefängnisverwaltung, um Informationen zu erhalten. Ihr Sohn wurde zu 15 Jahren Zwangsarbeit verurteilt. In ihrem Gedichtzyklus „Requiem“ schilderte sie den Schmerz russischer Mütter und Frauen, die wie sie auf Lebenszeichen ihrer dem Stalinterror zum Opfer gefallenen Söhne und Ehemänner warteten. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges lebte Anna Achmatowa in Leningrad (Sankt Petersburg), dann evakuierte man sie nach Moskau und später Taschkent. Erst in den 1940-er Jahren sind auf persönlichen Befehl des kommunistischen Diktators Josef Stalin (1879–1953) – vermutlich nach Fürsprache bedeutender Künstler – wieder Werke von Anna Achmatowa gedruckt worden. Damals erschienen die Bände „Aus sechs Büchern“ (1940), „Die Weide“ (1940) und „Der Schwur“ (1941), die teilweise patriotische Gefühle ausdrückten. Nach Kriegsende fiel Anna Achmatowa bei den Kommunisten erneut in Ungnade. Der Leiter der Propagandaabteilung des Zentralkomitees (ZK), Andrei Schdanow (1896–1948), beschimpfte sie unflätig: „Eine Hure und eine Nonne, bei der Pornographie mit Gebet verflochten ist.“ Die Lyrike- rin erhielt von 1946 bis 1950 Schreibverbot. Fortan wanderten ihre Manuskripte auf Vorrat in die Schublade. 1953 starb ihr dritter Mann in einem Lager. Während der Phase des politischen „Tauwetters“ in der Sowjetunion sah man immer öfter Verse von Anna Achmatowa in Zeitschriften. Bald erschienen auch wieder Sammelbände wie „Ruhm dem Frieden“ (1950), „Gedichte“ (1958), „Requiem“ (1963), „Poem ohne Helden“ (1960) und „Das Echo tönt“ (deutsch 1964). 1965 verlieh die Universität Oxford (Großbritannien) Anna Achmatowa die Ehrendoktorwürde. Auch in der UdSSR respektierte man in den letzten Lebensjahren ihre literarische Leistung. Nach langer Krankheit starb sie am 5. März 1966 im Alter von 77 Jahren in Moskau. Die Moskauer Zeitungen rühmten sie in Nachrufen als überragende Schriftstellerin. 1987 wurde Anna Achmatowas bereits erwähnter Gedichtzyklus „Requiem“, der schon 1937 entstanden war und in dem sie das Grauen des Stalinterrors beschrieb, in ihrer Heimat publiziert. Die Einleitung begann mit den Worten: „Es war die Zeit, da nur der Tote lächelte, froh über die Ruhe“. Der Literaturwissenschaftler Efim Etkind meinte, so lange habe noch kaum ein literarisches Werk auf seine Veröffentlichung warten müssen. 17 Isabel Allende Die Bestsellerautorin aus Chile hiles bekannteste Autorin ist die Schriftstellerin Isabel Allende. Aus ihrer Feder stammen die Romane „Das Geisterhaus“ und „Eva Luna“, die Weltbestseller wurden. Ihr Buch „Paula“ über das Schicksal ihrer in tiefes Koma gefallenen Tochter, das in Tagen und Wochen größter Verzweiflung entstand, berührte Leserinnen und Leserinnen in aller Welt. Isabels Onkel war der chilenische Staatspräsident Salvador Allende (1908–1973), der im Spätsommer 1973 bei einem Militärputsch sein Leben verlor. Isabel Allende kam am 8. August 1942 als Tochter des Diplomaten Tomás Allende und seiner Frau Francisca Llona, genannt „Doña Panchita“, in der peruanischen Hauptstadt Lima zur Welt. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie erst drei Jahre alt war. Die Mutter kehrte mit ihren drei kleinen Kindern in ihr Elternhaus in der chilenischen Hauptstadt Santiago de Chile zurück. 1953 heiratete die Mutter den Diplomaten Ramón Huidobro, mit dem sie 18 C und ihre Kinder zunächst in Bolivien und später im Libanon lebten. In Bolivien besuchte Isabel eine nordamerikanische Privatschule, im Libanon eine englische Privatschule. Im Jahr der Suezkanal-Krise 1958 kehrte sie nach Chile zurück und beendete dort ihre Studien. Damals begegnete sie dem Maschinenbau-Studenten Miguel Frías. Von 1959 bis 1965 arbeitete Isabel Allende als Sekretärin für die „Food and Agriculture Organization“ der „Vereinigten Nationen“ (UN) in Santiago de Chile. 1962 heirateten Isabel Allende und Miguel Friás. 1963 kam die Tochter Paula zur Welt. 1964 und 1965 hielt sich die Familie in Europa auf. Sie lebte in der belgischen Hauptstadt Brüssel und in der Schweiz. 1966 schenkte Isabel nach der Rückkehr aus Europa in Chile dem Sohn Nicolás das Leben. 1967 gründeten Isabel Allende und andere Frauen die Frauenzeitschrift „Paula“. 1970 wurde ihr Onkel als erster sozialistischer Präsident von Chile gewählt. Von 1970 bis 1975 arbeitete Isabel für die Fernsehsender „channels 13“ und „channels 7“ in Santiago de Chile. 1973/1974 wirkte sie an dem Magazin „Mompato“ mit. Am 11. September 1973 wurde Staatspräsident Salvador Allende bei einem Militärputsch unter General Augusto Pinochet gestürzt und kam dabei ums Leben. Sein Tod ist ungeklärt: Einerseits vermutet man, er sei heimtückisch ermordet worden. Andererseits heißt es, ihm sei ein Angebot für freies Geleit aus dem Land angeboten worden, er aber habe dies abgelehnt und sich erschossen. 1975 ging Isabel Allende mit ihrer Familie nach Caracas (Venezuela) ins Exil. Dort arbeitete sie von 1976 bis 1983 als freie Journalistin bei der Tageszeitung „El Nacional“ und leitete von 1979 bis 1982 das Marrocco College. 1978 trennte sie sich zeitweise von Miguel Frías und lebte zwei Monate lang in Spanien. Als Isabel Allende 1981 vom Tod ihres 99 Jahre alten Großvaters erfuhr, begann sie, ihm einen Brief zu schreiben. Daraus entstand das Manuskript für das Buch „La casa de los esprítus“ (1982 deutsch: „Das Geisterhaus“, 1984). Dieses Familienepos zeichnet fünf Jahrzehnte aus dem Leben des Esteban Trueba nach und handelt von Liebe und Hass sowie Rache und Tod. 1985 erschien der Roman unter dem englischen Titel „The House of the Spirits“. Mit dieser chilenisch-südamerikanischen Familiensaga, die Millionenauflagen erreichte, gelangte Isabel Allende zu Weltruhm. Es folgten die Kindergeschichte „La gorda de porcelana“ 19 (1984) und der Roman „Tiempo de amor y de sombra“ („Von Liebe und Schatten“, 1986). Die erste Ehe mit Miguel Frías wurde 1987 geschieden. Mehrfach lehrte Isabel Allende als Gastprofessorin an amerikanischen Universitäten. Bei einer Vortragsreise durch die USA lernte sie den amerikanischen Rechtsanwalt Willie Gordon, kennen, den sie am 17. Juli 1988 in San Francisco heiratete. 1986 siedelte sie nach Kalifornien über, wo ihr Erfolgsroman „Eva Luna“ (1987) entstand. 1988 besuchte sie erstmals nach 13 Jahren wieder Chile. 1990 verlieh man ihr in Chile den „Gabriela Mistral Award“. Während Isabel Allende im Dezember 1991 in Barcelona (Spanien) ihren neuen Roman vorstellte, lieferte man ihre Tochter Paula, die an einer seltenen Stoffwechselkrankheit litt, in ein Krankenhaus ein, wo sie in ein tiefes Koma fiel. Um am Krankenbett nicht völlig zu verzweifeln, begann Isabel, einen Brief an ihre Tochter zu schreiben, der sich allmählich zu einer großen Familiengeschichte entwickelte. In einem langen Prozess musste Isabel Allende schließlich das Unausweichliche akzeptieren: Paula starb im Alter von 28 Jahren am 6. Dezember 1992. Am 22. Oktober 1993 wurde der auf Isabel Allendes gleichnamigem Buch fußende und von Bernd Eichinger produzierte Film „Das Geisterhaus“ in München uraufgeführt. Isabel versuchte, den frühen Tod ihrer 28-jährigen Tochter in dem Buch „Paula“ (1994) literarisch zu bewältigen. Nach dem Tod ihrer Tochter brauchte sie drei Jahre, um wieder Lebensmut und die Kraft zu einem neuen Buch mit dem Titel „Aphrodite“ (1997) zu finden. Isabel Allende hält alljährlich am 8. Januar – dem Tag, an dem sie „Das Geisterhaus“ begann – ein magisches Ritual ab. Sie horcht in ihrem Inneren auf den ersten Satz, mit dem sie ihr nächstes Werk einleiten will. „Der Satz muss aus dem Bauch kommen, nicht aus dem Kopf“, sagt sie. „Wenn es klappt, öffnet der erste Satz eine Tür zu einem Raum, der dunkel ist. Die Geschichte ist da drin, aber ich kenne sie noch nicht. Ich trete mit einer Laterne ein und leuchte langsam alles aus. Ein Buch zu schreiben, ist wie eine neue Liebe“. 20 Bettina von Arnim Die große Frau der jüngeren Romantik ls bedeutendste deutsche Frauengestalt der jüngeren Romantik gilt Bettina von Arnim (1785–1859), eigentlich Catarina Elisabeth Ludovica Magdalena von Arnim, geborene Brentano. Mit viel Phantasie dichtete sie Originalbriefe um und schrieb engagiert über soziale und frauenrechtliche Probleme ihrer Zeit. Der deutsche Dichterfürst Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), den sie anhimmelte, verschmähte ihre Liebe. Bettina Brentano wurde am 4. April 1785 in Frankfurt am Main als Tochter des aus Italien stammenden Kaufmanns Peter Anton Brentano (1735– 1797) und seiner Frau Maximiliane (1756–1793) geboren. Sie war das 13. Kind ihres Vaters und das siebte aus dessen zweiter Ehe mit Maximiliane. Früh verlor Bettina beide Elternteile: Sie war erst acht Jahre alt, als die Mutter starb und zwölf, als man auch den Vater begrub. Nach dem Tod der Mutter wurde Bettina zusammen mit vier Schwestern ab 1794 im Pensionat des Ursulinen21 A klosters in Fritzlar erzogen. Mit zwölf Jahren kam sie 1797 zu ihrer Großmutter, der Schriftstellerin Sophie von La Roche (1731–1807), nach Offenbach, wo sie fünf Jahre lang lebte. Erst damals lernte sie ihren sieben Jahre älteren Bruder Clemens (1778–1842) kennen. Bei ihrem Schwager, dem Juristen Friedrich Karl von Savigny (1779– 1861), begegnete die 14-jährige Bettina Brentano 1799 erstmals der 19-jährigen Dichterin Karoline von Günderode (1780–1806). Zwischen beiden entwickelte sich eine romantische Freundschaft, die wegen der Intensität der Gefühle und des geistigen Austausches in zahlreichen Briefen in die Literaturgeschichte einging. Ab 1802 lebte Bettina Brentano überwiegend in Frankfurt am Main und erhielt dort unter anderem Privatunterricht in Kompositionslehre und im Zeichnen. In jenem Jahr sah Bettina erstmals dem Dichter Achim von Arnim (1781–1831), als dieser ihren Bruder, den Poeten Clemens Brentano, besuchte. 1806 lernte sie Katharina Elisabeth Goethe (1731–1808), genannt „Frau Aja“, die Mutter des Dichters Johann Wolfgang von Goethe, kennen. Jene gestand ihr, sie habe sich als Mädchen in Kaiser Karl VII. (1697– 1745) verliebt, der zu seiner Krönung nach Frankfurt am Main gekommen war. 1807 zerbrach die Freundschaft zwischen Bettina und Karoline von Günderode. Ursache dafür war, dass sich Bettina und der Geliebte von Karoline, der Heidelberger Philologe und Mythenforscher Georg Friedrich Creuzer (1771–1858), nicht ausstehen konnten. Später wurde Karoline durch ihre unglückliche Liebe zum Selbstmord getrieben: Sie stürzte sich in Winkel (Rheingau) in den Rhein. Die 22-jährige Bettina traf 1807 in Weimar erstmals den 57 Jahre alten Geheimrat Johann Wolfgang von Goethe, mit dem sie bereits Briefe gewechselt hatte. Sie verliebte sich in ihn, obwohl der deutsche Dichterfürst gerade Christine Vulpius (1765–1816) geheiratet hatte. 1808 und 1809 lebte Bettina Brentano in München, wo man sie dem bayerischen Kronprinzen Ludwig I. (1786–1868) vorstellte, dessen Gedichte ihr „ungehobelt, aber voll Feuer“ erschienen. Ludwig I. war von 1825 bis 1848 König von Bayern. Nach ihrem Aufenthalt in München wohnte Bettina in Landshut, Wien und Berlin. Bettina Brentano vergötterte weiterhin Johann Wolfgang von Goethe, besuchte ihn 1810 und 1811, doch dieser erwiderte ihre Gefühle nicht. Bei einem Streit beschimpfte Bettina 22 die Frau Goethes als „wahnsinnige Blutwurst“ und erhielt daraufhin Hausverbot. 1811 heiratete Bettina Brentano den Dichter Achim von Arnim. dem sie im Laufe ihrer Ehe sieben Kinder gebar. Nach ihrer Heirat lebte sie mit ihrem Mann bis 1817 auf dessen märkischem Gut in Wiepersdorf bei Jüterbog (Brandenburg), später meistens getrennt von ihrem Gatten bis zu dessen Ableben 1831 in Berlin. Zum Missfallen ihrer Frankfurter Verwandten wurde Bettina nach dem Tod ihres Ehegatten literarisch aktiv. Ihre Briefsammlungen, die sie mit eigenwilliger Phantasie umdichtete, spiegeln ihre enthusiastische Liebe zu Goethe, der Schriftstellerin Karoline von Günderode und zu ihrem Bruder Clemens Brentano wider. Als eines ihrer bekanntesten Werke gilt „Goethes Briefwechsel mit einem Kinde“ (1835). Bei dessen Erscheinen war das „Kind“ Bettina bereits 50 Jahre alt. Die durch das Goethe-Buch schnell berühmt gewordene Bettina von Arnim setzte sich für die Wiedereinstellung der 1837 in Göttingen entlassenen Brüder Jakob Grimm (1785–1863) und Wilhelm Grimm (1786–1859) ein. Die Brüder Grimm gehörten zu sieben Göttinger Professoren („Göttinger Sieben“), die gegen die Aufhebung des Staatsgrundgesetzes des Königsreichs Hannover von 1833 durch König Ernst August (1771–1851) protestierten und daraufhin des Amtes enthoben wurden. Bettina erreichte, dass der preußische König Friedrich Wilhelm IV. (1795– 1861) die Brüder Grimm 1840 – unmittelbar nach seiner Inthronisation – nach Berlin rief. In jenem Jahr erschien auch Bettinas Werk „Die Günderode“ (1840). 1842 soll sich Bettina von Arnim mit dem deutschen Philosophen und Politiker Karl Marx (1818–1883) getroffen haben. Einerseits stand sie den Ideen der Frühsozialisten zwar nahe, andererseits aber hielt sie an der Idee eines „Volkskönigs“ fest. Die fiktiven Gespräche zwischen der Mutter Goethes und der Mutter des Königs, die Bettina von Arnim in dem Buch „Dies Buch gehört dem König“ (1843) herausgab, enthalten viele sozialkritische Ansätze. Darin geißelte sie die unmöglichen Sozial- und Wohnungsverhältnisse in der werdenden Fabrikstadt Berlin. Das Werk wurde in Bayern, eine verkürzte Fassung auch in Preußen, verboten. 1844 kündigte Bettina in Zeitungen die Veröffentlichung ihres Werkes über die Lage der Armen an. Doch dazu kam es nicht, als der Weberaufstand in Schlesien ausbrach. Sie ließ den Druck stoppen, weil sie befürchtete, als Verschwörerin verurteilt zu werden. Bettina von Arnim kannte auch die Not der Weberinnen im Vogtland (Sach- sen). Darüber schrieb sie im Juni 1844 dem Naturforscher und Geographen Alexander von Humboldt (1769– 1859): „Die Frucht verkam vor Mangel an Nahrung im Mutterleib, die Kinder wurden als Skelette geboren!“. 1844 kam auch der Band „Clemens Brentanos Frühlingskranz auf Jugendbriefen ihm geflochten, wie er selbst schriftlich verlangte“ heraus. Die Ereignisse des Revolutionsjahres 1848 erlebte Bettina von Arnim in Berlin. Anonym veröffentlichte sie damals eine Polen-Denkschrift unter dem Titel „An die aufgelöste Preußische National-Versammlung“. Vier Jahre später folgte ihr Märchenbuch „Das Leben der Hochgräfin Gritta von Rattenzuhausbeiuns“ (1852). Am 20. Januar 1859 starb Bettina von Arnim im Alter von 73 Jahren in Berlin. Im Gegensatz zu ihr gilt Karoline Schlegel (1763–1809) als bedeutendste deutsche Frauengestalt der älteren Romantik. Ihr war Bettina an Genialität und Ursprünglichkeit verwandt, an Reichtum und Beweglichkeit der poetischen Phantasie jedoch überlegen. 23 Ingeborg Bachmann Die Grenzgängerin aus Kärnten sterreichs berühmteste Schriftstellerin war Ingeborg Bachmann (1926–1973). Ihre literarischen Werke sind mit hohen Auszeichnungen bedacht worden. Von ihr stammt der Ausspruch: „Ich glaube, dass bei keiner schriftstellerischen Hervorbringung soviel nachgedacht wird wie beim Gedichteschreiben“. Die renommierte Autorin galt als Grenzgängerin, die Grenzen überwinden wollte. Sie starb unter tragischen Umständen. Ingeborg Bachmann kam am 25. Juni 1926 als ältestes von drei Kindern des Lehrers Mathias Bachmann und der Hausfrau Ingeborg Bachmann, geborene Haas, in Klagenfurt (Kärnten) zur Welt. Ihre Mutter hätte gerne studiert, doch dieser Wunsch blieb ihr versagt. Die Familie Bachmann zeigte sich anderen Kulturen gegenüber sehr aufgeschlossen und stand damit stark im Gegensatz zur Rassenideologie der Nationalsozialisten, die 1938 Klagenfurt besetzten. Bereits während ihrer Schulzeit verfasste Ingeborg Bachmann Gedichte 24 Ö und Prosastücke. Durch das Lesen und Schreiben verarbeitete sie den Schmerz, das Leid und die Trauer, die durch Ereignisse im Zweiten Weltkrieg entstanden. Nach dem Abitur wollte sie anfangs Musikerin werden und schuf verschiedene Kompositionen, studierte dann aber zunächst Philosophie in Innsbruck, dann Jura in Klagenfurt und schließlich Philosophie in Wien, wo sie Germanistik und Psychologie als Nebenfächer belegte. In Wien begegnete Ingeborg Bachmann 1948 dem österreichischen Lyriker Paul Celan (1920–1970), mit dem sie ihr Leben lang befreundet blieb. 1950 beendete sie ihr Studium mit einer Dissertation über „Die kritische Aufnahme der Existentialphilosphie Martin Heideggers“. Damit promovierte sie zum „Doktor der Philiosphie“. Nach der Auseinandersetzung mit den Werken des deutschen Philosophen Martin Heidegger (1889–1976) und des österreichischen Philosophen Ludwig Wittgenstein (1889–1951) wandte sich Ingeborg Bachmann der Dichtung als ihrem eigentlichen Ausdrucksmittel zu. Ihre Hauptthemen waren die Klage über den Zustand des Menschen in einer gewalttätigen Umwelt und Visionen von einer besseren Gegenwelt. Ab 1950 lebte Ingeborg Bachmann ein Jahr lang in Paris. Von 1951 bis 1953 arbeitete sie als Redakteurin und Lektorin am Wiener Rundfunksender „RotWeiß-Rot“. Damals traf sie die österreichische Schriftstellerin Ilse Aichinger und den deutschen Schriftsteller Hans Werner Richter (1908–1993), die bald ihre wichtigsten Förderer wurden. Obwohl der stillen und scheuen Lyrikerin 1953 bei der Lesung der „Gruppe 47“ in Niendorf die Stimme versagte, schaffte Ingeborg Bachmann dort den literarischen Durchbruch. Danach gab sie ihren Beruf in Wien auf, zog auf Einladung des Komponisten Hans Werner Henze nach Ischia und Rom, lebte mit ihm drei Jahre wie Bruder und Schwester zusammen und wurde freie Schriftstellerin. Von Italien aus reiste sie in die USA, nach Afrika und Polen. 1953 erschien Ingeborg Bachmanns erster Gedichtband „Die gestundete Zeit“. In der Folgezeit produzierte sie für Rundfundsender Essays und Hörspiele, die oft mit Musik von Henze vertont wurden. Das Hamburger Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“ bescheinigte ihr 1954 in einer Titelgeschichte, sie sei die erste deutschsprachige Lyrikerin der Nachkriegsgeneration, die an die große Tradition der literarischen Moderne anzuknüpfen vermochte. 1954/1955 schrieb sie unter dem Pseudonym „Ruth Keller“ „Römische Reportagen“ und telefonierte sie an „Radio Bremen“ durch. 1956 erschien Ingeborg Bachmanns 25 Gedichtband „Anrufung des Großen Bären“. Ihre Gedichte mit meistens reimlosen Zeilen handelten von Hoffnung, Resignation und Trauer über die Sinnlosigkeit der Welt. 1957 wurde sie „Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung“ sowie Dramaturgin beim „Bayerischen Fernsehen“ und zog nach München. Für ihr Hörspiel „Der gute Gott von Manhattan“, das 1958 in München seine Uraufführung erlebte, wurde Ingeborg Bachmann im selben Jahr mit dem „Hörspielpreis der Kriegsblinden“ ausgezeichnet. In diesem Hörspiel geht es um den zentralen Ort des Glücks: um die Liebe eines Paares, die durch ständige Intensivierung zur Gefahr für das Funktionieren der Gesellschaft und deswegen vom Guten Gott verfolgt wird. Im Wintersemester 1959/1960 lehrte Ingeborg Bachmann als erste Gastdozentin über Poetik an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt am Main. Im Sommer 1961 erschien ihr erster Erzählband „Das dreißigste Jahr“, in dem das Gefangensein des Individuums in den verschiedenen Formen menschlicher Beziehungen dargestellt wird. Hierfür erhielt sie im November 1961 den „Preis des Verbandes der deutschen Kritiker“. Von 1959 bis 1963 lebte Ingeborg Bachmann in Uetikon am See mit dem 15 Jahre älteren Schweizer Schriftsteller Max Frisch (1911–1991) zusammen. Beide galten als Traumpaar der deutschen Literatur: Sie verkörperte die Magische, er den Kritischen. Beide wollten heiraten, aber ihre Beziehung war chaotisch: Ingeborg reagierte nei- disch auf seine literarische Produktivität, Max war eifersüchtig bis zur Hörigkeit, verließ sie schließlich aber wegen einer anderen Frau. Nach der Trennung wurde Ingeborg krank, hatte eine Schaffenskrise und lebte ein Jahr in Berlin. 1964 hatte die als scheu geltende 37 Jahre alte Ingeborg Bachmann eine Affäre mit dem 28-jährigen Wiener Publizisten und Filmautor Adolf von Opel, der bereits beim zweiten Besuch in Berlin über Nacht blieb. Der Liebhaber berichtete in seinem Buch „Ingeborg Bachmann in Ägypten“ (1996) über eine gemeinsame Ägyptenreise im Mai 1964. Dabei soll es im Hotel zu einer Liebesnacht von Ingeborg Bachmann mit Opel und zwei anderen Männern gekommen sein. Im Herbst 1964 erhielt Ingeborg Bachmann den Georg-Büchner-Preis, der nach dem deutschen Dichter Georg Büchner (1813–1837) benannt ist. Aus Berlin zog sie 1965 nach Rom, wo sie zunehmend ein zurückgezogenes und einsames Leben führte. 1968 wurde sie mit dem „Großen Österreichischen Staatspreis für Literatur“ ausgezeichnet. Im April 1971 kam Ingeborg Bachmanns erster Roman „Malina“ heraus, der als Ouvertüre zu ihrem Zyklus Todesarten angekündigt wurde. Dabei handelt es sich um die Geschichte einer Schriftstellerin zwischen zwei Männern und die unausweichlich zum Tod führende Verstrickung in der Liebe. 1972 folgte der Erzählband „Simultan“, in dem die Frauen eine Strategie entwickelt haben, mit der sie sich gegen die Schmerzen, die ihnen das Zusammenleben mit den Männern 26 zufügt, unempfindlich machen. Anfang Oktober 1973 wurde Ingeborg Bachmann mit folgenschweren Brandverletzungen in eine römische Klinik eingeliefert. Sie war beim Rauchen im Bett eingeschlafen, was ein Feuer verursacht hatte. Am 17. Oktober 1973 erlag sie im Alter von 47 Jahren ihren Verletzungen. Sie wurde in ihrem Geburtsort Klagenfurt begraben. Freunde der Verstorbenen vertraten in einem Fernsehfilm des Südwestfunks die These, Inge Bachmann sei ermordet worden. Doch die Autorinnen Christine Koschel und Inge von Weidenbaum deckten in der „Süddeutschen Zeitung“ auf, die Ärzte hätten erst während der Behandlung der Dichterin im Krankenhaus nach „Konvulsionen, die epileptischen Anfällen glichen“, von der Drogenabhängigkeit der Lyrikerin erfahren: Die Bachmann nahm – meistens zusammen mit Alkohol – ein Schlafmittel. Die Krämpfe waren – letztendlich tödliche – Entzugserscheinungen. Zu spät erfuhren die behandelnden Ärzte auch, dass Ingeborg Bachmann ein Medikament eingenommen habe, das bei Missbrauch zum Verlust der Tast-, Temperatur und Schmerzempfindungen sowie zu zerebralen Krämpfen führt. 1976 stifteten die Stadt Klagenfurt und der „Österreichische Rundfunk“ (ORF) den „Ingeborg-Bachmann-Preis“ für deutschsprachige erzählende Prosa. Bei diesem alljährlich im Juni stattfindenden Literaturwettbewerb werden unveröffentlichte Texte live vor Publikum und laufender Kamera von den Autorinnen und Autoren gelesen, von einer fachkundigen Jury analysiert und bewertet. Vicki Baum Die vielgelesene Autorin E ine der erfolgreichsten Schriftstellerinnen der 1940-er und 1950-er Jahre war die aus Österreich stammende Autorin Vicki Baum (1888–1960). Ihre Bücher gehörten zu den am meisten gelesenen und übersetzten in ihrer Zeit. Das Geheimnis ihres Erfolges beschrieb sie so: „Mein Ausgangspunkt ist eine Frage. Die gleiche Frage, die ich mir seit meinem zwölften Lebensjahr immer wieder stelle: Ich betrachte eine Person, und ich frage mich, was der Kern ihres Lebens ist.“ Vicki Baum kam am 24. Januar 1888 als Tochter eines jüdischen Beamten in Wien zur Welt. Dort besuchte sie das Pädagogium und die Hochschule für Musik und begann eine musikalische Laufbahn als Harfenistin. Bereits als Achtjährige fragte sie alle möglichen Leute, ob sie gerne Briefe bekämen. Wenn sie bejahten, erhielten sie am nächsten Tag von ihr ein Schreiben. Als Zwölfjährige trat Vicki Baum erstmals in einem Konzert als Harfenistin auf. Mit 14 Jahren erlebte sie den ersten Abdruck einer Geschichte in der 27 satirischen Zeitschrift „Die Muskete“, wofür sie 50 Kronen erhielt, die sie vor ihren Eltern verheimlichte. Außerdem gewann sie eine Tafel Schokolade, weil sie mit dem 17-jährigen Sohn eines Redakteurs gewettet hatte, sie könne etwas schreiben, das gedruckt werde. In ihren Erinnerungen „Es war alles ganz anders“ (1962), die erst nach ihrem Tod erschienen, schilderte Vicki Baum ungeschminkt ihre schwierige Kindheit. Ihr Vater erschien ihr als der einzige Feind, den sie je hatte, und als die unbeholfenste Person, die sie kannte. Ihre Mutter litt ab 1902 an einer Geisteskrankheit und später an einer unheilbaren Krebsgeschwulst. Vickis Vater war ein Hypochonder, er verabscheute Blumen als Kuhfutter, betrachtete Bücher als Schund und Schmutz, wertete Musik als unangenehmen Lärm und verbot seiner Tochter jegliche Freundschaften. Außerdem ließ er sich die Socken anziehen, sein Hemd zuknöpfen und die Schnürsenkel binden. An seinem Platz am Esstisch trug das weiße Tischtuch zahlreiche Flecken von Suppen, Soßen und Gemüsen. Einmal erfuhr Vickis Vater, dass seine Tochter für eine kleine Geschichte in einer Münchener Zeitschrift den ersten Preis erhalten hatte. Nach einer erregten Auseinandersetzung forderte er ihr heiliges Ehrenwort, niemals mehr in ihrem Leben auch nur eine Zeile zu schreiben. Nach dieser Auseinandersetzung verließ sie die väterliche Wohnung. 1908 schloss Vicki Baum ihre erste Ehe mit dem Wiener Journalisten Max Prels (1878–1926). Er hatte sich ihrem Vater und ihren Verwandten als gutbezahlter Herausgeber einer Abendzeitung vorgestellt, war jedoch in Wirklichkeit nur freier Mitarbeiter ohne festes Gehalt mit bescheidenen Einkünften. Als ihr Gatte von einer deutschen Monatszeitschrift den Auftrag für sechs Kurzgeschichten erhielt und ihm partout nichts einfiel, schrieb Vicki die Texte, die unter dem Namen ihres Mannes erschienen. Bald darauf gab Vickis Mann eine Zeitschrift heraus, die sein Freund Gotfried finanzierte. Als das Geld hierfür fast aufgebraucht war, schrieb Vicki Baum unter zahlreichen Pseudonymen fast alle Beiträge allein. Bei der Zusammenarbeit des Trios entwickelte sich eine Affäre zwischen Vicki und Gotfried. 1910 willigte Vickis Gatte in die Scheidung ein. Weniger als ein Jahr danach kühlten jedoch Vickis Gefühle für Gotfried ab. Im August 1912 siedelte Vicki Baum nach Darmstadt (Hessen) über, wo sie einen Vertrag als Großherzogliche Hofund Kammermusikerin unterschrieben 28 hatte. Dort ermunterte sie ein Schauspieler, sie solle die Geschichten, die sie ihm erzähle, aufschreiben. Daraufhin gab sie ihm das bereits fertige Manuskript über ihre frühe Kindheit, das sie nach einer Krankheit zu Papier gebracht hatte, zum Lesen. Der Schauspielerkollege schickte das Manuskript ohne Wissen Vicki Baums an den Verleger Erich Reiß, der sich bereit erklärte, den Text zu drucken, wenn die österreichische Mundart darin ausgemerzt würde. Daraus entstand Vickis erstes Buch „Frühe Schatten. Die Geschichte einer Kindheit“ (1914). Der Verleger sandte ihr nach dem Erscheinen ein Exemplar und schrieb, im Krieg ließe sich ein solches Buch kaum verkaufen, sie solle sich mit dem Honorar bis zu Friedenszeiten gedulden. 1916 heiratete Vicki Baum in zweiter Ehe den österreichischen Dirigenten Richard Lert (1885–1980), den sie in Darmstadt kennengelernt hatte und mit dem sie damals nach Kiel ging. Fortan verzichtete sie auf öffentliche Auftritte als Musikerin. Aus der Ehe gingen die zwei Söhne Wolfgang und Peter hervor. Vicky begleitete ihren Mann auf beruflichen Reisen durch Deutschland, bis sie 1926 nach Berlin zog, wo sie Redakteurin im Ullstein-Verlag wurde und dies bis 1931 blieb. Vicki Baum fesselte in ihren Werken durch eine packende Handlung, eine lebhafte Erzählweise und einen flüssigen Stil ihre Leser. Ihre Romane und Novellen sind häufig vor der Buchveröffentlichung in Ullstein-Blättern abgedruckt worden. Besonders erfolgreich waren unter anderem die Romane „Frühe Schatten“ (1919), „Der Eingang zur Bühne“ (1920), „Die Tänze der Ina Raffay“ (1921), „Welt ohne Sünde“ (1922), „Ulle, der Zwerg“ (1924), „Ferne“ (1926), „Hell in Frauensee“ (1927), „Zwischenfall in Lohwinkel“ (1930), „Leben ohne Geheimnis“ (1932) sowie die Novellen „Schlosstheater“ (1920), „Die andern Tage“ (1922), „Bubenreise“ (1923), „Der Weg“ (1925), „Tanzpause“ (1926) und „Miniaturen“ (1926). Über Nacht berühmt wurde sie mit dem Roman „stud. chem. Helene Willführ“ (1929), den sie danach für einen Film umschrieb. Bevor sie ihren Roman „Menschen im Hotel“ (1929) zu Papier brachte, arbeitete sie vier Wochen lang als Stubenmädchen und betrieb Milieustudien über die Gäste, das Personal und die Atmosphäre eines internationalen Hotels. Letzterer Stoff diente später als Handlung für ein Theaterstück, einen Film mit Greta Garbo (1905– 1990) und ein Musical. 1931 wanderte Vicki Baum in die USA aus, wo sie 1938 eingebürgert wurde. Von dort aus unternahm sie Reisen nach Japan, China, Indochina und auf die Inseln im Stillen Ozean. In den Vereinigten Staaten entwickelte sie sich zu einer der führenden Drehbuchautorinnen und feierte weiterhin Erfolge als Romanautorin. Nach dem Zweiten Weltkrieg erschienen weitere Romane wie „Schicksalsflug“ (1947), „Clarinda“ (1949), „Grand Opéra“ (1950), „Cahuchu“ (1952), „Vor Rehen wird gewarnt“ (1952), „Kristall im Lehm, „Flut und Flamme“ (1956), „Einsamer Weg“ 1958), „Die goldenen Schuhe“ (1958) und die Novelle „Die Strandwache“ (1953). Vicki Baum starb am 29. August 1960 im Alter von 72 Jahren in Hollywood (Kalifornien). Kurz vor ihrem Tod verbrannte sie sich in der Küche am Arm, wodurch ihre schleichende Leukämie in ein akutes Stadium überging. Wegen dieser Krankheit hatte sie schon 1945 einen Brief an ihre Kinder mit ihren „Letzten Wünschen“ geschrieben. Sie wollte kein Begräbnis, keine Blumen, keine Gedächtnisreden und keine öffentlichen Tränen. 29 Harriet Beecher-Stowe Die Frau, von der „Onkel Toms Hütte“ stammt ls Autorin des Bestsellers „Onkel Toms Hütte“ gelangte die amerikanische Schriftstellerin Harriet Beecher-Stowe (1811–1896), geborene Beecher, zu Weltruhm. Das Buch war ein couragierter Angriff gegen die Sklaverei, erregte weltweit Aufsehen und wurde bis heute in 65 Sprachen übersetzt. Das Motto der Autorin lautete: „Ich werde schreiben, wie ein Maler malt, denn gegen Bilder kann man nicht argumentieren“. Harriet Beecher wurde am 14. Juni 1811 als Tochter einer kalvinistischen Predigerfamilie in Litchfield (Connecticut) geboren. Die Eltern haben sie streng puritanisch erzogen. Ungeachtet dessen war Harriet nach Aussagen von Zeitgenossen nicht nur fromm, sondern auch fröhlich und spontan. Ab 1824 besuchte Harriet Beecher die von ihrer Schwester mitbegründete Mädchenschule in Hartford (Connecticut). Es handelte es sich um ein Mehrzweckgebäude, in dessen Erdgeschoss eine Sattlerwerkstatt und ein Laden für Kutschengeschirr lagen, im 30 A Obergeschoss befand sich die Schule. Während der Schulstunden entzückte sie oft ein Geselle, wenn er mit seiner schönen Tenorstimme sang. Harriets Briefe aus jener Zeit sind von religiösen Schwärmereien geprägt. Ihrem Vater erklärte sie einmal, sie habe sich Jesus hingegeben, und er habe sie angenommen. An der Schule, in der sie einst selbst die Bank gedrückte hatte, unterrichtete sie später zeitweise. Seit 1832 arbeitete Harriet Beecher als Lehrerin in Cincinnati (Ohio). Bei einem Ausflug auf die andere Seite des Ohio-Flusses, der von Connecticut nach Kentucky führte, wurde sie 1833 erstmals mit der Sklaverei konfrontiert. Im Alter von 23 Jahren gab sie ein neues Erdkundebuch für Schulen heraus. Nachdem Harriet Beechers Schule 1836 geschlossen wurde, heiratete sie noch im selben Jahr den Professor für Bibelkunde, Calvin Ellis Stowe (1802– 1886). Ihr Gatte ermunterte sie, die Schriftstellerei fortzusetzen und lobte ihre Bescheidenheit. Aus der Ehe gingen sieben Kinder hervor, darunter ein Zwillingspaar. 1843 gewann Harriet bei einem Erzählwettbewerb mit ihrer Geschichte „Onkel Lot“ den ersten Preis. Mitunter erlebte Harriet Beecher-Stowe die unmenschlichen Folgen der Sklaverei aus unmittelbarer Nähe. Sie bekam mit, wie sich bei ihrem Bruder in Boston (Massachusetts) freigelassene Sklaven versteckten und sich nun nirgends mehr sicher fühlten. Sogar ihre eigene Köchin Eliza musste wegen der Rückforderung ihres früheren Herrn auf einem entlegenen Gut versteckt werden. Denn das 1850 erlassene „Fugitive Slave Law“ bestimmte, alle entlaufenen Sklaven seien an ihre Herren zurückzugeben. Als Harriets Mann einen Ruf als Professor an das Bowdoin College erhielt, zog die Familie Stowe nach Brunswick in Maine. Während des Abendmahls in der Kirche hatte Harriet – eigenen Angaben zufolge – angeblich die Vision, sie solle das Manuskript „Uncle Tom’s cabin or Life among the lowly“ („Onkel Toms Hütte oder Negerleben in den Sklavenstaaten Amerikas“) zu Papier bringen. Anfang April 1851 erschien das erste Kapitel in der Washingtoner Zeitung „National Era“, im Frühjahr 1852 folgte das Buch. Von „Onkel Toms Hütte“ wurden bereits in den ersten acht Wochen nach dem Erscheinen etwa 50000 Exemplare verkauft. Nach kaum einem Jahr waren schon mehr als 300000 Stück abgesetzt. Zu den Rezensenten gehörte die französische Schriftstellerin George Sand (1804–1876), welche die Autorin als „Genie der Herzensgüte“ 31 lobte. Im Süden der USA dagegen schmähte man dasselbe Werk als unsittlich und unevangelisch. Im August 1852 wurde der Roman in den Vereinigten Staaten für die Bühne dramatisiert, im September in London. Die Aussagen ihres Werkes von 1852 untermauerte Harriet Beecher-Stowe durch die Veröffentlichung der umfangreichen Quellensammlung „A key to uncle Tom’s cabin“ („Schlüssel zu Onkel Tom’s Hütte“, 1853). 1853 unternahm sie eine Europareise, bei der sie in London als Heldin gefeiert wurde. Zu jener Zeit beschrieb sie sich selbst mit den Worten: „Ich bin von winziger Statur, etwas über 40, dürr und mager wie ein Stecken; selbst in meinen besten Tagen ohne äußeren Reiz“. In einem weiteren Roman mit dem Titel „A tale of the great dismal swamp“ („Dred. Eine Erzählung aus den amerikanischen Sümpfen“, 1856) schilderte Harriet Beecher-Stowe den moralisch korrumpierenden Einfluss der Sklaverei auf die Sklavenhalter. Damit zog sie sich noch mehr den Hass der Sklavenhalter in Virginia, Carolina und Mississippi zu. Mitunter wurde später behauptet, Harriet Beecher-Stowe habe mit dem Buch „Onkel Toms Hütte“ entscheidend zum Ausbruch des „Amerikanischen Bürgerkrieges“ (1861–1865) beigetragen. Doch damit wurde der gesellschaftspolitische Einfluss ihres Werkes stark überschätzt. Unzutreffend ist auch, der amerikanische Präsident Abraham Lincoln (1809–1865) habe über sie gesagt: „Dies ist also die kleine Dame, die diesen großen Krieg geführt hat.“ Harriet Beecher-Stowe schrieb auch religiös engagierte Romane hauptsächlich über das puritanische Neuengland – wie „The ministers wooing“ („Des Predigers Brautwerbung“, vier Teile, 1859) und „Oldtown folks“ (1869), Kinderbücher, Gedichte, theologische Schriften („Woman in cacred history“, 1873), Abhandlungen über die Stellung der Frau und den autobiographischen Roman „Palmettoleaves“ (1873). Ab 1863 lebte die Familie in Hartford in einem Haus inmitten eines Eichenhains an einem Fluss. Dies war Harriets Lieblingsplatz aus Mädchentagen gewesen. Zusammen mit ihrer Schwester Catherine Beecher (1800–1878), die als Erfinderin einer Wasserkur bekannt wurde, kämpfte Harriet für einen Haushalt ohne Dienstboten. Ihre diesbezüglichen Vorstellungen präsentierten beide in dem Buch „Das Heim der amerikanischen Frau“ (1869). Die Schwestern meinten, die Institution häuslicher Dienstbarkeit habe noch etwas von dem Einfluss feudaler Zeiten an sich, nachdem doch alle Menschen einander gleichgestellt seien. Weil das außerhalb der Stadt gelegene Anwesen im Eichenhain in der Folgezeit immer mehr von Fabrikgebäuden umgeben wurde, kaufte die Familie ein Haus in der Forest Street von Hartford mit 17 Zimmern, warmem Wasser und Gaslicht. In diesem europäisch-viktorianisch eingerichteten Gebäude gab Harriet oft Interviews und reichte dazu Tee und Kekse. Im Nachbarhaus wohnte ab 1874 der Schriftsteller Mark Twain (1835–1910), der Autor von „Tom Sawyer“ und „Huckleberry Finn“. In den von ihrem Bruder Henry Ward Beecher (1813–1887) verlegten Zeitschriften „The Atlantic Monthley“ und später in „The Christian Union“ betätigte sich Harriet Beecher-Stowe ebenfalls publizistisch. Erst im reiferen Alter gab sie Lesungen aus ihren Werken. Am 1. Januar 1896 starb Harriet Beecher-Stowe im Alter von 84 Jahren in Hartford (Connecticut). 32 Tania Blixen Dänemarks große Schriftstellerin E ine international berühmte Autorin und eine der bedeutendsten Erscheinungen der modernen dänischen Literatur war die Schriftstellerin Karen Christence Baronin Blixen-Finecke (1885–1962), geborene Dinesen, deren Bücher unter den Pseudonymen „Tania Blixen“, „Karen Blixen“, „Isak Dinesen“ oder „Pierre Andrézel“ erschienen. Nach Ansicht des amerikanischen Bestseller-Autors Ernest Hemingway (1899–1961) hätten ihre Romane und Erzählungen den „Nobelpreis für Literatur“ verdient. Karen Christence Dinesen kam am 17. April 1885 bei Rungsted in Dänemark zur Welt. Ihr Vater Wilhelm Dinesen (1845–1895) war ein Abenteurer, der sich am Krimkrieg beteiligt, in Paris auf Seiten der Kommunarden gekämpft und in Amerika als Trapper gelebt hatte. Er erhängte sich vermutlich wegen einer Geschlechtskrankheit (Syphilis), als Karen erst neun Jahre alt war. In ihrer Jugend studierte Karen Dinesen Malerei an einer dänischen Kunst33 akademie sowie in Paris und Rom. Sie unternahm Reisen nach England, Frankreich und Italien und besuchte die Schlösser adliger Verwandter, für deren Lebensform sie eine das ganze Leben lang dauernde nostalgische Schwäche entwickelte. Ihre erste Erzählung „Die Einsiedler“ entstand während ihres Studiums der Kunstgeschichte. Unter dem Namen „Osceola“, den ihr Vater bei den Indianern getragen hatte, veröffentlichte sie 1907 Gedichte. Karen Dinesens große Liebe war ihr Vetter Hans Baron von Blixen-Finecke. Doch dieser wollte sie nicht aus der Enge ihres Elternhauses befreien und heiraten. Daraufhin ehelichte sie im Januar 1914 im Alter von 28 Jahren in Mombasa – damals Britisch-Ostafrika (heute Kenia) – dessen Zwillingsbruder Bror Baron Blixen-Finecke (1886– 1946). Die Trauung fand einen Tag nach Karen Dinesens Ankunft mit dem Schiff aus Neapel in Mombasa statt. Als Trauzeuge fungierte ein schwedischer Prinz, der gerade in Britisch- Ostafrika eine Safari unternahm. Abends bestiegen die frisch Getrauten einen Zug, für den der britische Gouverneur seinen privaten Speisewagen und ein befreundeter Millionär seinen Leibkoch auslieh. Die Blixen-Fineckes lebten in BritischOstafrika auf einer Kaffeefarm, die sie gemeinsam erworben hatten. Zum mondänen Leben der Baronin gehörten Besuche von Clubs, Bällen und Rennplätzen, Einkaufsreisen nach Paris in Begleitung livrierter Negerjungen und Großwildjagden, nach deren Ende man aus den von schwarzen Boys mitgeschleppten Kristallgläsern Sekt trank. Bald wurde die Baronin eine leidenschaftliche Jägerin. Ein berühmter Nimrod bezeichnete sie als die „Löwin Blixen“, und ihr Büchsenträger Ismael sprach sie als „Ehrengeachtete Löwin“ an. Ihren abenteuerlichen Neigungen kam auch die Begegnung mit dem Primitiven, der ungezähmten Natur und Landschaft sowie mit den schwarzen Menschen, für deren Würde sie einen ausgeprägten Blick hatte, sehr entgegen. Es gab aber auch weniger schöne Zeiten für Karen Blixen-Finecke. Sie litt unter Einsamkeit, wenn die Männer jagten, unter Langeweile während der Regenzeit und unter der Eintönigkeit des Alltags. Hinzu kamen das Nichtflorieren der für den Kaffeeanbau zu hoch gelegenen Plantage, ständige Gespräche über Kaffee, Geschmacklosigkeiten und Untreue des Mannes und das Unvermögen der Baronin, Kinder zu bekommen. Schon kurz nach der Hochzeit wurde die junge Frau von ihrem fremdgehenden Gatten mit Syphilis angesteckt. 34 Wegen dieser Krankheit, die sie vor der Familie geheimhielt und die nie ganz heilte, fielen ihr die Haare aus, trug sie extravagante Kopfbedeckungen und hatte sie zeitweise beim Stehen, Gehen, Sitzen und zuletzt beim Essen Probleme. Sie wehrte sich jahrelang gegen die Scheidung ihrer Ehe, bevor sie sich 1925 doch dazu entschloss, und führte danach die Kaffeefarm alleine weiter. Bereits 1918 hatte die Baronin den englischen Aristokraten Denys („Tiny“) Finch-Hatton (1887–1931, Foto) kennen- und bald liebengelernt, der genau ihrem Männerideal entsprach. Er war ein Dandy, Ästhet, Sportler und Pilot, las mit ihr altgriechische Dichtung, belehrte sie über moderne Kunst und Musik, nahm sie zu Flügen und zur Löwenjagd mit. Doch der Geliebte scheute eine feste Verbindung. Auch das Kind, das sich die Baronin von Finch-Hatton wünschte, kam nicht, und als ihre Kaffeefarm während der Weltwirtschaftskrise in Schwierigkeiten geriet und im Dezember 1930 zwangsversteigert wurde, blieb er untätig. Verarmt, von ihrem Geliebten verlassen, unheilbar krank und ohne Zukunftsaussichten unternahm Karen Blixen-Finecke einen Selbstmordversuch. Am 14. Mai 1931 stürzte Denys FinchHatton mit seinem Flugzeug ab und fand dabei den Tod. Noch im selben Jahr kehrte die Baronin nach Dänemark zurück. Dort wohnte sie auf ihrem Familiensitz Rungstedlund, einem ehemaligen Wirtshaus am Meer, an der Straße von Kopenhagen nach Helsingör. In ihrem Heimatland wandte sich die Baronin, die so viel Geld als möglich verdienen musste, unter dem Künstlernamen „Tania Blixen“ und anderen Pseudonymen der Schriftstellerei zu. Anfangs fand sie in Dänemark keinen Verlag, der ihre Werke drucken wollte, deswegen verfasste sie ihre Manuskripte zunächst in englischer Sprache und legte später erst auf Wunsch dänischer Verlage eine Fassung in ihrer Heimatsprache vor. Tania Blixens erstes Buch hieß „Seven Gothic Tales“ (1934, deutsch: „Sieben gotländische Geschichten“). Es erschien unter dem Pseudonym Isak Dinesen. 1935 folgte die dänische Fassung. Drei Geschichten aus dem 35 Erstlingswerk und andere Arbeiten kamen in deutscher Übersetzung in „Die Träumer und andere seltsame Erzählungen“ (1955) heraus. Tania Blixens bedeutendstes und autobiographisch geprägtes Werk war „Out of Africa“ (1937), von dem es 1938 eine deutsche Ausgabe unter dem Titel „Afrika, dunkel lockende Welt“ gab. Darin schilderte sie auf ungewöhnlich verständnisvolle Weise die Menschen, Tiere und Natur des „Schwarzen Kontinents“. „Out of Africa“ wurde 1986 mit der amerikanischen Schauspielerin Meryl Streep als Afrika-Abenteuerin verfilmt (Foto oben). 1940 schickten drei skandinavische Zeitungen Tania Blixen mit dem Auftrag nach Berlin, einen Bericht über das nationalsozialistische Deutschland zu schreiben. Sie wurde vom Schaugepränge der Nazis fasziniert und geblendet und schockierte später ihre Landsleute durch antidemokratische Aussprüche. Andererseits versteckte sie 1943 in ihrer Küche jüdische Emigranten, die nachts über den Sund nach Schweden entkommen wollten, und hielt deutsche Soldaten, die schon im Garten waren, von einer Durchsuchung ihres Hauses ab. Zu Tania Blixens bekanntesten Titeln zählen „Afrikanische Farm“ (1937), „Winters Tales“ (1942), „Om Retskrivning“ (1949), „Farah“ (1950), „Daguerreotypier“ (1951), „Kardinalens tredie Historie“ (1952) und „En Baaltale“ (1953). Aus ihrer Feder stammt außerdem der unter dem Pseudonym „Pierre Andrézel“ verfasste Kriminalroman „Wege der Vergeltung“ (1944), zu dem sie sich erst 1957 bekannte. 1957 erschien auch die Sammlung „Letzte Novellen“. Als Ernest Hemingway 1954 den „Nobelpreis für Literatur“ erhielt, sagte er, diese Auszeichnung habe nicht ihm, sondern eigentlich Tania Blixen gebührt. Er kannte sie aus Afrika, wo er Blixen-Finecke und Finch-Hatton als „die besten weißen Jäger ihrer Zeit“ bewundert hatte. Im Mai 1958 traf sich Tania Blixen in Hamburg mit dem deutschen General Paul von Lettow-Vorbeck (1870– 1964), der 1913 Kommandeur der Schutztruppe von Kamerun und von 1914 bis 1918 in Deutsch-Ostafrika war. Mit ihm hatte sich Tania Blixen während ihres Aufenthaltes in Afrika befreundet. Bei dieser Gelegenheit erklärte sie, sie wolle ihr Buch „Anecdotes of Destiny“ („Schicksalsanekdoten“, 1958) nicht fertigstellen, ohne ihn noch einmal gesehen zu haben. In dem Band „Schatten auf dem Grase“ (1960) beschrieb Tania Blixen erneut das Herrenleben des weißen Mannes mit schwarzen Dienern und Großwildjagden aus früheren Zeiten. Auch im hohen Alter und nach großen literarischen Erfolgen vertrat sie die Auffassung, alle Schriftstellerei sei eigentlich unter der Würde des Menschen. 1961 wurde Tania Blixen für den „Nobelpreis für Literatur“ vorgeschlagen, doch man verlieh ihr diese hohe Auszeichnung nicht. Am 7. September 1962 starb sie im Alter von 77 Jahren auf ihrem Gut Rungstedlund bei Rungsted nördlich der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. 36 Enid Blyton Die „geistige Mutter“ von „Hanni und Nanni“ roßbritanniens fleißigste Kinderund Jugendbuch-Autorin dürfte die Schriftstellerin Enid Blyton (1897– 1968) gewesen sein. Sie schrieb mehr als 700 Abenteuerbücher für Kinder und Jugendliche, die in über 100 Sprachen übersetzt wurden, sowie 10000 Kurzgeschichten. Ihre Gesamtauflage beträgt mindestens 500 Millionen Exemplare. Zu ihren bekanntesten Titeln gehören „Hanni und Nanni“, „Fünf Freunde“, „Dolly“ sowie „Tina und Tini“. Enid Mary Blyton wurde am 11. August 1897 als ältestes von drei Kindern des Geschäftsmannes Thomas Carey Blyton und seiner Frau Theresa in London geboren. Ihre Eltern zogen später nach Beckenham (Grafschaft Kent), wo Enids Brüder Hanly und Carey zur Welt kamen. Enid verbrachte viel Zeit mit ihrem Vater, der ihr gerne Geschichten erzählte, das Schach- und Klavierspielen beibrachte und sie mit Gartenarbeiten vertraut machte. Die Eltern Enids stritten sich oft, und 37 G eines Tages verschwand der geliebte Vater. Zu diesem Zeitpunkt war Enid 13 Jahre alt. Weil niemand in der Nachbarschaft erfahren sollte, dass der Ehemann seine Familie sitzen ließ, hieß es, er sei verreist. Bereits als kleines Kind lernte Enid das Lesen und Schreiben. Diese Tätigkeiten liebte sie bald so sehr, dass sie beschloss, später einmal Schriftstellerin zu werden. Bald schmökerte sie in allem, was ihr in die Finger kam, am liebsten in Lexika. Sie schrieb viele Briefe, textete Lieder und Gedichte. Als Enid 14 Jahre alt war, gewann sie bei einem Wettbewerb für Kindergedichte: Eine Kinderzeitschrift druckte ihr Gedicht „Have you...“ ab, das von der Einsamkeit in der Nacht handelte. Dieser Erfolg ermutigte sie zum Schreiben weiterer Artikel, Geschichten und Gedichte, die sie an verschiedene Zeitschriften schickte. Allmählich häuften sich zuhause Hunderte von abgewiesenen Manuskripten an. Die Mutter kritisierte, dass Enid so viel Geld für Papier, Umschläge und Porto ausgab und hielt die schriftstellerische Tätigkeit ihrer Tochter für Zeitverschwendung. Aber zum 16. Geburtstag erhielt Enid von der Mutter einen Gedichtband als Geschenk. Die Mutter hätte es gerne gesehen, wenn die zarte Enid Musikerin geworden wäre, doch diese gab den Musikunterricht auf und wollte Erzieherin werden. Mit 19 verließ Enid die Mutter und ließ sich von 1916 bis 1918 an der Ipswich High School zur Lehrerin ausbilden. Nach abgeschlossener Ausbildung arbeitete sie zunächst als Gouvernante, eröffnete später einen eigenen Kindergarten und verfasste nebenher Artikel und Romane. Von 1920 bis 1924 lebte sie in Surbiton südlich von London. 1922 erschien Enid Blytons erstes Buch „Child Whispers“, eine Gedichtsammlung für Kinder. Für den Umschlag hatte ihr ein alter Schulfreund die Bilder gemalt. Von nun an ging es Schlag auf Schlag: Ein Buch folgte dem anderen. Ihre Geschichten handelten von schlauen Mädchen, tapferen Kinderbanden und allerlei Geheimnissen. Erwachsene kamen nur als Nebenfiguren vor. 1924 heiratete Enid Blyton den neun Jahre älteren Verlagslektor Hugh Pollock (1888–1973), gab ihren Beruf als Lehrerin auf und schrieb für eine Lehrerzeitschrift. Das Ehepaar zog zunächst in das Landhaus „Elfin Cottage“ in Bromley (Grafschaft Kent) und 1929 in das Landhaus „Old Thatch“ in Bourne End, wo die 1931 die Tochter 38 Gillian und 1936 die Tochter Imogen zur Welt kamen. Zwischen 1922 und 1937 verfasste Enid Blyton zahlreiche Kinderbücher. Dazu gehörten Geschichten, Naturbücher, Spiele, Gedichte, Volksmärchen, Bibelgeschichten und Schullesebücher. Ihre ersten Bücher für größere Kinder mit den Titeln „The Secret Island“ und und „Mr. Galliano’s Circus“ erschienen 1938. Im selben Jahr zog sie von „Old Thatch“ in das idyllische Landhaus „Green Hedges“ (Grafschaft Buckinghamshire). Nach der Scheidung ihrer ersten Ehe im Jahre 1942 wurde Enid Blyton selbst Lektorin und gab eine KinderEnzyklopädie heraus. Ihren eigenen Töchtern, Gillian und Imogen, erschien sie streng und wohl auch fremd, sie wurden in Internaten erzogen und durften keinen Kontakt zu ihrem geliebten Vater haben. 1942 erschien bei Hodder und Stoughton das erste Kinderbuch der Reihe „Die fünf Freunde“. Bei den fünf Freunden handelt es sich um die Kinder Anne, Richard, Julius, Georg und um den Hund Tim. Anfangs wollte Enid nur sechs Bände schreiben, doch sie wurde zu zwölf überredet und verfasste schließlich 21. Im Kriegsjahr 1943 vermählte sich Enid Blyton mit dem Londoner Kinderchirurgen Kenneth Darrel Waters (1892–1967). Während ihrer zweiten Ehe schrieb Enid in „Green Hedges“ jeweils innerhalb von maximal zwei Wochen ein Buch. „Ich schloss meine Augen. Und dann, so klar, als wären es echte Kinder, standen die Charaktere vor meinen Augen“, erzählte sie einmal. 1949 begegnete Enid Blyton dem niederländischen Künstler Eelco ten Harmsen van de Beek (1897–1953). Er malte für ihre „Noddy“-Bücher die Bilder. Damit war eine ihrer famosesten Schöpfungen geboren. Für Deutschland entdeckte die Münchener Verlegerin Erika Klopp die britische Autorin Enid Blyton. 1950 erschien der erste Band der Abenteuer-Reihe in deutscher Sprache. Seitdem verschlangen Tausende von Kindern und Jugendlichen die Aben- teuer der „Fünf Freunde“, von „Hanni und Nanni“ und von „Tina und Tini“. Ein Jahr nach dem Tod ihres zweiten Mannes starb Enid Blyton am 28. Dezember 1968 im Alter von 71 Jahren geistig verwirrt in London. An dem Haus in Surbiton, in dem sie ihr erstes Buch schrieb, wurde am 11. August 1997 eine Tafel mit folgender Inschrift angebracht: „Enid Blyton 1897–1968 Children’s Writer lived here 1920–1924“. 39 Anne, Charlotte und Emily Brontë Das Autorinnentrio aus England as berühmteste Autorinnentrio der Welt bestand aus den britischen Schriftstellerinnen Charlotte Brontë (1816–1855), Emily Brontë (1818– 1848) und Anne Brontë (1820–1849). Die drei Schwestern verfassten – zusammen und getrennt – mit unterschiedlichem Erfolg ihre Werke. Als erfolgreichste von ihnen gilt Charlotte. Die Eltern des Autorinnentrios waren der aus Irland stammende anglikanische Geistliche Patrick Prunty (1777– 1861) und seine Frau Maria Branwell (1783–1821), die insgesamt fünf Töchter und einen Sohn zeugten. Prunty änderte seinen alltäglich klingenden Namen in Brontë ab. Charlotte Brontë (Bild S. 41, links) wurde am 21. April 1816 geboren, Emily (Bild S. 41 rechts) am 30. Juli 1818 und Anne (Bild S. 40 links) am 17. Januar 1820. Alle drei kamen in Thornton (Yorkshire) zur Welt. Im April 1820 zog die Familie Brontë in das Pfarrhaus neben dem Friedhof von Haworth (Yorkshire) um. Als die Mutter im September 1821 früh starb, 40 D betreute die älteste Tochter, Elizabeth Brontë (1815–1825), die Familie und den Haushalt. 1824 schickte der Vater seine älteren Töchter Elizabeth und Marie sowie die jüngeren Mädchen Charlotte und Emily in die „Clergy Daughter’s School“, eine Internatsschule für arme Pfarrerstöchter, nach Cowan Bridge bei Kirky Lonsdale (Lancashire). In diesem Institut, in dem die Zöglinge mit größter Sparsamkeit und Strenge erzogen wurden, starben Maria und Elizabeth an den Folgen mangelnder Ernährung und Hygiene. Daraufhin holte der Vater im Juni 1825 Charlotte und Emily nach Hause. Während der folgenden fünf Jahre führten Charlotte, Emily und Anne ein ziemlich unbekümmertes Leben. Nach den Morgenlektionen des Vaters arbeiteten sie im Haushalt und erhielten Nähstunden bei einer Tante. Die übrigen Stunden des Tages standen zu ihrer freien Verfügung. In der Freizeit dachten sich die begabten und frühreifen Mädchen allerlei Geschichten aus, erfanden die Traumreiche Angria und Gondal, zeichneten Karten, verfassten Chroniken, Erzählungen und eine Zeitung. Im Januar 1831 trat die 14-jährige Charlotte in die „Miss Wooler’s School“ von Roehead bei Huddersfield ein, kehrte anderthalb Jahre später wieder nach Hause zurück und unterrichtete dort ihre beiden jüngeren Schwestern. Von 1835 bis 1838 arbeitete Charlotte als Lehrerin in Roehead, wohin zeitweise auch Emily und Anne als Schülerinnen kamen. Danach verdienten die drei Schwestern als Gouvernanten ihren Lebensunterhalt. Als ihnen dies immer weniger gefiel, planten sie, eine eigene Schule zu gründen. Mit finanzieller Unterstützung ihrer Tante Elizabeth Branwell (1776–1842),besuchten Charlotte und Emily ab Februar 1842 das Pensionat Héger in der belgischen Hauptstadt Brüssel und absolvierten dort ein Sprachstudium. Nach dem Tod der Tante im Oktober 1842 blieb Emily in Haworth, während Charlotte 1843 als 41 Englischlehrerin in das Brüsseler Pensionat zurückkehrte, wo sie sich aussichtslos in den verheirateten Direktor des Pensionates, Constantin Héger (1809–1896), verliebte. Im Januar 1844 kam auch Charlotte in das Vaterhaus nach Haworth zurück. Das Vorhaben, eine eigene Schule zu betreiben, kam nicht zustande, weil keine einzige Schülerin angeworben werden konnte. Die literarische Karriere des Schriftstellerinnen-Trios begann, als sie auf ihre eigenen Kosten bei dem Verlag Aylott & Jones ihre gemeinsamen Gedichte drucken ließen. Ihre Lyrikanthologie hieß „Poems by Currer, Ellis and Acton Bell“ (1846). Aus Rücksicht auf die Vorurteile damaliger Literaturkritiker gegenüber weiblichen Autoren hatten die drei männlich klingende Pseudonyme verwendet: Charlotte bezeichnete sich als „Currer Bell“, Emily als „Ellis Bell“ und Anne als „Acton Bell“. Zu ihrem Leidwesen wurden von ihrem Gedichtband nur zwei Exemplare verkauft. Trotz dieses Misserfolges schrieb jede der drei Schwestern einen Roman. Nach mehreren Versuchen fand sich ein Verlag dazu bereit, Emilys Manuskript „Wuthering Heights“ und Annes „Agnes Grey“ zu drucken. Dagegen zeigte bis 1857 niemand an Charlottes Werk „The Professor“ Interesse. Emily Brontës Roman „Wutheringshöhe“ (1847, drei Bände), 1851 unter dem Titel „Sturmhöhe“ in deutscher Sprache erschienen, fand große Beachtung. Er schildert eine vom Sturm dämonischer Leidenschaften durchtobte Tragödie zweier Menschen vor dem Hintergrund der öden Moor- und Heidelandschaft Yorkshires. Anne Brontës Buch „Agnes Grey“ (1847), das Ereignisse aus ihrem Leben als Gouvernante beinhaltet, fand kaum Beachtung. Erst ihr zweiter Roman „The Tenant of Wildfell Hall“ (1843), der die gesellschaftliche Doppelmoral und die Bornierheit des englischen Landadels attackierte, entwickelte sich zum Erfolg. Letzterer Titel geriet in mancher Beziehung als unerbittliches Porträt des Bruders Branwell Brontë. Charlotte Brontë landete mit ihrem zweiten Roman „Jane Eyre“ (1843, drei Bände) einen Welterfolg. Darin erzählte sie den Leidensweg einer englischen Gouvernante, den sie aus eigener Erfahrung gut kannte. Dieser Roman erregte im 20. Jahrhundert großes Interesse, weil er darstellt, wie eine junge Frau persönliche Selbstständigkeit erreicht. Während die Schwestern als Schriftstellerinnen berühmt wurden, scheiterte ihr ebenfalls sehr begabter, aber seelisch und körperlich labiler Bruder Branwell Brontë (1817–1848). Der 42 junge Mann, auf dem die Hoffnungen seiner Familie geruht hatten, wurde im September 1848 ein Opfer von Alkohol und Opium. Wenige Monate nach Branwells Tod starb Emily am 19. Dezember 1848 im Alter von nur 30 Jahren in Haworth an Tuberkulose. Sie hatte zu Lebzeiten stets ärztliche Hilfe abgelehnt. Die ebenfalls unheilbar an Tuberkulose erkrankte Anne hauchte am 28. Mai 1849 im Alter von nur 29 Jahren in Scarborough ihr Leben aus. Dorthin war sie mit Charlotte gereist, weil sie noch einmal das Meer sehen wollte. Charlotte versuchte, ihre Trauer beim Schreiben zu vergessen. Ihr Roman „Shirley“ (1849, drei Bände) behandelte den Aufstand der Weber in Yorkshire, die aus Angst vor Arbeitslosigkeit die Maschinen zerstörten. In „Villette“ (1853) präsentierte sie die Geschichte einer Lehrerin. Am 29. Juni 1854 heiratete die 38jährige Charlotte – nach einigem Zögern – den in Irland geborenen Vikar Arthur Bell Nicholls (1819–1906), obwohl ihr Vater diese Verbindung mit seinem Hilfsgeistlichen nicht guthieß. Nicholls besaß zwar keine schriftstellerischen Talente wie Charlotte, aber sie wollte offenbar den Rest ihres Lebens nicht alleine mit dem Vater verbringen. Das Paar verbrachte seine Flitterwochen in Irland. Neben ihren Verpflichtungen als Pfarrersfrau fand Charlotte noch die Zeit, einen neuen Roman mit dem Titel „Emma“ zu beginnen. Dieses Werk konnte sie nicht mehr vollenden, weil sie sich während ihrer Schwangerschaft bei einem Spaziergang eine Erkältung zuzog, die bald chronisch wurde und ihre Tuberkulose ausbrechen ließ. Am 31. März 1855 starb sie im Alter von 39 Jahren in Haworth. Zwei Jahre nach ihrem Ableben kam doch noch ihr erster Roman „The Professor“ (1857) heraus. Charlotte Brontës Freundin, die Schriftstellerin Elizabeth Gaskell (1810–1865), verfasste die Biographie „The Life of Charlotte Brontë (1857). 1893 wurde die „Brontë Society“ aus der Taufe gehoben, die das Leben und Werk der Geschwister erforscht. Im Pfarrhaus von Haworth sind Erinnerungsstücke von ihnen und Branwell Brontës Bilder ausgestellt. Besucher des Ortes können sich mit BrontëKuchen und Brontë-Likör laben und den Stuhl betrachten, auf dem Branwell immer saß. 43 Christine Brückner „Die Enkelin von Theodore Fontane“ Z u den erfolgreichsten deutschen Autorinnen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehörte die Schriftstellerin Christine Brückner (1921–1996), geborene Christa Emde. Ihre Bücher erreichten in Deutschland eine Gesamtauflage von mehreren Millionen Exemplaren und wurden in 17 Sprachen übersetzt. Kritiker verglichen sie mit dem berühmten deutschen Dichter Theodor Fontane (1819–1898) und nannten sie seine Enkelin. Christa Emde wurde am 10. Dezember 1921 als Tochter des evangelischen Pfarrers Carl Emde in Schmillinghausen/Waldeck (Hessen) geboren. Sie besuchte Gymnasien in Arolsen und Kassel. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges hat man sie fünf Jahre lang dienstverpflichtet. Unter anderem arbeitete sie in einem Hotel und in einem Flugzeugwerk, nebenbei holte sie das Abitur nach. 1945 legte Christa Emde in Stuttgart ihr Examen als Diplombibliothekarin ab. 1946 heiratete sie den Keramikkünstler Werner Brückner. Die Ehe mit 44 ihm dauerte zehn Jahre. 1946/1947 leitete sie die „Mensa academica“ der Universität Marburg. Von 1947 bis 1950 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstinstitut Marburg. Nebenbei studierte sie damals Kunstgeschichte, Germanistik und Psychologie an der Universität Marburg. Anfang der 1950-er Jahre wurde sie Redakteurin der Zeitschrift „Frauenwelt“ in Nürnberg (Bayern). 1954 beteiligte sich Christine Brückner anonym an einem Romanwettbewerb des Bertelsmann Verlages. Den ersten Preis gewann ihr Manuskript, in dem ein 50-jähriger Sparkassendirektor berichtet, wie er mit seinem Auto eine junge schöne Frau überfahren und getötet hat und den Spuren nachgeht, die diese geheimnisvolle Tote hinterlassen hat. Verleger und Cheflektor machten die Adresse der Gewinnerin des Wettbewerbs ausfindig und überreichten ihr einen Strauß Blumen aus Tulpen und Narzissen. Nachdem Christine Brückner den Strauß erhalten hatte, sollte sie für die Zeitung den Titel ihres Buches sagen, doch sie wusste ihn vor lauter Aufregung nicht mehr. Deswegen musste rasch ein anderer Titel gefunden werden, Von da ab hieß ihr Werk „Ehe die Spuren verwehen“. Mit diesem Erstlingswerk, das sich zum Bestseller entwickelte, begann die Karriere von Christine Brückner als Schriftstellerin. Fortan lebte sie zeitweise als freischaffende Autorin in Deutschland, Italien, Griechenland und Frankreich. 1965 ließ sich Christine Brückner in Kassel nieder, wo sie 1967 den Schriftsteller, Lektor, Dramaturgen und Maler Otto-Heinrich Kühner (1921–1996) heiratete. Zusammen mit ihm stiftete sie 1984 den „Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor“. Lange Zeit stempelte man Christine Brückner als Unterhaltungsschriftstellerin ab. Ihre Poenichen-Romanfolge mit „Jauche und Levkojen“ (1975), „Nirgendwo ist Poenichen“ (1977) und „Die Quints“ (1985) über die aus einem pommerschen Adelsgeschlecht stammende Familie „Quint” wurden in der zeitgenössischen Literatur zu den populärsten Büchern gerechnet. Heldin der drei Poenichen-Romane ist die Landadlige Maximiliane von Quint, die mit Resolutheit und Selbstvertrauen alle Wirren des Nachkriegsdaseins bewältigt. Bei einer Reise zur pommerschen Stätte ihrer Kindheit muss sie einsehen, dass jenes Poenichen, wie es in ihr selbst Gestalt angenommen hatte, nicht tatsächlich auffindbar war. Auf großes Interesse stieß auch Christine Brückners „Wenn du geredet hättest, Desdemona. Ungehaltene Reden unge45 haltener Frauen“ (1983). Darin kamen in fiktiven Monologen Frauen aus Geschichte, Literatur und Gegenwart zu Wort. Nach der Uraufführung der „Ungehaltenen Reden“ wurden diese auf deutschsprachigen Bühnen in mehr als 100 Inszenierungen gezeigt und in 15 Ländern aufgeführt. Christine Brückner schrieb auch Erzählungen, Dramen, Hörspiele, Gedichte und Kinderbücher und gab Anthologien heraus. Die Grundthematik ihrer Erzählungen und Romane war in einem traditionsgebundenen ethisch-moralischen Wertesystem und im christlichen Glauben verwurzelt. Sie beklagte die Trennung zwischen Unterhaltungsund „seriöser“ Literatur in Deutschland und sah sich als „Analytikerin der heutigen Frau“, betrachtete jedoch die Frauenbewegung als zu einseitig. Von 1980 bis 1984 fungierte Christine Brückner als Vizepräsidentin des „Poets, Essayists, Novelists Clubs“ (PEN-Club) und setzte sich für „Writers in Prison“ (gefangene Schriftsteller) vor allem in der „Dritten Welt“ ein. 1987 wurde sie zur Ehrenbürgerin von Kassel ernannt. 1991 ehrte man sie mit dem „Bundesverdienstkreuz 1. Klasse“. Nach Texten von ihr komponierte Siegfried Matthus die Oper „Desdemona und ihre Schwestern“, die 1992 bei den „Schwetzinger Festspielen“ uraufgeführt wurde. Wenige Tage nach ihrem 75. Geburtstag starb Christine Brückner am 21. Dezember 1996 in Kassel an Krebs. Wie ihr Mann hatte auch sie an einem Gehirntumor gelitten. Von dieser unheilbaren Krankheit erfuhr sie fast zur gleichen Zeit, als ihr Gatte nach einer Operation verschied. Pearl S. Buck Die „Mittlerin zwischen Ost und West“ E ine Erfolgsautorin der Superlative war die amerikanische Schriftstellerin Pearl S. Buck (1892–1973), geborene Pearl Comfort Sydenstricker: Die 40 Jahre in China lebende Schriftstellerin schrieb mehr als 150 Bestseller, deren Handlung meistens im „Reich der Mitte“ spielte. Sie machte sich als „Mittlerin zwischen Ost und West“ verdient. Für eines ihrer Meisterwerke erhielt sie in den 1930-er Jahren den „Nobelpreis für Literatur“. Pearl Comfort Sydenstricker kam am 26. Juni 1892 als fünftes Kind des presbyterianischen Missionarsehepaares Absalom und Carie Sydenstricker in Hillsboro (West-Virginia) zur Welt. Ihre vier älteren Geschwister wurden alle in China geboren, wohin ihre Eltern als Missionare gegangen sind. Drei der Kinder waren an tropischen Krankheiten gestorben, bevor Pearl Comfort das Licht der Welt erblickte. Die Vornamen Pearl Comfort beruhen darauf, dass das Neugeborene wie eine kleine Perle aussah, als die Mutter es 46 zum ersten Mal in den Arm nahm. Der zweite Vorname bedeutet zu deutsch Trost. Als Pearl Comfort drei Monate alt war, kehrten die Eltern mit ihr und ihrem Bruder Edwin nach Chinkiang in China zurück. Dort wohnte die Familie in einem kleinen Haus inmitten chinesischer Nachbarn am Jangtsekiang, dem „Gelben Fluss“. Pearl lernte früher Chinesisch als ihre Muttersprache Englisch. Sie wurde von einer chinesischen Kinderfrau namens Wang aufgezogen, die nach dem Tod ihres Mannes ihren Lebensunterhalt als Prostituierte verdient hatte, bevor sie im Haus der Missionarsfamilie eine Arbeit fand. Oft hielt sich Pearl bei chinesischen Nachbarn auf. Ein chinesisches Waisenmädchen war einige Jahre lang ihre beste Freundin. Auf Wunsch ihrer Mutter musste Pearl bereits im Kindesalter jede Woche eine Geschichte nacherzählen oder erfinden – anfangs mündlich, später schriftlich. Die Texte wurden an die englische Tageszeitung „Shanghai Mercury“ geschickt und von dieser abgedruckt. Das Blatt lobte jeden Monat einen Preis für die besten Artikel und Geschichten von Kindern aus, was für die zehnjährige Pearl zur festen Einnahmequelle entwickelte. Nach dem Boxeraufstand in China lebten die Eltern zwischen 1901 und 1902 ein Jahr in Californien. 1902 bekam Pearl eine kleine Schwester namens Grace. Von 1902 bis zu seinem Tod 1905 unterwies ein konfuzianischer Gelehrter die Missionarstochter nach dem morgendlichen Schulunterricht nachmittags zwei Stunden lang in chinesischer Sprache, Schrift, Geschichte und Kultur. Danach besuchte die 13-Jährige eine Schule in Shanghai, deren wohltätige Leiterin sie mit in Heime für entflohene Sklavenmädchen und verlassene weiße Frauen, darunter viele Prostituierte, nahm. Nach einem Ferienaufenthalt bei den Eltern durfte Pearl nicht mehr in diese Schule zurück. Bevor die 17-jährige Pearl Sydenstricker 1910 am „Randolph-Macon Women’s College“ in Lynchburg (Virginia) ein Literaturstudium begann, hielt sie sich mehr als ein halbes Jahr lang mit ihrer Familie in Rußland, der Schweiz, Frankreich (Paris) und England (London) auf. Sie wurde zur Sprecherin ihres Jahrgangs gewählt und veröffentlichte regelmäßig Geschichten in der Monatszeitschrift ihres Colleges. Im letzten Studienjahr gewann sie einen Literaturpreis für die beste Kurzgeschichte ihres Jahrgangs und einen weiteren für das beste Gedicht. Nach ihrer Abschlussprüfung 1914 arbeitete Pearl Sydenstricker als Hilfslehrerin am College. Aus Sorge um ihre 47 an einer unheilbaren Tropenkrankheit leidende Mutter kehrte sie jedoch bereits im November 1914 nach Chinkiang zurück. Sie pflegte ihre Mutter, arbeitete als Englischlehrerin an einer chinesischen Oberschule und übernahm für ihre Mutter die Leitung eines Gesprächskreises für Chinesinnen. 1917 heiratete die 25-jährige Pearl Sydenstricker – ohne Begeisterung und ohne Liebe – den in China arbeitenden Agrarwissenschaftler John Lossing Buck (1890–1975). Sie tat dies gegen den Rat ihrer Eltern, die die unterschiedlichen Charaktere und Interessen der beiden erkannt hatten. Das Paar lebte zunächst in der nordchinesischen Stadt Nanhsuchou, wo der Ehemann als landwirtschaftlicher Berater und Pearl als Rektorin an einer Mädchenschule wirkte. Später zog das Ehepaar Buck nach Nanking, wo John Lossing Buck als Professor lehrte. In dieser Stadt brachte Pearl 1920 ihre Tochter Carol zur Welt. Als 1921 ihre Mutter starb, nahm Pearl ihren Vater und ihre Schwester Grace bei sich auf. Sie verhalf dem Vater zu einer Professur am Ausbildungsseminar für Missionare in Nanking, lehrte selbst von 1922 bis 1932 als Professorin für englische Literatur in Nanking und begann die Biographie ihrer Mutter zu schreiben. Als die Tochter Carol das vierte Lebensjahr erreichte und sich nicht normal entwickelte, reiste das Ehepaar Buck 1924 in die USA und suchte Spezialisten auf. Das Mädchen litt an einer angeborenen Stoffwechselkrankheit und blieb geistig behindert. Da Pearl nach einer Operation bei Carols Geburt keine Kinder mehr bekommen konnte, adoptierte sie ein drei Monate altes Mädchen namens Janice. Am Cornell-College erhielt Pearl S. Buck den mit 250000 US-Dollar dotierten „Laura Messenger Prize“. Das Ehepaar konnte dieses Geld dringend brauchen, da es immer knapp bei Kasse war. 1925 kehrte die vierköpfige Familie Buck nach China zurück, wo sich die politischen Auseinandersetzungen zwischen den westlich orientierten Anhängern von Tschiang Kai-schek (1887– 1975) und den kommunistischen von Tschu-En-lai (1898–1976) verschärften. Am 27. März 1927 entgingen die Familie Buck, der Vater und die Familie der Schwester Grace dank der Hilfe chinesischer Freunde, die sie versteckten, nur knapp der Ermordung. Die Flucht vor den revolutionären Truppen endete im Exil in Japan, von wo die Familie noch 1927 zurückkehrte. 1929 gab Pearl ihre achtjährige Tochter Carol in die „Vineland Training School“ nach Vineland (New Jersey). Bei Aufenthalten in den USA knüpfte sie Kontakte zu literarischen Agenturen. Der erste veröffentlichte Roman von Pearl S. Buck hieß „East Wind, West Wind“ (1930, deutsch: „Ostwind– Westwind“, 1934), Es folgten „The Good Earth" (1931) und „The Young Revolutionist“ (1932, deutsch: „Der junge Revolutionär“, 1933). Nach einem unbestätigten Gerücht hatte Pearl S. Buck angeblich ein Verhältnis mit dem chinesischen Dichter Hsu-Chih-mo), der 1931 bei einem Flugzeugabsturz sein Leben verlor. Als ihr Vater in China starb, die 48 Beziehung zu ihrem Gatten erkaltetund die politische Lage in China unsicherer wurde, kehrte Pearl S. Buck 1932 in die USA zurück und widmete sich völlig der Schriftstellerei. 1932 machte ihr amerikanischer Verleger Richard John Walsh (1886–1960), obwohl selbst noch verheiratet, Pearl einen Heiratsantrag. Am 11. Juni 1935 wurde Pearl S. Bucks erste Ehe in Reno geschieden, noch am selben Tag heiratete sie Richard J. Walsh. Das Ehepaar zog auf eine Farm in Pennsylvania und adoptierte auf Drängen Walshs, der aus seiner ersten Ehe ausschließlich Töchter hatte, acht asiatisch-amerikanische Kinder, als erstes zwei Söhne. In ihrem Bestseller „The Good Earth“ (1931, deutsch: „Die gute Erde“, 1933) schilderte Pearl S. Buck die Lebensgeschichte eines armen chinesischen Bauern, dessen Arbeit von der Erde gesegnet wird und der deswegen zu Ansehen und Wohlstand gelangt. Dieser Roman bildet zusammen mit den Titeln „Sons“ (1932, deutsch: „Söhne“, 1933) und „A House Divided“ („Das geteilte Haus“, 1935) die Trilogie „House of Earth“ („Das Haus der Erde“). Für dieses Werk erhielt die Autorin 1932 den Pulitzer-Preis und 1938 den Nobelpreis für Literatur. Unter dem Pseudonym John Sedges veröffentlichte sie fünf Romane. 1964 gründete Pearl S. Buck das „Welcome House“, das für verwaiste und ausgestoßene Kinder aus Verbindungen amerikanischer Soldaten mit asiatischen Frauen Adoptiveltern suchte. Außerdem hob sie die Pearl S. Buck Stiftung, die behinderten Kindern hilft, aus der Taufe. Als 70-Jährige lernte die weltberühmte Autorin noch moderne Gesellschaftstänze. Der fast 40 Jahre jüngere Tanzlehrer Theodore F. Harris wurde einer ihrer engsten Freunde sowie Mitarbeiter und Leiter des Welcome House. Besonders gut verstand sich Pearl S. Buck mit dem Philosophen William Ernest Hocking (1873–1966), der sie innig liebte. Am 6. März 1973 starb Pearl S. Buck im Alter von 80 Jahren in ihrem Haus in Danby im US-Bundesstaat Vermont. 49 Carmen Sylva Die königliche Dichterin erühmt als Schriftstellerin, Dichterin, Übersetzerin, Förderin der Literatur und Musik sowie als Landesmutter wurde die aus Deutschland stammende Königin Elisabeth von Rumänien (1843–1916), geborene Elisabeth Prinzessin zu Wied. Besser bekannt ist sie unter ihrem Pseudonym „Carmen Sylva“, unter dem sie viele ihrer literarischen Werke veröffentlichte. Als Königin erwarb sie sich einen guten Ruf als resolute, fortschrittlich denkende und tatkräftige „Mama Regina“ („Mutter Königin“) von Rumänien. Elisabeth Prinzessin zu Wied kam am 29. Dezember 1843 als erstes von drei Kindern des Fürsten Hermann zu Wied (1814–1864) und seiner Frau Marie Prinzessin von Nassau (1825–1902) auf Schloss Monrepos bei Neuwied zur Welt. Sie hatte zwei jüngere Brüder, den Prinzen Wilhelm (1845–1907) und den Prinzen Otto (1850–1862), der bereits in jungen Jahren starb. Von 1850 bis 1853 hielt sich die fürstliche Familie wegen einer Operation des mit einem inneren Leiden 50 B geborenen Prinzen Otto und wegen der Behandlung eines nervösen Leidens mit Lähmungserscheinungen von Fürstin Marie in Bonn in dem ehemaligen kurfürstlichen Schlößchen „Vinea Domini“ auf. Beide Patienten wurden damals jedoch nicht geheilt. Deswegen ließ sich Fürstin Marie 1854 in Paris mehrere Monate lang behandeln, worauf sich ein medizinischer Erfolg einstellte. 1861 folgte Prinzessin Elisabeth einer Einladung an den preußischen Königshof nach Berlin für sechs Wochen zu ihrer Patentante, der verwitweten Königin Elisabeth (1801–1873). Damals begegnete die 16-Jährige erstmals ihrem späteren Schwiegervater Karl Anton Fürst von Hohenzollern-Sigmaringen (1811–1885) und ihrem Ehemann in spe, Karl von Hohenzollern-Sigmaringen (1839–1914). Die fürstliche Familie reiste 1862 nach Baden-Baden, wo Prinzessin Elisabeth in die vornehme Gesellschaft eingeführt wurde. Mit 19 Jahren erlebte sie 1863 ihren ersten Ball am Großherzog- lich-Badischen Hof in Baden Baden. Danach unternahm sie Reisen in die Schweiz, nach Rußland, Süditalien, in die Tschechoslowakei, Frankreich und Schweden. 1866 wurde Karl von HohenzollernSigmaringen mit Zustimmung des französischen Kaisers Napoléon III. (1809–1873) zum Fürsten von Rumänien gewählt. Am 12. Oktober 1869 verlobten sich Prinzessin Elisabeth und Fürst Karl von Rumänien in Köln. Dieses familiäre Ereignis feierte man in Schloss Monrepos bei Neuwied. Die Hochzeit nach katholischem und evangelischem Ritus fand am 15. November 1869 im Schloss Neuwied statt. Nach der Ankunft in der rumänischen Hauptstadt Bukarest wurde das Paar auf dem Metropolitenhügel in griechisch-orthodoxem Ritus getraut. Bereits 1870 brachte Elisabeth die Tochter Marie zur Welt. 1871 gründete sie in Rumänien den ersten Armenverein und eine Gesellschaft zur Übersetzung von Kinderbüchern. 1874 starb Elisabeths vierjährige Tochter Marie an den Folgen von Diphterie und Scharlach. 1876 erschienen die ersten von Elisabeth aus dem Rumänischen ins Deutsche übersetzten Gedichte. Dabei verwendete sie das Pseudonym „E. Wedi“ – ein Anagramm von Wied. Ab 1876 setzte auch ihre eigene Musiziertätigkeit und die Beschäftigung mit alten rumänischen Chroniken und Legenden ein. Während des russisch-türkischen Krieges von 1877/1878, in dem Rumänien seine Unabhängigkeit vom Osmanischen Reich erkämpfte, pflegte Fürstin Elisabeth verwundete Soldaten, was ihr den Ehrennamen „Engel der Verwun51 deten“ eintrug. 1879 veröffentlichte sie unter dem Pseudonym „F. de Laroc“ – ein Anagramm von „Femme de Carol“ – eigene Gedichte. 1880 verwendete sie bei der Veröffentlichung der ins Deutsche übersetzten „Rumänischen Dichtungen“ erstmals das Pseudonym „Carmen Sylva“. Nach der Erhebung Rumäniens zum Königreich erfolgte am 26. März 1881 die Königskrönung von Fürst Karl, der fortan Karl I. (Carol I.) hieß, und von Fürstin Elisabeth. Dem König überreichte man eine Krone aus Kanonenstahl, der Königin eine aus Gold. Die junge Königin engagierte sich verstärkt auf sozialem, pädagogischen und kulturellem Gebiet. Unter anderem gründete sie Schulen wie die Stickereischule „Scoala Elisabeta“, die Klinik „Elisabeta Doamna“, Frauenvereine zur Betreuung sozialer Gebiete und förderte das heimische Kunsthandwerk (Sticken und Weben). 1882 begann die künstlerische Zusammenarbeit von Königin Elisabeth mit der in Bukarest lebenden deutschen Autorin und Frau eines Arztes, Mite Kremnitz (1852–1916), unter dem Pseudonym „Dito und Idem“. Ab 1886 diente der von seinem kinderlosen Onkel Carol I. als Thronerbe vorgesehene Ferdinand von Hohenzollern (1865–1927) in einem rumänisches Regiment. Von 1891 bis 1894 hielt sich Königin Elisabeth wegen einer Staatsaffäre im Zusammenhang mit der vorgesehenen Thronfolge von Ferdinand von Hohenzollern im Ausland und in Neuwied auf. Im Oktober 1894 kehrte sie nach Rumänien zurück, wo sie in Bukarest triumphal empfangen wurde und ihre silberne Hochzeit feierte. Ab 1898 förderte sie den jungen rumänischen Musiker George Enescu (1881–1955), der als Geiger und Komponist eine Weltkarriere machte. 1906 gründete Elisabeth das erste Haus der Blindenkolonie „Vatra Luminoasa“ („leuchtender Herd“) in Bukarest und setzte sich für die Esperanto-Bewegung in Rumänien als Mittel zur Völkerverständigung ein. Ab 1907 förderte sie die Maulbeerbaum- und Seidenraupenzucht zur Verbreitung der Seidenweberei in Rumänien. Nachhaltig setzte sie sich auch für die frühe Frauenbewegung und die Friedensbewegung von Bertha von Suttner (1843– 1914) ein. Ab 1911 litt Königin Elisabeth zunehmend am Grauen Star und erblindete allmählich. Anlässlich ihres 70. Geburtstags wurden ihr 1913 große Ehrungen zuteil. 1914 operierte man erfolgreich ihren Grauen Star. Nach dem Tod ihres Gatten Carol I. folgten 1914 König Ferdinand I. und Königin Maria V. von Sachsen-Coburg auf den Thron. Zu den besten Kennerinnen des Lebens und Werkes Königin Elisabeths von Rumänien gehört die Neuwieder Autorin Dr. Hildegard Emilie Schmidt. Das von ihr zusammengestellte Verzeichnis der schriftstellerischen Werke von Carmen Sylva umfasst mehr als 50 Titel. Darunter befinden sich Versdichtungen, Aphorismen, Märchen, Erzählungen, Novellen, Librettos, Romane, geistliche Texte, Dramen, Übersetzungen und Lebenserinnerungen. Als Carmen Sylvas Hauptwerke nennt das Brockhaus-Lexikon die Titel „Aus zwei Welten“ (1886), „Astra“ (1886), „Defizit“ (1816), „Mein Penatenwinkel“ (1908), „Geflüsterte Worte“ (vier Bände, 1903–1910) und „Briefe einer einsamen Königin“ (1916). Nach neuesten Erkenntnissen erscheinen jedoch die aus dem rumänischen Legendenschatz schöpfenden Werke wie „Die Pelesch-Märchen“ (Aus Carmen Sylvas Königreich I, 1882), „Durch die Jahrhunderte“ (Aus Carmen Sylvas Königreich II, 1885) und das Drama „Meister Manole“ (1892) sowie die Novellen mit Themen aus dem rumänischen Leben interessanter und in der literarischen Form eigenständiger. Königin Elisabeth starb am 2. März 1916 im Alter von 72 Jahren in Bukarest. Ihre Beisetzung erfolgte an der Seite ihre Gemahls in der Gruft der Klosterkirche „Curtea de Arges“. In mindestens 14 Biographien in verschiedenen Sprachen wurde seit 1882 ihr Leben dargestellt, allein drei Werkmonographien (1983, 1991, 1998) stammen aus der Feder von Frau Dr. Schmidt. In Carmen Sylvas Geburtsort Neuwied tragen ein Schiff und ein Park den Namen der Königin. 1993 wurde ihr im Neuwieder Carmen Sylva-Park ein Denkmal gesetzt. Ihr Bild hängt im Rathaussaal und in verschiedenen Gebäuden in Neuwied. Ihre Nachfahren bewohnen noch heute das Schloss zu Neuwied. Zwei Denkmäler, die Elisabeth und Carol I. zeigen, befinden sich seit 1991 auch im Park des Sommerschlosses Pelesch in Sinaia in den Karpaten. 52 Barbara Cartland Liebesgeschichten am laufenden Band ls erfolgreichste Autorin von Liebesgeschichten und „Königin der Romanzen“ durfte sich die britische Schriftstellerin Barbara Cartland (1901–2000) rühmen. Innerhalb von mehr als 70 Jahren schrieb sie 732 Bücher, meistens Liebesromane, die eine Gesamtauflage von rund einer Milliarde Exemplaren erreichten und in 36 Sprachen übersetzt wurden. Damit war sie unbestreitbar die Schriftstellerin mit der größten Lesergemeinde der Welt. Barbara Cartland wurde am 9. Juli 1901 in Edgbaston (Birmingham) geboren. Mit dem Schreiben fing sie 1923 an, als ihre begüterte Familie durch den frühen Soldatentod des Vaters verarmte. Tiefe Einblicke in das Leben der Lords und Ladies gewann sie als Klatschkolumnistin für die Londoner Zeitung „Daily Express“. 1927 heiratete Barbara Cartland ihren ersten Mann Alexander George McCorquodale (gest. 1964), der sich später als heimlicher Alkoholiker entpuppte. Aus der Ehe mit ihm ging 1929 53 A die Tochter Raine hervor, die 1976 die zweite Frau von Edward John Earl Spencer (1924–1992) wurde. Letzterer war der Vater von Lady Diana (1961– 1997), der „Königin der Herzen“. Die erste Ehe von Barbara Cartland wurde 1933 geschieden. Dem sehr durstigen Alexander McCorquodale folgte 1936 dessen weniger trinkfreudiger Cousin Hugh McCorquodale (1898–1964) als zweiter Ehemann nach. Es war der zweite von insgesamt 56 Heiratsanträgen, die Barbara Cartland annahm. Die glückliche Ehe mit Hugh McCorquodale währte 27 Jahre bis zu dessen Tod. Die Romane von Barbara Cartland sind alle nach demselben Muster gestrickt: Es geht stets um lammfromme und unschuldige Mädchen, die meistens erst nach 150 Seiten ihren Traumprinzen, sei es ein Herzog oder Graf, in die Arme schließen. Die Geschichten spielen häufig in vergangenen Jahrhunderten, die männlichen Hauptfiguren gehören überwiegend dem Adelstand an, und die weiblichen sind immer Jung- frauen, die bis zur Hochzeit keusch bleiben. Nach Ansicht von Barbara Cartland sollten Frauen unschuldig in die Ehe gehen. Dies sei eine Garantie für eine glückliche Ehe. Junge Mädchen gäben sich heute zu billig her, kritisierte sie. In vielen Fällen verkauften sie sich für den Preis einer Kinokarte. Frauen wollten keinen Sex, sie wollten Liebe, meint sie. „Ich gebe den Frauen das, was sie am sehnlichsten im Leben suchen: Liebe, Schönheit und Romantik“, erkärte Barbara Cartland und fügte hinzu, das seien rare Güter in einer Welt voll täglichem Horror, Krieg, Gewalt und Pornographie. Sie glaubte, ihre Liebesromane verkauften sich auch deshalb so gut, weil die täglichen Fernsehnachrichten so furchtbar seien. Für Feministinnen war Barbara Cartland ein rotes Tuch, weil sie mühsam erreichte Freiheiten und Rechte der Frauen kampflos aufgeben und die Uhren der Frauenbewegung zurückdrehen wollte. Der Erfolg der Autorin bei ihrer ausschließlich weiblichen Leserschaft sagte jedoch mehr über deren unterschwellige Bedürfnisse aus als zahllose psychologische und soziologische Untersuchungen. Als Lady Diana 1981 den britischen Thronfolger Prinz Charles heiratete, wurde Barbara Cartland deren Stiefgroßmutter. Der anfängliche Erfolg von „Lady Di“ bestätigte nach Ansicht der Bestsellerautorin die Richtigkeit ihrer Vorstellungen: „Diana ist genau das, über was ich immer geschrieben habe: Die weiche, süße, unschuldige und feminine Frau, die durch ihre Güte und Reinheit das Glück erfährt“. Das 54 Glück der Prinzessin währte jedoch nicht lange. Noch als 85-Jährige arbeitete Barbara Cartland täglich mehr als sechs Stunden. Während dieser Zeit diktierte sie auf dem Sofa ihrer Bibliothek wie in Trance zwischen 6000 bis 8000 Worte, was einem Kapitel entspricht. Der Text wurde jeweils von einer ihrer vier Sekretärinnen umgehend abgetippt. Als 90-Jährige diktierte sie noch jeden Tag zwei Stunden lang und beschäftigte zwei Sekretärinnen. Nach eigener Aussage war Barbara Cartland seit 20 Jahren die einzige Person auf der Welt, die alle 14 Tage einen Roman fertigstellte. Die Titelbilder für ihre Bücher malte sie selbst. Ihr letzter Roman heißt „Three Days to Love“ (1996). Auf Büchern von Barbara Cartland basieren die Fernsehfilme „A Hazard of Hearts“, „The Lady and the Highwayman“, „The Ghost of Monte Carlo“, „The Flame is Love“ und „A Duel of Hearts“. Außer als Schriftstellerin betätigte sich Barbara Cartland auch als Lebenshelferin: Jährlich beantwortete sie mehr als 10000 Briefe eigenhändig. Dies sei sehr wichtig, betonte sie, weil die Leute heute keinen Hausarzt oder Gemeindepfarrer mehr hätten, dem sie sich in Notlagen anvertrauen könnten. Barbara Cartlands äußerliche Erscheinung erinnerte weniger an England als vielmehr an Hollywood. Selbst im hohen Alter ließ sie noch ihre Haare platinblond färben, trug falsche Augenwimpern, wendete täglich eine Stunde für ihr Make-up auf und kleidete sich vorzugsweise in Rosa und Türkis. Rosa war auch die bevorzugte Farbe der Dekorationen des 20-ZimmerLandsitzes Camfield etwa 30 Kilometer nördlich von London, wo Barbara Cartland ihre Besucher empfing. Dort zeigte sie sich selten ohne ihren weißen Pekinesen, der als der einzige lebende Hund gilt, der zusammen mit seiner Herrin im Londoner Wachsfigurenkabinett von Madame Tussaud (1761–1850) ausgestellt ist. Noch als 95-Jährige schwärmte Barbara Cartland davon, dass ihr Körper keine einzige Falte habe und sie sich deshalb am liebsten nackt fotografieren ließe. „Englands Königin des Trivialromans“, die man auch „Botschafterin der Liebe“ nannte, starb am Sonntag, 21. Mai 2000, im Alter von 98 Jahren nach kurzer Krankheit im Schlaf. Ihr Sohn Ian McCorquodale sagte: „Sie hatte ein wundervolles Leben“. Um Barbara Cartland trauerten zwei Söhne und eine Tochter. 55 Rosalía de Castro de Murguía Die Symbolgestalt der galicischen Literatur ls Spaniens bedeutendste Lyrikerin des 19. Jahrhunderts gilt die Dichterin Rosaliá de Castro de Murguía (1837–1885), geborene Rosalía de Castro. Mit ihrem späten Lyrikband „En las orillas del Sar“ trug sie entscheidend zur Erneuerung der spanischen Lyrik bei. Sie wird als Symbolgestalt der galicischen Literatur und frühe Feministin innerhalb einer patriarchalisch geprägten Gesellschaft betrachtet. Rosaliá de Castro kam am 21. Februar 1837 in Santiago de Compostela (Spanien) zur Welt. Die Tochter eines Priesters litt ihr ganzes Leben lang unter dem Makel ihrer illegitimen Herkunft. 1858 heiratete sie den galicischen Historiker Manuel de Murguía (1833–1923). Zum lyrischen Werk von Rosalía de Castro gehören die fünf Bücher „La flor“ („Blüten“, 1857), „A mi madre („An meine Mutter, 1863), die in galizischer Sprache verfassten Gedichtsammlungen „Cantares gallegos“ („Lieder aus Galicien“, 1863), „Follas 56 A novas“ („Neue Blätter“, 1880) und das in spanischer Sprache geschriebene Spätwerk „En las orillas des Sar“ („An den Ufern des Sar“, 1884). Der erste schmale Lyrikband „La flor“ der kaum Zwanzigjährigen wurde von den Madrider Literaten enthusiastisch aufgenommen. In „A mi madre“ sind die meistens einfachen Verse von der Trauer über den Tod der geliebten Mutter geprägt. „Cantares gallegos“ spiegelt die Sehnsucht nach der Heimat wider. Dagegen sind die Gedichtsammlungen „Follas novas“ und „En las orillas del Sar“ von Schwermut und Trauer geprägt. Die mehr als hundert Gedichte von „En las orillas del Sar“ enthalten stilistische und metrische Neuerungen: eine Vorliebe für die Assonanz, die Auflösung der strengen Vers- und Strophenformen und ein Abrücken von der deklamatorischen Weitschweifigkeit der frühen Romantiker und vieler ihrer Zeitgenossen. Nach Auffassung der Kritiker markieren die „Cantares gallegos“ den Beginn einer Renaissance des Galicischen als Literatursprache, den es ab dem späten Mittelalter verloren hatte. Im Prolog trat Rosalía de Castro für die Rehabilitierung der vielgeschmähten Region Galicien, ihrer Menschen und ihrer Sprache ein. Das von Ignoranten und Böswilligen als „Dreckstall“ bezeichnete Galicien wurde von Rosalía de Castro als paradiesische und poetische Landschaft stilisiert: „Seen, Wasserfälle, Sturzbäche, blühende Auen, Täler, Höhenzüge, blaue Himmel, so heiter wie diejenigen Italiens... Galicien ist immer ein Garten, in dem man reine Düfte atmet, Frische und Poesie“. Mit „Follas novas“ institutionalisierte Rosalía de Castro endgültig das Galicische wieder als Literatursprache. Darin behandelte sie noch schärfer als in den „Cantares gallegos“ die soziale Problematik Galiciens: Hunger, Armut, Ausbeutung, Verlassenheit und erzwungene Auswanderung Die Texte „sollen Ausdruck geben von den Drangsalen derer, die schon so lange leiden“. Außerdem verfasste Rosalía de Castro die Romane „La hija del mar“ (1859), „Flavio“ (1861), „Ruinas“ (1864), „El caballero de las botas azules“ (1867). Rosaliá de Castro erlag am 15. Juli 1885 im Alter von nur 48 Jahren in Padrón (Galizien) einem Krebsleiden. Federico García Lorca (1898–1936), Gerardo Diego (1896–1987) und José Angel Valente huldigten ihr in Widmungsgedichten. In der spanischen Literaturgeschichte des späten 19. Jahrhunderts steht Rosalía de Castro fast gleichrangig neben dem Dichter Gustavo Aldolf Bécquer (1836–1870). 57 Agatha Christie Die Autorin, die „Miss Marple“ ersann roßbritanniens erfolgreichste Autorin von Kriminalromanen war die Schriftstellerin Agatha Christie (1890–1976), geborene Agatha Mary Clarissa Miller. Aus ihrer Feder stammen mehr als 80 Krimis, sechs romantische Romane und 18 Theaterstücke. Bereits in ihrem Todesjahr wurde allein die Gesamtauflage ihrer in etwa 100 Sprachen übersetzten Krimis auf 350 Millionen Exemplare geschätzt. Ihre bekanntesten Romanhelden sind die britische Amateurdetektivin „Miss Alice Marple“ und der belgische Meisterdetektiv „Hercule Poirot“. Agatha Mary Clarissa Miller kam am 15. September 1890 als Tochter eines Amerikaners und einer Britin im südenglischen Badeort Torquay (Devon) zur Welt. Sie ging in Torquay zur Schule und studierte Gesang in Paris. Als Jugendliche hatte sie den Berufswunsch, Pianistin oder Sängerin zu werden, wozu ihr Talent allerdings nicht ausreichte. Im Ersten Weltkrieg arbeitete Agatha 58 G Christie beim britischen Roten Kreuz. Ihr erster Patient war 1914 der Oberst Archibald Christie (1889–1962), den sie noch im selben Jahr an Heiligabend heiratete und dem sie 1919 die Tochter Rosalind gebar. Angeregt durch einen Giftdiebstahl im Lazarett und ermutigt durch den Bühnenautor Eden Phillpotts (1862–1960), schrieb Agatha Christie ihren ersten Kriminalroman, für den sich lange kein Verleger begeisterte. Das Buch erschien erst 1920, hieß „The Mysterious Affair at Styles“ („Das geheimnisvolle Verbrechen in Styles“ und war der erste literarische Auftritt des schrulligen belgischen Meisterdetektivs „Hercule Poirot“. Den Durchbruch als Krimiautorin schaffte Agatha Christie erst 1926 mit ihrem sieben Roman „Der Mord an Roger Ackroyd“, der als ihr Meisterwerk gilt. Darin bediente sie sich einer List: Auf den letzten Seiten entlarvte sie den am wenigsten Verdächtigen, den sie zudem zum Ich-Erzähler des ganzen Romans machte, als Täter. Das widersprach allen Regeln der britischen Kriminalliteratur. Kurz vor der 1928 vollzogenen Scheidung ihrer ersten Ehe inszenierte Agatha Christie einen Coup, der ganz England in Atem hielt. Elf Tage im Dezember galt sie als verschwunden. Man fand ihr Auto mit ihren Sachen, die Lichter des Wagens brannten noch. Die Polizei vermutete einen Mord oder eine Entführung. Doch später tauchte sie wohlbehalten wieder auf. Sie hatte sich nur unter dem Namen der Freundin ihres Mannes in einem Hotel im nordenglischen Harrogate einquartiert. 1928 besuchte Agatha Christie als Touristin die Ausgrabungsstätte von Ur in Mesopotamien, wo der britische Archäologe Leonard Woolley (1880– 1960) nach Spuren der Chaldäer, des Volkes des biblischen Urvaters Abraham, und der Sintflut suchte. Woolleys kapriziöse Frau Katharine hatte gerade begeistert den „Mord an Roger Ackroyd“ gelesen und die Autorin eingeladen. In Agatha Christies Buch „Mörder im Pfarrhaus“ trat 1930 erstmals eine Romanfigur namens „Miss Alice Marple“ auf, ein ältliches liebenswertes Fräulein, das durch scharfe Beobachtungsgabe zur Amateurdetektivin und Gehilfin der Polizei wurde. Ihre Romanhelden „Hercule Poirot“ und „Miss Marple“ lösten später auch in Film und Fernsehen knifflige Kriminalfälle. Bei einem zweiten Besuch der Woolleys in Ur lernte Agatha Christie den Archäologen Max Mallowan (19041978) kennen, der bis dahin keinen ihrer Romane gelesen hatte. Er arbeite59 te als Assistent auf der Ausgrabungsstätte und betreute auf Wunsch von Katharine Wooleey die Autorin. Während einer Autopanne zusammen mit Mallowan in der Wüste blieb Agatha ruhig und gelassen, und der Archäologe schätzte sie bald als „wunderbare Frau“. Am 11. September 1930 heiratete Agatha Christie den 13 Jahre jüngeren Archäologen Max Mallowan. Ihn begleitete sie mehrfach als Mitarbeiterin in den Irak und nach Syrien und erzielte in den Ruinenfeldern von Ninive und Nimrud vielbeachtete Ausgrabungserfolge. Nebenbei schrieb Mrs. Mallowan Detektivromane, die ihren Weltruhm begründeten. Obwohl sie keine Allüren hatte, vergaß Agatha nie, dass sie eine englische Lady war: Auch in der Wüste wurde zum Dinner Abendkleidung getragen. Agatha Christie verfasste unter dem Pseudonym „Mary Westmacott“ auch Liebesromane wie „Giant’s Bread“, „Absent in the Spring“ und „Ordeal bei Innocence“. Sogar ein Gedichtband mit dem Titel „Road of Dreams“ stammt von ihr. Ihr Krimi „Mord im Orient Express“ (1934) ist mehrfach verfilmt worden. Queen Mary (1867–1953) wünschte sich zu ihrem 80. Geburtstag im Jahre 1947 vom britischen Rundfunk als Festprogramm ein neues Stück von Agatha Christie. Das auf königlichen Wunsch entstandene Hörspiel „The Mousetrap“ („Die Mausefalle“) spielt man ab 1952 sage und schreibe 21 Jahre lang täglich als Bühnenstück zunächst im Londoner „Ambassadors Theatre“ und später „St. Martin’s Theatre“. Königin Elizabeth II. verlieh 1965 Agatha Christie das Kommandeurskreuz des Ordens „British Empire“, den 1917 König Georg V. (1865–1936) zum Lohn für „Verdienste um das britische Weltreich“ gestiftet hatte. 1971 wurde die Kriminalautorin zur Dame (Trägerin des Ordens des British Empire) ernannt. 1975 kam Agatha Christies letzter Hercule Poirot-Roman „Vorhang“ heraus, in dem der belgische Detektiv sein Leben aushauchte. Diese Folge der Serie wurde schon 1940 verfasst und hätte eigentlich erst postum erscheinen sollen. Das letzte Buch mit Miss Marple erschien 1976 unter dem Titel „Sleeping Murder“. Am 12. Januar 1976 starb Agatha Christie im Alter von 85 Jahren in ihrem Wohnort Wallingford (Berkshire). 1990 feierten die Briten stilvoll den 100. Todestag ihrer „Königin des Krimis“, deren Bücher bis heute eine Gesamtauflage von sage und schreibe mehr als zwei Milliarden Exemplaren erreichten. Anlässlich des Jubliläums erschien Agatha Christies Bild auf geschliffenen Gläsern, Teetassen und Keramikvasen. In ihrem Geburtsort Torquay machte Mitte September 1990 der Orient-Express, in dem ihr Romanheld „Hercule Poirot“ einen seiner größten Fälle löste, ebenso Station wie die „Vereinigung der Kriminalschriftsteller“, die dort ihre Jahrestagung abhielt. 60 Patricia Cornwell Die amerikanische Thrillerautorin Z ur erfolgreichsten Thrillerautorin der Welt entwickelte sich die amerikanische Schriftstellerin Patricia Cornwell, geborene Daniels. Beim Schreiben ihrer Bücher profitiert sie von ihren Erfahrungen als ehemalige Polizeireporterin und Computeranalytikerin in der Gerichtspathologie. Ihre Krimiheldin „Kay Scarpetta“ begeistert Leserinnen und Leser in aller Welt. Patricia Daniels kam am 9. Juni 1956 in Miami (Florida) zur Welt. Ihr Vater verließ an Weihnachten 1961 die Familie und zog zu seiner Sekretärin, die von ihm schwanger war. Nach der Scheidung ihrer Eltern zog Patricia mit ihrer Mutter und zwei Brüdern von Miami nach Montreat in North Carolina. Als ihre immer stärker unter Depressionen leidende Mutter ins Krankenhaus musste, gab diese ihre Kinder in die Obhut des baptistischen Predigerehepaares Ruth und Billy Graham. Während ihrer Zeit auf dem College litt Patricia an Magersucht und zeitweise an Bulimie. Zu jener Zeit schenkte ihr 61 Ruth Graham ein in Leder gebundenes Notizbuch und forderte sie zum Schreiben auf. Nach dem Wechsel in das elitäre „Davidson College“ in North Carolina heiratete Patricia den 17 Jahre älteren Englisch-Dozenten Charles Cornwell. Anschließend arbeitete sie als Polizeireporterin für die Zeitung „Charlotte Observer“. Nachdem ihr Mann beschlossen hatte, Geistlicher zu werden, zog das Paar nach Richmond, wo Patricia Cornwell eine Biographie mit dem Titel „A Time for Remembering“ (1983) über Ruth Graham verfasste. Ab 1984 war sie im „Virginia medical examiner’s office“ beschäftigt. Aus ihrer Ehe mit Cornwell, die später geschieden wurde, gingen drei Kinder hervor. Die ersten Buchmanuskripte Patricia Cornwells wurden von den Buchverlagen regelmäßig abgelehnt. Darin spielte eine Gerichtspathologin namens „Kay Scarpetta“ anfangs nur eine Nebenrolle, doch dann wurde sie – dem Rat einer Lektorin entsprechend – in dem Buch „Postmortem“ (1990) zur Krimiheldin. Wie die Autorin ist auch die Romanfigur etwa 40 Jahre alt, kommt aus Miami (Florida), entstammt komplizierten Familienverhältnissen, ist blond, geschieden und lebt allein. Zu Patricia Cornwells erfolgreichen Büchern gehören die Titel „Body of Evidence“ (1991), „All that remains“ (1992), „Cruel and unusual“ (1993), „The body farm“ (1994), „From Potter’s Field“ (1995), „Cause of Death“ (1996), „Unnaturale e posure“ (1997), „Hornet’s Nest“ (1997) und „Point of origin“ (1998). In dem Roman „Hornet’s Nest“ begann Patricia Cornwell eine neue Serie mit den Akteuren „Judy Hammer“, Polizeichefin von Charlotte (North Carolina), ihrer rechten Hand, Deputy Chief „Virginia West“, und dem jungen Reporter „Andy Brail“. Die Fortsetzung dieser neuen Serie erschien Anfang 1999 unter dem Titel „Southern cross“, in dem die drei Serienhelden in Richmond (Virginia) tätig werden. Im Juni 1996 spielte Patricia Cornwell in einem Skandal eine unrühmliche Rolle. Damals überfiel der ehemalige FBI-Agent Eugene Bennett eine Kirche in Washington und bedrohte den Priester, um eine Aussprache mit seiner von ihm getrennt lebenden Frau Marguerite zu erzwingen. Die FBI-Agentin Marguerite Bennett erschien am Tatort und schoss auf ihren Exgatten, den man überwältigte und festnahm. Als Schei- dungsgrund gab Eugene Bennett die Affäre seiner Frau mit Patricia Cornwell an. Der Ruhm der Thrillerautorin hat auch seine Schattenseiten. Patricia Cornwell bekommt Heiratsanträge und Drohbriefe von Psychopathen, Mördern und „anderen Gestörten“, berichtete 1996 das Hamburger Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“. Sie lebt geschützt von hohen Zäunen und Alarmanlagen und bewahrt neben ihrem Bett ein Gewehr auf. Bei Signierstunden wachen Polizisten und private Bodyguards über sie. 1996 bot der amerikanische Verlag Putnam der Autorin mehr als 24 Millionen US-Dollar für drei weitere Romane über die Gerichtspathologin Kay Scarpetta an. Ihr finanzieller Erfolg wird nur von den männlichen Autorenkollegen Tom Clancy, Stephen King und John Grisham übertroffen. 1997 wurde Patricia Cornwell Präsidentin der von ihr gegründeten Filmproduktionsfirma „Bell Vision Productions“. 1997 stiftete sie dem „Davidson College“, das sie früher besuchte, eine Million US-Dollar. Dort richtete man ein „Patricia Cornwell Scholarship“ ein, das schriftstellerische besonders begabten Studenten zugute kommen soll. Bei ihren Recherchen lernte Patricia Tauchen und erwarb eine Lizenz zum Fliegen von Hubschraubern. 62 Hedwig Courths-Mahler Die „Meisterin des Happy-End“ eutschlands erfolgreichste Autorin von Unterhaltungsromanen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war die Schriftstellerin Hedwig-Courths Mahler (1867–1950), geborene Ernestine Friederike Elisabeth Mahler. Sie schrieb 208 Bücher – wie „Die Bettelprinzeß“ (1914), „Griseldis“ (1917) und „Dein ist mein Herz“ (1920). Ihre Werke wurden in ein Dutzend Sprachen übersetzt, erreichten eine Gesamtauflage von etwa 36 Millionen Exemplaren und dienten oft als Stoff für Kinofilme. Ernestine Friederike Elisabeth Mahler erblickte am 18. Februar 1867 in Nebra/Unstrut (Sachsen-Anhalt) als uneheliches Kind das Licht der Welt. Ihr Vater, der Saaleschiffer Ernst Schmidt, starb 1866 im Preußischösterreichischen Krieg an der Cholera, bevor er heiraten konnte und seine Tochter geboren wurde. Ihre Mutter heiratete wenig später wieder, aber der junge Ehemann fiel im Deutsch-französischen Krieg von 1870/1871. Die verwitwete Mutter arbeitete in 63 D Weißenfels als Krankenhausköchin und gab ihre sechs Wochen alte Tochter Ernestine zu fremden Leuten in Pflege. Dort wurde das Kind verprügelt, gequält und vernachlässigt, bis sich die Flickschuster-Eheleute Birkner in Weißenfels seiner erbarmten und es aufzogen. Beim Besuch eines Wanderzirkus faszinierte eine Reiterin namens „Hedwig, die Zigeunerbraut“ Ernestine so sehr, dass sie sich fortan „Hedwig“ nannte. Sie besuchte die Bürgerschule, interessierte sich sehr für das Theater und las gerne die Romane der Schriftstellerinnen Eugenie Marlitt (1825–1887, Foto S. 64 links), eigentlich Eugenie John, und Wilhelmine Heimburg (1850–1912, Foto S. 64 rechts), eigentlich Berta Behrens, in der Familienzeitschrift „Gartenlaube“. Unter dem Vorwand, ihre Tochter sei nicht gesund, nahm die leibliche Mutter, die in Leipzig Zimmer vermietete, die Zwölfjährige von der Schule, damit sie im Haushalt helfen konnte. Mit 14 Jahren arbeitete Hedwig als Haus- mädchen bei der Leipziger Patrizierfamilie Rumschedel, bei der sie – laut Legende – der alten Mutter ihres Dienstherrn vorlas. Danach verdiente Hedwig Mahler zunächst im Exportgeschäft Mey & Edlich und später als Verkäuferin von Seidenbändern bei Roßmäßler unter den Arkaden des alten Leipziger Rathauses ihren Lebensunterhalt. Damals schmökerte sie viel in Büchern, die sie aus einer Leihbibliothek holte und schrieb nachts selbst Geschichten, die alle tragisch ausgingen. Im Alter von 17 Jahren versuchte sich Hedwig Mahler erstmals selbst als Schriftstellerin. Nach Feierabend schrieb sie nachts im Schein einer Kerze heimlich Erzählungen, die sie an Redaktionen abschickte und die anfangs rasch wieder zusammen mit einer Absage zurückkamen. Doch sie ließ sich dadurch nicht entmutigen und wurde eines Tages für ihre Beharrlichkeit belohnt, als die „Leipziger Tageszeitung“ eines ihrer Werke veröffentlichte. 64 Hedwig verlobte sich mit dem Maler Fritz Courths (1863–1936), der in einem Tapetengeschäft Muster für Tapeten und Teppiche entwarf und zu diesem Zeitpunkt noch zu wenig verdiente, um heiraten und eine Familie ernähren zu können. Während der Verlobungszeit verfasste Hedwig die Novelle „Die Verlassene“, deren Heldin an Liebeskummer zugrunde ging. Im Januar 1889 trat Fritz Courths eine Stelle als Lehrer an der Dekorationsmalerschule in Halle/Saale an und konnte nun eine Heirat wagen. Bald nach der Hochzeit 1889 verkauften beide ihren Hausstand, weil sie in Krakau (Polen) eine neue Existenz aufbauen wollten. Als dieses Vorhaben scheiterte, ging das mittellose Ehepaar nach Leipzig, bezog unweit der Musikhochschule eine Wohnung und vermietete Zimmer an Studenten. Im Oktober 1889 kam die Tochter Margarete und im April 1891 die Tochter Friede zur Welt. Die finanzielle Lage der Familie bes- serte sich, als Fritz Courths in einer Möbelfabrik Arbeit fand. Er schloss mit einer Firma in Chemnitz einen Vertrag über eine langjährige Zusammenarbeit und errang als künstlerischer Leiter auf der Pariser Weltausstellung 1904 für seine Firma eine Gold- und selbst eine Silbermedaille. Trotz ihrer Arbeitsbelastung als Hausfrau und Mutter zweier Kinder schrieb Hedwig Courths-Mahler heimlich weiterhin Romane, die sie jedoch bei keinem Verlag einreichte. Als jedoch der Chefredakteur des „Chemnitzer Tageblatts“, Paul Hermann Hartwig gest. 1927), in ihr Haus kam, gab sie ihm ein Manuskript zur Prüfung. Er las den Roman „Licht und Schatten“ noch in derselben Nacht, war davon fasziniert, erwarb ihn für 250 Mark und druckte ihn in Fortsetzungen ab. Danach kaufte eine andere Chemnitzer Zeitung für je 400 Mark zwei weitere Romane. Für ihren vierten Roman „Scheinehe“erhielt Hedwig CourthsMahler von der „Union Deutsche Verlagsgesellschaft“ bereits 2400 Mark – mehr als der Jahresverdienst ihres Mannes. Von da an verfasste sie jährlich drei oder vier Romane. Sie wurde in Chemnitz eine lokale Berühmtheit, in deren Hause Schauspieler, Kritiker und Honoratioren verkehrten. Ab März 1905 lebte die Familie in Berlin, wohin Fritz Courths von seiner Firma versetzt worden war. Damals schien die große Zeit der Dekorationsmaler vorbei zu sein. Auch Hedwig Courths-Mahler, die in Berlin niemand kannte, konnte dort schlecht als Autorin Fuß fassen. In 65 ihrer Not schloss sie mit dem Verleger Taendler einen Vertrag, in dem sie sich verpflichtete, ein Jahrzehnt lang jährlich mindestens drei Romane für je 100 Mark zu schreiben. Erst der Tod des Verlegers, der ihre Texte mit großem Pofit an andere Verlage und Zeitschriften verkaufte, befreite sie von dieser „Sklavenarbeit“, und sie konnte sogar die Rechte für ihre alten Texte zurückkaufen. Im Februar 1912 unterzeichnete Hedwig Courths-Mahler einen Vertrag mit dem Friedrich Rothbarth-Verlag in Leipzig über sechs Jahre, der ihr merklich bessere Honorare garantierte und die Abdruckrechte für Zeitschriten und Zeitungen überließ. Nun erhielt sie 350 Mark für die ersten 3000 Exemplare eines Romans, je 150 Mark für jedes weitere Tausend. Den Durchbruch schaffte sie mit dem Roman „Die wilde Ursula“ (1912). Zehn Jahre lang lebte die Familie Courths in Karlshorst in einer Mietwohnung im zweiten Stock, ehe sie 1915 in Charlottenburg eine repräsentative Beletage bezog. Durch die Inflation von 1923 verlor die Familie ihr Vermögen von mehr als einer Million Goldmark. Nach diesem finanziellen Desaster wagte Hedwig mit einem Vorschuss ihres Verlegers Rothbarth von nur zehn Mark einen Neuanfang als Autorin. Bereits 1924 lagen bereits wieder zwölf neue Romane von ihr vor. Der Ruhm von Hedwig CourthsMahler hatte auch Schattenseiten: Es gab neidische, spöttische oder bissige Kommentare in Literaturzeitschriften und Kabaretts. Der Schriftsteller und Kabarettist Hans Reimann (1889– 1969) beispielsweise schrieb ein schmales Bändchen mit dem Titel „Hedwig Courths-Mahler. Schlichte Geschichten fürs deutsche Heim“ (1922). Er prägte auch die wenig schmeichelhaften Bezeichnungen „Kotz-Mahler“ und „Kurz-Malheur“. Dank ihres Schreibfleißes und zeitweise bis zu 16-stündiger Arbeitstage häufte Hedwig Courths-Mahler bis zu ihrem 70. Geburtstag 1937 wieder ein beträchtliches Vermögen an. Zunehmend druckten Zeitungen und Zeitschriften ihre Werke ab, die sie allesamt ohne Schreibmaschine zu Papier brachte. Das Blatt „Die Hausfrau“ mit mehr als 40 Lokalausgaben veröffentlichte im Kulturteil ausschließlich Romane von Hedwig Courths-Mahler. Die Nationalsozialisten legten der erfolgreichen Autorin nahe, sie solle die Figuren ihrer Romane abändern. Doch Hedwig Courths-Mahler weigerte sich, aus den Adligen und Großgrundbesitzern SA-Leute und Parteifunktionäre zu machen und den Negativgestalten in ihren Geschichten eindeutig jüdische Züge zu verleihen. 1932 verließ Hedwig Courths-Mahler das unruhige Berlin, zog an den Tegernsee nach Oberbayern, kaufte dort den „Mutterhof“ gegenüber von Rottach-Egern und lebte hier zurückgezogen mit ihrem Mann, der am 21. April 1936 starb. Danach bewirtschaftete sie mit ihren Töchtern den „Mutterhof“. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges 1939 verweigerte man bald die Papierzuteilung für die Bücher von Hedwig Courths-Mahler, weil Unter66 haltung nicht als kriegswichtig galt. Ihre Tochter Friede Birkner erhielt 1940 Schreibverbot und kam im April 1942 wegen Vergehens gegen das „Heimtückegesetz“ in das Gefängnis Stadelheim bei München. Bei einem Unfall während der Zwangsarbeit erlitt sie lebensgefährliche Beinverletzungen und musste neun Mal operiert werden. Kurz vor Kriegsende starb 1945 einer von Hedwigs Schwiegersöhnen, der Berliner Musikverleger Anton Bock, im Konzentrationslager (KZ) Saarstedt. 1948 verfasste Hedwig Courths-Mahler ihren letzten Roman „Die Flucht in den Frieden“. Damals reichten die Notizen der 81-Jährigen noch für rund 200 weitere Bücher. Von den Machthabern der Ostzone wurde die Verbreitung ihrer Werke verboten. Hedwig Courths-Mahler besaß eine charakterliche Eigenschaft, die vielen ihrer Kritiker fehlte: Sie hatte Humor. Einem Rundfunk-Reporter erklärte sie einmal: „Ich bin die berüchtigte Courths-Mahler, und ich habe das Happy-End erfunden“. Am Sonntag, 26. November 1950, starb Hedwig Courths-Mahler im Alter von 83 Jahren an Herzschwäche. Man fand die Tote friedlich in ihrem Sessel mit einem Buch der Autorin Marlitt in der Hand. In ihrem Testament stand, niemand solle ihrem Sarg folgen. Sie wurde auf dem Friedhof in Tegernsee beerdigt. Ihre beiden Töchter Margarete Elzer (1889–1966) und Friede (Elfriede) Birkner (1891–1985) verfassten ebenfalls Unterhaltungsromane, letztere sogar noch mehr als ihre Mutter. Utta Danella Die deutsche Bestsellerautorin Z ur erfolgreichsten Erzählerin Deutschlands in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Schriftstellerin mit dem Pseudonym „Utta Danella“, geborene Utta Denneler. Von 1956 bis 1998 schrieb sie 43 Romane, die eine Auflage von insgesamt etwa 70 Millionen Exemplaren erreichten. Über ihre Arbeit sagt sie: „Der Erfolg ist eine Peitsche“. Utta Denneler kam in den 1920-er Jahren an einem 18. Juni als Tochter eines Chemikers und Apothekers in Berlin zur Welt. Ihr genauer Geburtstag ist nicht bekannt. Als der Vater früh starb, wurde sie vom Bruder ihrer Mutter aufgenommen, der in der Modebranche arbeitete. Gegen Ende des Zweiten Weltkrieges verlor die Familie durch Fliegerbomben das Dach über dem Kopf. Bereits als Schülerin interessierte sich Utta Denneler für Theater, Oper und Musik. In ihrer Freizeit nahm sie Schauspielunterricht, Tanz- und Gesangsstunden. Außerdem schrieb sie gerne deutsche Aufsätze und brachte schon als 14-Jährige heimlich ihren 67 ersten Roman zu Papier, der von einem Mann handelte, der zwischen einem „bösen Weib“ und einer „edlen Frau“ stand. Nach dem Abitur verließ Utta Denneler die Schule. Sie versuchte sich in verschiedenen Berufen, hörte Vorlesungen an der Universität und verfasste Beiträge für Zeitungen und Rundfunksender. Utta Denneler heiratete den 20 Jahre älteren Hermann Schneider, mit dem sie nach München zog. Ihr Ehemann starb 1980. Auf dem Dachboden ihres Münchener Wohnhauses tippte sie ein tausend Seiten umfassendes Manuskript mit dem Titel „Alle Sterne vom Himmel“. Sie tat dies ohne Wissen ihres Mannes, weil sie sich mit ihrer Arbeit nicht blamieren wollte. Die angeschriebenen Verlage bekundeten alle Interesse an dem Werk, schreckten jedoch vor dessen Umfang zurück. Nur der Münchener Verleger Franz Schneekluth bot an, den Roman abzudrucken, wenn er um die Hälfte gekürzt werde. „Alle Sterne vom Himmel“ (1956) erschien mit einer Startauflage von 6000 Exemplaren. Trotz des bescheidenen Erfolges ermunterte Schneekluth die junge Autorin zur Fortsetzung ihrer schriftstellerischen Tätigkeit und erfand für sie das Pseudonym „Utta Danella“. Den Durchbruch schaffte Utta Danella mit ihrem vierten Roman „Stella Termogen oder Die Versuchungen der Jahre“ (1960). Dieses Buch erreichte schnell eine Auflage von mehr als 100000 Exemplaren. Auch die folgenden Titel – wie „Tanz auf dem Regenbogen“ (1962), „Der Sommer des glücklichen Narren“ (1963), „Der Maulbeerbaum“ (1964), „Der Mond im See“ (1965) „Vergiß, wenn du leben willst“ (1966) – entwickelten sich zu Bestsellern der gehobenen Unterhaltungsliteratur. Nachdem sich Franz Schneekluth 1967 aus dem Verlagsgeschäft zurückgezogen hatte, fand Utta Danella in Dr. Albrecht Knaus bei Hoffmann und Campe in Hamburg einen Verleger, der sie gut betreute. Ihr Erfolgsrezept war die Einbettung der jeweiligen Handlung in einen zeitgeschichtlichen