Ernst Probst SUPERFRAUEN 8 Literatur Copyright © 2001 by Verlag Ernst Probst Im See 11 55246 Mainz-Kostheim Fax: 06134/26665 Cover: Anna Seghers 1. Auflage 2001 Alle Rechte vorbehalten ISBN 3-935718-43-8 2 Der in Mainz geborenen Schriftstellerin Anna Seghers (1900–1983) gewidmet 3 INHALT Dank Vorwort Anna Achmatowa Die „tragische Muse der russischen Poesie“ Isabel Allende Die Bestsellerautorin aus Chile Bettina von Arnim Die große Frau der jüngeren Romantik Ingeborg Bachmann Die Grenzgängerin aus Kärnten Vicki Baum Die vielgelesene Autorin 11 13 15 18 Tania Blixen Dänemarks große Schriftstellerin 33 21 24 Enid Blyton 37 Die „geistige Mutter“ von Hanni und Nanni Anne, Charlotte und Emily Jane Brontë Das Autorinnentrio aus England Christine Brückner Die „Enkelin von Theodor Fontane“ Pearl S. Buck Die „Mittlerin zwischen Ost und West“ Carmen Sylva Die königliche Dichterin 40 27 44 46 50 53 Harriet Beecher-Stowe 30 Die Frau, von der „Onkel Toms Hütte“ stammt 4 Barbara Cartland Liebesgeschichten am laufenden Band Rosalía de Castro de Murguía Die Symbolgestalt der galicischen Literatur Agatha Christie Die Autorin, die „Miss Marple“ ersann 56 58 Patricia Cornwell 61 Die amerikanische Thrillerautorin Hedwig Courths-Mahler 63 Die „Meisterin des Happy-End“ Utta Danella 67 Die deutsche Bestsellerautorin Gracia Deledda Die Literaturnobelpreisträgerin aus Sardinien 69 George Eliot Englands erste moderne Romanautorin Anne Frank Ihr Tagebuch ergriff die Welt Nadine Gordimer Die weiße Gegnerin der Apartheid Thomasine Gyllembourg Die „Schöpferin der bürgerlichen Novelle“ Emily Dickinson Das Mysterium von Liebe und Tod 72 Klementyna Hoffmanowa Die erste Polin, die vom Schreiben lebte 5 Daphne du Maurier Die britische Bestsellerautorin 74 Marie von Ebner-Eschenbach 77 Die „Meisterin kluger Aphorismen“ 80 82 85 88 90 Sarah Orne Jewett Die „Meisterin der Local-color-Literatur“ Anna Luise Karsch Die dichtende Kuhmagd Helen Keller Die blinde, stumme und taube Autorin 92 94 97 Marie-Madeleine Gräfin 99 von La Fayette Die „Meisterin des psychologischen Romans“ Selma Lagerlöf Die erste Nobelpreisträgerin für Literatur Sophie La Roche Deutschlands erste Unterhaltungsautorin 101 Katherine Mansfield Englands erfolgreiche Erzählerin 110 Karin Michaëlis 113 Die Autorin der Mädchenbücher über „Bibi“ Gabriela Mistral Chiles Nobelpreisträgerin für Literatur Tony Morrison Die erste schwarze Literaturnobelpreisträgerin Boz ena Ne mcová ˇ ˇ Die „Meisterin tschechischer Prosa“ Sandra Paretti Der „weibliche Konsalik“ 115 104 118 121 123 Astrid Lindgren Die „geistige Mutter“ von „Pippi Langstrumpf“ 107 Ida Pfeiffer Die Weltreisende aus Wien 6 125 Nelly Sachs Die leidende deutsche Dichterin George Sand Die „Meisterin des problematisierenden Frauenromans“ Sappho Die „zehnte Muse“ Caroline von Schlegel Die große Frau der Frühromantik Anna Seghers Weltruhm mit „Das siebte Kreuz“ Anne Sexton Die geisteskranke Dichterin 128 131 135 137 Edit Sitwell 148 Die „Wegbereiterin des literarischen Modernismus“ Edit Södergran Die bahnbrechende Lyrikerin des Modernismus Johanna Spyri Die Autorin, die „Heidi“ erdachte Madame de Staël Sie prägte das Deutschlandbild der Franzosen Gertrude Stein Die „Mutter der verlorenen Generation“ Sigrid Undset Die norwegische Literaturnobelpreisträgerin 151 140 153 144 156 159 162 Mary Shelley Frankensteins „geistige Mutter“ 146 Else Ury Die Autorin von „Nesthäkchen“ 7 165 Wilhelmine Markgräfin von Bayreuth Die „Schöpferin des Bayreuther Rokoko Anna Wimschneider Die bäuerliche Bestsellerautorin Virginia Woolf Die „Pionierin des modernen Romans“ Marguerite Yourcenar Die erste Frau unter den „Vierzig Unsterblichen“ Marina Zwetajewa Rußlands totgeschwiegene Lyrikerin Weitere Schriftstellerinnen 168 172 176 Bremer – Irja Agnes Browallius – Friederike Brun – Minna Canth – Willa Sibert Cather – Alba de Céspedes – Mary Chase – Mary Ellen Chase – Helmina von Chézy – Ada Christen – Sidonie-Gabrielle Colette – Vittoria Colonna – Marceline Desbordes-Valmore – Ingeborg Drewitz – Annette von Droste-Hülshoff – Edna Ferber – Rachel Field – Marieluise Fleißer – Louise von François – Hrotsvith von Gandersheim – Hulda Garborg – Elisabeth Gaskell – Stéphanie Félicité Genlis – Marie Gevers – Ellen Glasgow – Catharina Regina von Greiffenberg – Karoline von Günderode – Ida von Hahn-Hahn – Enrica von Handel-Mazzetti – Thea von Harbou – Luise Hensel – Patricia Highsmith – Sophie Hoechstetter – Klara Hofer – Ricarda Huch – Tove Marika 179 182 186 Jansson – Thit Jensen – Juana Inés de la Cruz – Sarah Kirsch (Foto unten) – Annette Kolb – 8 Ilse Aichinger – Aspazija – Louise Aston – Jane Austen – Elisabeth Bekker-Wolff – Victoria Bendictsson – Marie Bregendahl – Fredrika Gertrud Kolmar – Anna von Krane – Marie Kuncewiczowa – Isolde Kurz – Carmen Laforet – Elisabeth Langgässer (Foto oben) – Else Lasker-Schüler – Mary LavaterSloman – Anna Charlotte Leffler – Gertrud Le Fort – Rosamond (Nina) Lehmann – Doris Lessing – Fanny Lewald – Marie de France – Eugene Marlitt – Moa Martinson – Zenta Maurina – Sophie Mereau – Agnes Miegel – Margaret Mitchell Christine de Pisan – Katherine Anne Porter – Alja Rachmanowa – Gabriele Reuter – Emmy von Rhoden – Barbra Ring – Luise Rinser (Foto oben) – Elizabeth Madox Roberts – Mazo de La Roche – Nini Roll-Anker – Elizabeth Rowe – Victoria Sackville-West – François Sagan – Claire Sainte-Soline – Sally Salminen – Lou Andreas Salomé – Dorothy Leigh Sayers – Ruth (Foto unten) – Marianne (Graig) Moore – Anna-Elisabeth de Noailles – Betty Paoly – Katherine9 Schaumann – Murasaki Schibuku– Dorothee Schlegel – Olive Schreiner (Foto unten) – Ina Seidel Marie de Rabutin-Chantal Sévigné – Amalie (Berthe) Skram – Marguerite Steen – Alfonsina Storni – Lulu von Strauß und Torney – Auguste Supper – Maila Talvio – Regina Ullmann – Maria Under – Astrid Vaering – Rahel Varnhagen – Dorothee von Velsen (Foto oben) – Clara Viebig – Mary Gladys Webb – Christa Wolf (Foto unten) Literaturverzeichnis Bildquellen 197 200 Die Buchreihe Superfrauen 201 10 DANK Für Auskünfte, kritische Durchsicht von Texten (Anmerkung: Etwaige Fehler gehen zu Lasten des Verfassers), mancherlei Anregung, Diskussion und andere Arten der Hilfe danke ich herzlich: Tamara Aebischer, Diplom-Philologin, Frauenkappelen Dr. Ángel Diaz Arenas, Bibliothekar, Institutio Cervantes, München Ingrid Arnhold, Abteilungsleiterin, Stiftung Weimarer Klassik, Herzogin Anna Amalia Bibliothek, Weimar Ken Bastura, Library Consultant, Harriet Beecher Stowe Center, Hartford, Connecticut Werner Baumbauer, Mackenrodt J. Beaumont, Hatfield, Herfordshire Alexander von Behaim-Schwartzbach, Inzlingen Rolf-Ingo Behnke, Diplom-Bibliothekar, Stadtbibliothek Salzgitter Rainer Biermann, Universitet Bergen, Norwegen Dipl.-Ing. Jan Bondy, Direktor, Tschechisches Zentrum, Berlin Rosamaria Brandt, Marburg Marianne Brentzel, Dortmund Peter Bromdsgaard, Presse & Kulturmitarbeiter, Königlich Dänische Botschaft, Berlin Konstanze Buchholz, Stadtarchiv Magdeburg 11 Dr. Manana Chelaia-Gabaschwili, Botschaft von Georgien in der Bundesrepublik Deutschland Eva Dambacher, Deutsches Literatur Archiv, Bibliothek, Marbach Deutsche Bibliothek, Frankfurt am Main Dickinson Homestead, Amherst Ann Dinsdale, The Brontë Society, Brontë Parsonage Museum, Hayworth Irmhild Eulenstein, Deutsch-Chilenischer Freundeskreis e. V., Bonn Jaap Ferwerda, Harlingen Simone Finch, Archivist, Leisure & Community Services, Bromley Friedrich Wilhelm Fürst zu Wied, Neuwied/Rhein Waldemar Gerr, Russisch.com – Lehrmittel und Medien für russische Sprache Isabel L. Gluschak, Kaarst Nadine Gordimer, Literaturnobelpreisträgerin, Johannesburg Marco Guenther, Universität Kaiserslautern Philip Harper, Webmaster Hartford Public Library, Hartford Hessische Allgemeine, Archiv, Kassel Uwe Heye, Botschaftsrat, Botschaft der Bundesrepublik Deutschland, Pretoria Ulrich Katte, Moskau Frank-Roland Klaube, Stadtarchivar, Stadt Kassel Dr. Elisabeth Lange, Bonn Caroline Lüderssen, Redaktion Italienisch, Frankfurt am Main Dr. Doris Maurer, Bonn Ian Middleton, Senior Researcher, Reuters Ltd, London Beate Mnich, Alfred Kröner Verlag, Stuttgart Michael Mühlenhort, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Deutsches Seminar I Michel Müller, Universität Leipzig Bernd Neu, Archivar, Ingelheim Elzbieta Panitzek, Deutsches Polen-Institut, Darmstadt Mireille Pastoreau, Conservateur Général, Bibliothèque, Institut de France, Paris Piper Verlag GmbH, München Karen Klitgaard Povlsen, University of Aarhus, Scandinavian Cultural Studies Doris Probst, Mainz-Kostheim Sonja Probst, Johannes-Gutenberg-Universität Mainz Stefan Probst, Mainz-Kostheim Rex Pyle, New York Public Library Dr. Pierre Radvanyi, Institut de Physique Nucleaire, Universite Paris-Sud Mag. Susanne Reichl, Universität Wien, Institut für Anglistik und Amerikanistik Rhein-Zeitung, Archiv, Koblenz Robert Schindler, Mering Dr. Hildegard Emilie Schmidt, Neuwied/Rhein Schwedische Botschaft Elizabeth Silverthorne, Archivist, Leisure & Community Services, Bromley Britta Söderlund, 12 Svenska Institutet, Stockholm Robert Stimpel, Lahr Yt Stocker, Anne-Frank-Haus, Amsterdam Silvia Stöcker-Ratzke, dpa-Dokumentation, Ressort Ausländische Personen, Hamburg Elvira J. Stoit, Darmstadt Dr. Moritz Graf Strachwitz, Deutsches Adelsarchiv, Marburg Ludwig Tessler, Bad Goisern Dr. Ingo Toussaint, Universitätsbibliothek Bayreuth Rosemarie Tschirky. Leiterin, Schweizerisches Jugendbuch-Institut, Johanna Spyri-Stiftung, Zürich Ilse Tschörnter, Neue Gesellschaft für Literatur, Berlin Frank Wagner, stellvertretender Vorsitzender der Anna-Seghers-Gesellschaft, Berlin Treuhand G. Weidmann, Basel University of Nottingham Library, Nottingham Els Warris, Jorwerd, Niederlande Esther Weiß, Botschaft der Bundesrepublik Deutschland, Pretoria Silke Weitendorf, Verlag Friedrich Oetinger, Hamburg Mag. Maria Wilflinger, Österreichische Nationalbibliothek, Abteilung Wissenschaftliche Information, Wien Monika Wimschneider, München Peter Wojtischek, Lauffen Ingrid Wölbling, Leiterin, Hedwig Courths-Mahler-Archiv, Nebra/Unstrut Barbara Zenker, British Council Informations Centre, Köln VORWORT Schreibende Frauen hatten es schwer Der Vater von Vicki Baum (1888–1960) betrachtete Bücher als Schmutz und Schund. Als seine Tochter für eine kleine Geschichte einen Preis gewann, forderte er ihr heiliges Ehrenwort, sie solle niemals mehr in ihrem Leben auch nur eine Zeile schreiben. Doch die 14-Jährige folgte ihm nicht, verließ die väterliche Wohnung und wurde später eine der erfolgreichsten Schriftstellerinnen der 1940-er und 1950-er Jahre. Verständnislos und ablehnend reagierte die Bevölkerung des Heimatdorfes von Grazia Deledda (1871–1936), der späteren ersten Nobelpreisträgerin Italiens für Literatur, auf deren frühe Abdruckerfolge. Um weiteren negativen Reaktionen ihrer Nachbarn vorzubeugen, wählte sie für einen Fortsetzungsroman in einer Tageszeitung ein Pseudonym. Auch die Anfänge von Enid Blyton (1897–1968), die mit mehr als 700 Abenteuerbüchern als Großbritanniens fleißigste Kinder- und JugendbuchAutorin gilt, waren nicht ermutigend. Als sich zuhause Hunderte von abgewiesenen Manuskripten häuften, kritisierte ihre Mutter, dass sie so viel Geld für Papier, Umschläge und Porto ausgab und hielt die schriftstellerische Tätigkeit ihrer Tochter für Zeitverschwendung. Die Schicksale dieser drei weltberühmt gewordenen Autorinnen belegen, wie schwer es schreibende Frauen früher hatten, sich als Schriftstellerinnen durchzusetzen. Doch sie gingen trotz aller Widerstände ihren Weg und schafften irgendwann den Durchbruch. Das vorliegende Taschenbuch „Superfrauen 8 – Literatur“ schildert das Leben und Werk von zahlreichen Schriftstellerinnen und Lyrikerinnen in Wort und Bild. Es zeigt auf, wie sehr diese talentierten Frauen früher unter ihren verständnislosen Eltern, Ehemännern und Zeitgenossen litten. Leider gibt es solche Verhaltensweisen teilweise auch heute noch. Ernst Probst, im August 2001 13 14 Anna Achmatowa Die tragische Muse der russischen Poesie ls Rußlands größte Dichterin gilt die Lyrikerin Anna Achmatowa (1889–1966), geborene Anna Gorenko. Das Pseudonym „Achmatowa“, unter dem sie ihre Werke veröffentlichte, wählte sie in Anlehnung an ihre tatarische Großmutter. Ihre in einfacher und prägnanter Sprache verfassten Gedichte waren in ihrer Heimat jahrelang verboten. Deswegen nannte man sie „tragische Muse der russischen Poesie“. Anna Gorenko wurde am 23. Juni 1889 als Tochter eines Marineoffiziers in Bolschoi Fontan bei Odessa (Ukraine) geboren. Ihre Kindheit verbrachte sie in der Gegend von Sankt Petersburg (Rußland). Dort lebte sie unter anderem in Zarskoje Selo (Puschkin), der Sommerresidenz des russischen Zarenhofs, wo sie die exklusivste Schule besuchte. Sie war eine schlechte Schülerin, verfasste aber bereits als Elfjährige ihre ersten Gedichte. Die Familie Anna Gorenkos zog 1905 nach Evpatoria, wo sie ein Jahr lang lebten und dann in die ukrainische 15 A Hauptstadt Kiew. Nach dem Verlassen des Funduklejew-Gymnasiums studierte das Mädchen zunächst Jura an der Frauenhochschule in Kiew sowie später Geschichte und Literatur in Sankt Petersburg. Seit 1907 druckten verschiedene Zeitschriften Anna Achmatowas Gedichte ab. 1910 schloss sie sich den Akmeisten an, einer Gruppe russischer Lyriker, die als Reaktion gegen die Symbolisten entstand. Die Akmeisten forderten – vor allem in ihrer Zeitschrift „Appolón“ (1909–1917) – eine klare, rationale dichterische Sprache. Damit setzten sie sich von der geschraubten, nebelhaften Diktion der Symbolisten und von dem grellen Erneuerungspathos vieler Futuristen ab. 1910 heiratete Anna Achmatowa das geistige Haupt der Akmeisten, den russischen Dichter Nikolaj Gumiljow (1886–1921). Das Ja-Wort beendete eine Reihe von Selbstmordversuchen ihres Bewerbers, dem sie 1912 den Sohn Lew gebar. Der Ehemann unterschätzte ihre dichterische Begabung und beneidete sie zeitweise um ihre literarischen Erfolge. Es kam zur Trennung und 1918 zur offiziellen Scheidung. Gumiljow wurde im August 1921 während des Bürgerkrieges wegen Verdachts der Teilnahme an „konterrevolutionären Aktionen“ von der Tscheka erschossen. Als zweiter Ehemann Anna Achmatowas folgte von Dezember 1918 bis 1922 der Assyriologe und Poet Val’demar Kazimirovic Schileiko (1891–1930). Auch die Ehe mit ihm scheiterte. Anna Achmatowas erster Sammelband mit Gedichten trug den Titel „Der Abend“ (1912). Es folgten die Gedichtsammlungen „Rosenkranz“ (1914) und „Weiße Schar“ (1917). Mit diesen Veröffentlichungen gehörte sie vor der Oktoberrevolution 1917 zur Avantgarde der jungen russischen Dichtung. Doch dann warf man ihr Volksfremdheit und Dekadenz vor, weil sie der bolschewistischen Revolution äußerst reserviert gegenüberstand. Die nächsten Sammelbände Anna Achmatowas mit den Titeln „Wegerich“ und „Anno domini MCMXXI“ (beide 1921) erschienen in Berlin. Obwohl in der Sowjetunion von ihr nichts mehr veröffentlicht werden durfte, lehnte sie eine Emigration mit ihrem Sohn Lew ab, arbeitete in der Bibliothek eines Agronomischen Instituts und als Übersetzerin. 1923 vermählte sich Anna Achmatowa zum dritten Mal. Ihr Gatte war der Kunsthistoriker N. N. Punin (1888– 1953). Die Ehe mit ihm dauerte 15 Jahre lang bis 1938. Vor Mitte der 1920-er Jahre studierte Anna Achmatowa die Architektur von 16 Alt-Petersburg. Außerdem befasste sie sich mit dem Leben und Werk des russischen Dichters Alexandr Sergejewitsch Puschkin (1799–1837). Hierüber schrieb sie Bücher, ihre Gedichte schwieg man weiter tot. Die schwerste Zeit ihres Lebens kam für Anna Achmatowa in den 1930-er Jahren, als man ihren Sohn verhaftete. In eisiger Kälte verharrte sie nach dessen Festnahme vor der Leningrader Gefängnisverwaltung, um Informationen zu erhalten. Ihr Sohn wurde zu 15 Jahren Zwangsarbeit verurteilt. In ihrem Gedichtzyklus „Requiem“ schilderte sie den Schmerz russischer Mütter und Frauen, die wie sie auf Lebenszeichen ihrer dem Stalinterror zum Opfer gefallenen Söhne und Ehemänner warteten. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges lebte Anna Achmatowa in Leningrad (Sankt Petersburg), dann evakuierte man sie nach Moskau und später Taschkent. Erst in den 1940-er Jahren sind auf persönlichen Befehl des kommunistischen Diktators Josef Stalin (1879–1953) – vermutlich nach Fürsprache bedeutender Künstler – wieder Werke von Anna Achmatowa gedruckt worden. Damals erschienen die Bände „Aus sechs Büchern“ (1940), „Die Weide“ (1940) und „Der Schwur“ (1941), die teilweise patriotische Gefühle ausdrückten. Nach Kriegsende fiel Anna Achmatowa bei den Kommunisten erneut in Ungnade. Der Leiter der Propagandaabteilung des Zentralkomitees (ZK), Andrei Schdanow (1896–1948), beschimpfte sie unflätig: „Eine Hure und eine Nonne, bei der Pornographie mit Gebet verflochten ist.“ Die Lyrike- rin erhielt von 1946 bis 1950 Schreibverbot. Fortan wanderten ihre Manuskripte auf Vorrat in die Schublade. 1953 starb ihr dritter Mann in einem Lager. Während der Phase des politischen „Tauwetters“ in der Sowjetunion sah man immer öfter Verse von Anna Achmatowa in Zeitschriften. Bald erschienen auch wieder Sammelbände wie „Ruhm dem Frieden“ (1950), „Gedichte“ (1958), „Requiem“ (1963), „Poem ohne Helden“ (1960) und „Das Echo tönt“ (deutsch 1964). 1965 verlieh die Universität Oxford (Großbritannien) Anna Achmatowa die Ehrendoktorwürde. Auch in der UdSSR respektierte man in den letzten Lebensjahren ihre literarische Leistung. Nach langer Krankheit starb sie am 5. März 1966 im Alter von 77 Jahren in Moskau. Die Moskauer Zeitungen rühmten sie in Nachrufen als überragende Schriftstellerin. 1987 wurde Anna Achmatowas bereits erwähnter Gedichtzyklus „Requiem“, der schon 1937 entstanden war und in dem sie das Grauen des Stalinterrors beschrieb, in ihrer Heimat publiziert. Die Einleitung begann mit den Worten: „Es war die Zeit, da nur der Tote lächelte, froh über die Ruhe“. Der Literaturwissenschaftler Efim Etkind meinte, so lange habe noch kaum ein literarisches Werk auf seine Veröffentlichung warten müssen. 17 Isabel Allende Die Bestsellerautorin aus Chile hiles bekannteste Autorin ist die Schriftstellerin Isabel Allende. Aus ihrer Feder stammen die Romane „Das Geisterhaus“ und „Eva Luna“, die Weltbestseller wurden. Ihr Buch „Paula“ über das Schicksal ihrer in tiefes Koma gefallenen Tochter, das in Tagen und Wochen größter Verzweiflung entstand, berührte Leserinnen und Leserinnen in aller Welt. Isabels Onkel war der chilenische Staatspräsident Salvador Allende (1908–1973), der im Spätsommer 1973 bei einem Militärputsch sein Leben verlor. Isabel Allende kam am 8. August 1942 als Tochter des Diplomaten Tomás Allende und seiner Frau Francisca Llona, genannt „Doña Panchita“, in der peruanischen Hauptstadt Lima zur Welt. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie erst drei Jahre alt war. Die Mutter kehrte mit ihren drei kleinen Kindern in ihr Elternhaus in der chilenischen Hauptstadt Santiago de Chile zurück. 1953 heiratete die Mutter den Diplomaten Ramón Huidobro, mit dem sie 18 C und ihre Kinder zunächst in Bolivien und später im Libanon lebten. In Bolivien besuchte Isabel eine nordamerikanische Privatschule, im Libanon eine englische Privatschule. Im Jahr der Suezkanal-Krise 1958 kehrte sie nach Chile zurück und beendete dort ihre Studien. Damals begegnete sie dem Maschinenbau-Studenten Miguel Frías. Von 1959 bis 1965 arbeitete Isabel Allende als Sekretärin für die „Food and Agriculture Organization“ der „Vereinigten Nationen“ (UN) in Santiago de Chile. 1962 heirateten Isabel Allende und Miguel Friás. 1963 kam die Tochter Paula zur Welt. 1964 und 1965 hielt sich die Familie in Europa auf. Sie lebte in der belgischen Hauptstadt Brüssel und in der Schweiz. 1966 schenkte Isabel nach der Rückkehr aus Europa in Chile dem Sohn Nicolás das Leben. 1967 gründeten Isabel Allende und andere Frauen die Frauenzeitschrift „Paula“. 1970 wurde ihr Onkel als erster sozialistischer Präsident von Chile gewählt. Von 1970 bis 1975 arbeitete Isabel für die Fernsehsender „channels 13“ und „channels 7“ in Santiago de Chile. 1973/1974 wirkte sie an dem Magazin „Mompato“ mit. Am 11. September 1973 wurde Staatspräsident Salvador Allende bei einem Militärputsch unter General Augusto Pinochet gestürzt und kam dabei ums Leben. Sein Tod ist ungeklärt: Einerseits vermutet man, er sei heimtückisch ermordet worden. Andererseits heißt es, ihm sei ein Angebot für freies Geleit aus dem Land angeboten worden, er aber habe dies abgelehnt und sich erschossen. 1975 ging Isabel Allende mit ihrer Familie nach Caracas (Venezuela) ins Exil. Dort arbeitete sie von 1976 bis 1983 als freie Journalistin bei der Tageszeitung „El Nacional“ und leitete von 1979 bis 1982 das Marrocco College. 1978 trennte sie sich zeitweise von Miguel Frías und lebte zwei Monate lang in Spanien. Als Isabel Allende 1981 vom Tod ihres 99 Jahre alten Großvaters erfuhr, begann sie, ihm einen Brief zu schreiben. Daraus entstand das Manuskript für das Buch „La casa de los esprítus“ (1982 deutsch: „Das Geisterhaus“, 1984). Dieses Familienepos zeichnet fünf Jahrzehnte aus dem Leben des Esteban Trueba nach und handelt von Liebe und Hass sowie Rache und Tod. 1985 erschien der Roman unter dem englischen Titel „The House of the Spirits“. Mit dieser chilenisch-südamerikanischen Familiensaga, die Millionenauflagen erreichte, gelangte Isabel Allende zu Weltruhm. Es folgten die Kindergeschichte „La gorda de porcelana“ 19 (1984) und der Roman „Tiempo de amor y de sombra“ („Von Liebe und Schatten“, 1986). Die erste Ehe mit Miguel Frías wurde 1987 geschieden. Mehrfach lehrte Isabel Allende als Gastprofessorin an amerikanischen Universitäten. Bei einer Vortragsreise durch die USA lernte sie den amerikanischen Rechtsanwalt Willie Gordon, kennen, den sie am 17. Juli 1988 in San Francisco heiratete. 1986 siedelte sie nach Kalifornien über, wo ihr Erfolgsroman „Eva Luna“ (1987) entstand. 1988 besuchte sie erstmals nach 13 Jahren wieder Chile. 1990 verlieh man ihr in Chile den „Gabriela Mistral Award“. Während Isabel Allende im Dezember 1991 in Barcelona (Spanien) ihren neuen Roman vorstellte, lieferte man ihre Tochter Paula, die an einer seltenen Stoffwechselkrankheit litt, in ein Krankenhaus ein, wo sie in ein tiefes Koma fiel. Um am Krankenbett nicht völlig zu verzweifeln, begann Isabel, einen Brief an ihre Tochter zu schreiben, der sich allmählich zu einer großen Familiengeschichte entwickelte. In einem langen Prozess musste Isabel Allende schließlich das Unausweichliche akzeptieren: Paula starb im Alter von 28 Jahren am 6. Dezember 1992. Am 22. Oktober 1993 wurde der auf Isabel Allendes gleichnamigem Buch fußende und von Bernd Eichinger produzierte Film „Das Geisterhaus“ in München uraufgeführt. Isabel versuchte, den frühen Tod ihrer 28-jährigen Tochter in dem Buch „Paula“ (1994) literarisch zu bewältigen. Nach dem Tod ihrer Tochter brauchte sie drei Jahre, um wieder Lebensmut und die Kraft zu einem neuen Buch mit dem Titel „Aphrodite“ (1997) zu finden. Isabel Allende hält alljährlich am 8. Januar – dem Tag, an dem sie „Das Geisterhaus“ begann – ein magisches Ritual ab. Sie horcht in ihrem Inneren auf den ersten Satz, mit dem sie ihr nächstes Werk einleiten will. „Der Satz muss aus dem Bauch kommen, nicht aus dem Kopf“, sagt sie. „Wenn es klappt, öffnet der erste Satz eine Tür zu einem Raum, der dunkel ist. Die Geschichte ist da drin, aber ich kenne sie noch nicht. Ich trete mit einer Laterne ein und leuchte langsam alles aus. Ein Buch zu schreiben, ist wie eine neue Liebe“. 20 Bettina von Arnim Die große Frau der jüngeren Romantik ls bedeutendste deutsche Frauengestalt der jüngeren Romantik gilt Bettina von Arnim (1785–1859), eigentlich Catarina Elisabeth Ludovica Magdalena von Arnim, geborene Brentano. Mit viel Phantasie dichtete sie Originalbriefe um und schrieb engagiert über soziale und frauenrechtliche Probleme ihrer Zeit. Der deutsche Dichterfürst Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), den sie anhimmelte, verschmähte ihre Liebe. Bettina Brentano wurde am 4. April 1785 in Frankfurt am Main als Tochter des aus Italien stammenden Kaufmanns Peter Anton Brentano (1735– 1797) und seiner Frau Maximiliane (1756–1793) geboren. Sie war das 13. Kind ihres Vaters und das siebte aus dessen zweiter Ehe mit Maximiliane. Früh verlor Bettina beide Elternteile: Sie war erst acht Jahre alt, als die Mutter starb und zwölf, als man auch den Vater begrub. Nach dem Tod der Mutter wurde Bettina zusammen mit vier Schwestern ab 1794 im Pensionat des Ursulinen21 A klosters in Fritzlar erzogen. Mit zwölf Jahren kam sie 1797 zu ihrer Großmutter, der Schriftstellerin Sophie von La Roche (1731–1807), nach Offenbach, wo sie fünf Jahre lang lebte. Erst damals lernte sie ihren sieben Jahre älteren Bruder Clemens (1778–1842) kennen. Bei ihrem Schwager, dem Juristen Friedrich Karl von Savigny (1779– 1861), begegnete die 14-jährige Bettina Brentano 1799 erstmals der 19-jährigen Dichterin Karoline von Günderode (1780–1806). Zwischen beiden entwickelte sich eine romantische Freundschaft, die wegen der Intensität der Gefühle und des geistigen Austausches in zahlreichen Briefen in die Literaturgeschichte einging. Ab 1802 lebte Bettina Brentano überwiegend in Frankfurt am Main und erhielt dort unter anderem Privatunterricht in Kompositionslehre und im Zeichnen. In jenem Jahr sah Bettina erstmals dem Dichter Achim von Arnim (1781–1831), als dieser ihren Bruder, den Poeten Clemens Brentano, besuchte. 1806 lernte sie Katharina Elisabeth Goethe (1731–1808), genannt „Frau Aja“, die Mutter des Dichters Johann Wolfgang von Goethe, kennen. Jene gestand ihr, sie habe sich als Mädchen in Kaiser Karl VII. (1697– 1745) verliebt, der zu seiner Krönung nach Frankfurt am Main gekommen war. 1807 zerbrach die Freundschaft zwischen Bettina und Karoline von Günderode. Ursache dafür war, dass sich Bettina und der Geliebte von Karoline, der Heidelberger Philologe und Mythenforscher Georg Friedrich Creuzer (1771–1858), nicht ausstehen konnten. Später wurde Karoline durch ihre unglückliche Liebe zum Selbstmord getrieben: Sie stürzte sich in Winkel (Rheingau) in den Rhein. Die 22-jährige Bettina traf 1807 in Weimar erstmals den 57 Jahre alten Geheimrat Johann Wolfgang von Goethe, mit dem sie bereits Briefe gewechselt hatte. Sie verliebte sich in ihn, obwohl der deutsche Dichterfürst gerade Christine Vulpius (1765–1816) geheiratet hatte. 1808 und 1809 lebte Bettina Brentano in München, wo man sie dem bayerischen Kronprinzen Ludwig I. (1786–1868) vorstellte, dessen Gedichte ihr „ungehobelt, aber voll Feuer“ erschienen. Ludwig I. war von 1825 bis 1848 König von Bayern. Nach ihrem Aufenthalt in München wohnte Bettina in Landshut, Wien und Berlin. Bettina Brentano vergötterte weiterhin Johann Wolfgang von Goethe, besuchte ihn 1810 und 1811, doch dieser erwiderte ihre Gefühle nicht. Bei einem Streit beschimpfte Bettina 22 die Frau Goethes als „wahnsinnige Blutwurst“ und erhielt daraufhin Hausverbot. 1811 heiratete Bettina Brentano den Dichter Achim von Arnim. dem sie im Laufe ihrer Ehe sieben Kinder gebar. Nach ihrer Heirat lebte sie mit ihrem Mann bis 1817 auf dessen märkischem Gut in Wiepersdorf bei Jüterbog (Brandenburg), später meistens getrennt von ihrem Gatten bis zu dessen Ableben 1831 in Berlin. Zum Missfallen ihrer Frankfurter Verwandten wurde Bettina nach dem Tod ihres Ehegatten literarisch aktiv. Ihre Briefsammlungen, die sie mit eigenwilliger Phantasie umdichtete, spiegeln ihre enthusiastische Liebe zu Goethe, der Schriftstellerin Karoline von Günderode und zu ihrem Bruder Clemens Brentano wider. Als eines ihrer bekanntesten Werke gilt „Goethes Briefwechsel mit einem Kinde“ (1835). Bei dessen Erscheinen war das „Kind“ Bettina bereits 50 Jahre alt. Die durch das Goethe-Buch schnell berühmt gewordene Bettina von Arnim setzte sich für die Wiedereinstellung der 1837 in Göttingen entlassenen Brüder Jakob Grimm (1785–1863) und Wilhelm Grimm (1786–1859) ein. Die Brüder Grimm gehörten zu sieben Göttinger Professoren („Göttinger Sieben“), die gegen die Aufhebung des Staatsgrundgesetzes des Königsreichs Hannover von 1833 durch König Ernst August (1771–1851) protestierten und daraufhin des Amtes enthoben wurden. Bettina erreichte, dass der preußische König Friedrich Wilhelm IV. (1795– 1861) die Brüder Grimm 1840 – unmittelbar nach seiner Inthronisation – nach Berlin rief. In jenem Jahr erschien auch Bettinas Werk „Die Günderode“ (1840). 1842 soll sich Bettina von Arnim mit dem deutschen Philosophen und Politiker Karl Marx (1818–1883) getroffen haben. Einerseits stand sie den Ideen der Frühsozialisten zwar nahe, andererseits aber hielt sie an der Idee eines „Volkskönigs“ fest. Die fiktiven Gespräche zwischen der Mutter Goethes und der Mutter des Königs, die Bettina von Arnim in dem Buch „Dies Buch gehört dem König“ (1843) herausgab, enthalten viele sozialkritische Ansätze. Darin geißelte sie die unmöglichen Sozial- und Wohnungsverhältnisse in der werdenden Fabrikstadt Berlin. Das Werk wurde in Bayern, eine verkürzte Fassung auch in Preußen, verboten. 1844 kündigte Bettina in Zeitungen die Veröffentlichung ihres Werkes über die Lage der Armen an. Doch dazu kam es nicht, als der Weberaufstand in Schlesien ausbrach. Sie ließ den Druck stoppen, weil sie befürchtete, als Verschwörerin verurteilt zu werden. Bettina von Arnim kannte auch die Not der Weberinnen im Vogtland (Sach- sen). Darüber schrieb sie im Juni 1844 dem Naturforscher und Geographen Alexander von Humboldt (1769– 1859): „Die Frucht verkam vor Mangel an Nahrung im Mutterleib, die Kinder wurden als Skelette geboren!“. 1844 kam auch der Band „Clemens Brentanos Frühlingskranz auf Jugendbriefen ihm geflochten, wie er selbst schriftlich verlangte“ heraus. Die Ereignisse des Revolutionsjahres 1848 erlebte Bettina von Arnim in Berlin. Anonym veröffentlichte sie damals eine Polen-Denkschrift unter dem Titel „An die aufgelöste Preußische National-Versammlung“. Vier Jahre später folgte ihr Märchenbuch „Das Leben der Hochgräfin Gritta von Rattenzuhausbeiuns“ (1852). Am 20. Januar 1859 starb Bettina von Arnim im Alter von 73 Jahren in Berlin. Im Gegensatz zu ihr gilt Karoline Schlegel (1763–1809) als bedeutendste deutsche Frauengestalt der älteren Romantik. Ihr war Bettina an Genialität und Ursprünglichkeit verwandt, an Reichtum und Beweglichkeit der poetischen Phantasie jedoch überlegen. 23 Ingeborg Bachmann Die Grenzgängerin aus Kärnten sterreichs berühmteste Schriftstellerin war Ingeborg Bachmann (1926–1973). Ihre literarischen Werke sind mit hohen Auszeichnungen bedacht worden. Von ihr stammt der Ausspruch: „Ich glaube, dass bei keiner schriftstellerischen Hervorbringung soviel nachgedacht wird wie beim Gedichteschreiben“. Die renommierte Autorin galt als Grenzgängerin, die Grenzen überwinden wollte. Sie starb unter tragischen Umständen. Ingeborg Bachmann kam am 25. Juni 1926 als ältestes von drei Kindern des Lehrers Mathias Bachmann und der Hausfrau Ingeborg Bachmann, geborene Haas, in Klagenfurt (Kärnten) zur Welt. Ihre Mutter hätte gerne studiert, doch dieser Wunsch blieb ihr versagt. Die Familie Bachmann zeigte sich anderen Kulturen gegenüber sehr aufgeschlossen und stand damit stark im Gegensatz zur Rassenideologie der Nationalsozialisten, die 1938 Klagenfurt besetzten. Bereits während ihrer Schulzeit verfasste Ingeborg Bachmann Gedichte 24 Ö und Prosastücke. Durch das Lesen und Schreiben verarbeitete sie den Schmerz, das Leid und die Trauer, die durch Ereignisse im Zweiten Weltkrieg entstanden. Nach dem Abitur wollte sie anfangs Musikerin werden und schuf verschiedene Kompositionen, studierte dann aber zunächst Philosophie in Innsbruck, dann Jura in Klagenfurt und schließlich Philosophie in Wien, wo sie Germanistik und Psychologie als Nebenfächer belegte. In Wien begegnete Ingeborg Bachmann 1948 dem österreichischen Lyriker Paul Celan (1920–1970), mit dem sie ihr Leben lang befreundet blieb. 1950 beendete sie ihr Studium mit einer Dissertation über „Die kritische Aufnahme der Existentialphilosphie Martin Heideggers“. Damit promovierte sie zum „Doktor der Philiosphie“. Nach der Auseinandersetzung mit den Werken des deutschen Philosophen Martin Heidegger (1889–1976) und des österreichischen Philosophen Ludwig Wittgenstein (1889–1951) wandte sich Ingeborg Bachmann der Dichtung als ihrem eigentlichen Ausdrucksmittel zu. Ihre Hauptthemen waren die Klage über den Zustand des Menschen in einer gewalttätigen Umwelt und Visionen von einer besseren Gegenwelt. Ab 1950 lebte Ingeborg Bachmann ein Jahr lang in Paris. Von 1951 bis 1953 arbeitete sie als Redakteurin und Lektorin am Wiener Rundfunksender „RotWeiß-Rot“. Damals traf sie die österreichische Schriftstellerin Ilse Aichinger und den deutschen Schriftsteller Hans Werner Richter (1908–1993), die bald ihre wichtigsten Förderer wurden. Obwohl der stillen und scheuen Lyrikerin 1953 bei der Lesung der „Gruppe 47“ in Niendorf die Stimme versagte, schaffte Ingeborg Bachmann dort den literarischen Durchbruch. Danach gab sie ihren Beruf in Wien auf, zog auf Einladung des Komponisten Hans Werner Henze nach Ischia und Rom, lebte mit ihm drei Jahre wie Bruder und Schwester zusammen und wurde freie Schriftstellerin. Von Italien aus reiste sie in die USA, nach Afrika und Polen. 1953 erschien Ingeborg Bachmanns erster Gedichtband „Die gestundete Zeit“. In der Folgezeit produzierte sie für Rundfundsender Essays und Hörspiele, die oft mit Musik von Henze vertont wurden. Das Hamburger Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“ bescheinigte ihr 1954 in einer Titelgeschichte, sie sei die erste deutschsprachige Lyrikerin der Nachkriegsgeneration, die an die große Tradition der literarischen Moderne anzuknüpfen vermochte. 1954/1955 schrieb sie unter dem Pseudonym „Ruth Keller“ „Römische Reportagen“ und telefonierte sie an „Radio Bremen“ durch. 1956 erschien Ingeborg Bachmanns 25 Gedichtband „Anrufung des Großen Bären“. Ihre Gedichte mit meistens reimlosen Zeilen handelten von Hoffnung, Resignation und Trauer über die Sinnlosigkeit der Welt. 1957 wurde sie „Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung“ sowie Dramaturgin beim „Bayerischen Fernsehen“ und zog nach München. Für ihr Hörspiel „Der gute Gott von Manhattan“, das 1958 in München seine Uraufführung erlebte, wurde Ingeborg Bachmann im selben Jahr mit dem „Hörspielpreis der Kriegsblinden“ ausgezeichnet. In diesem Hörspiel geht es um den zentralen Ort des Glücks: um die Liebe eines Paares, die durch ständige Intensivierung zur Gefahr für das Funktionieren der Gesellschaft und deswegen vom Guten Gott verfolgt wird. Im Wintersemester 1959/1960 lehrte Ingeborg Bachmann als erste Gastdozentin über Poetik an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt am Main. Im Sommer 1961 erschien ihr erster Erzählband „Das dreißigste Jahr“, in dem das Gefangensein des Individuums in den verschiedenen Formen menschlicher Beziehungen dargestellt wird. Hierfür erhielt sie im November 1961 den „Preis des Verbandes der deutschen Kritiker“. Von 1959 bis 1963 lebte Ingeborg Bachmann in Uetikon am See mit dem 15 Jahre älteren Schweizer Schriftsteller Max Frisch (1911–1991) zusammen. Beide galten als Traumpaar der deutschen Literatur: Sie verkörperte die Magische, er den Kritischen. Beide wollten heiraten, aber ihre Beziehung war chaotisch: Ingeborg reagierte nei- disch auf seine literarische Produktivität, Max war eifersüchtig bis zur Hörigkeit, verließ sie schließlich aber wegen einer anderen Frau. Nach der Trennung wurde Ingeborg krank, hatte eine Schaffenskrise und lebte ein Jahr in Berlin. 1964 hatte die als scheu geltende 37 Jahre alte Ingeborg Bachmann eine Affäre mit dem 28-jährigen Wiener Publizisten und Filmautor Adolf von Opel, der bereits beim zweiten Besuch in Berlin über Nacht blieb. Der Liebhaber berichtete in seinem Buch „Ingeborg Bachmann in Ägypten“ (1996) über eine gemeinsame Ägyptenreise im Mai 1964. Dabei soll es im Hotel zu einer Liebesnacht von Ingeborg Bachmann mit Opel und zwei anderen Männern gekommen sein. Im Herbst 1964 erhielt Ingeborg Bachmann den Georg-Büchner-Preis, der nach dem deutschen Dichter Georg Büchner (1813–1837) benannt ist. Aus Berlin zog sie 1965 nach Rom, wo sie zunehmend ein zurückgezogenes und einsames Leben führte. 1968 wurde sie mit dem „Großen Österreichischen Staatspreis für Literatur“ ausgezeichnet. Im April 1971 kam Ingeborg Bachmanns erster Roman „Malina“ heraus, der als Ouvertüre zu ihrem Zyklus Todesarten angekündigt wurde. Dabei handelt es sich um die Geschichte einer Schriftstellerin zwischen zwei Männern und die unausweichlich zum Tod führende Verstrickung in der Liebe. 1972 folgte der Erzählband „Simultan“, in dem die Frauen eine Strategie entwickelt haben, mit der sie sich gegen die Schmerzen, die ihnen das Zusammenleben mit den Männern 26 zufügt, unempfindlich machen. Anfang Oktober 1973 wurde Ingeborg Bachmann mit folgenschweren Brandverletzungen in eine römische Klinik eingeliefert. Sie war beim Rauchen im Bett eingeschlafen, was ein Feuer verursacht hatte. Am 17. Oktober 1973 erlag sie im Alter von 47 Jahren ihren Verletzungen. Sie wurde in ihrem Geburtsort Klagenfurt begraben. Freunde der Verstorbenen vertraten in einem Fernsehfilm des Südwestfunks die These, Inge Bachmann sei ermordet worden. Doch die Autorinnen Christine Koschel und Inge von Weidenbaum deckten in der „Süddeutschen Zeitung“ auf, die Ärzte hätten erst während der Behandlung der Dichterin im Krankenhaus nach „Konvulsionen, die epileptischen Anfällen glichen“, von der Drogenabhängigkeit der Lyrikerin erfahren: Die Bachmann nahm – meistens zusammen mit Alkohol – ein Schlafmittel. Die Krämpfe waren – letztendlich tödliche – Entzugserscheinungen. Zu spät erfuhren die behandelnden Ärzte auch, dass Ingeborg Bachmann ein Medikament eingenommen habe, das bei Missbrauch zum Verlust der Tast-, Temperatur und Schmerzempfindungen sowie zu zerebralen Krämpfen führt. 1976 stifteten die Stadt Klagenfurt und der „Österreichische Rundfunk“ (ORF) den „Ingeborg-Bachmann-Preis“ für deutschsprachige erzählende Prosa. Bei diesem alljährlich im Juni stattfindenden Literaturwettbewerb werden unveröffentlichte Texte live vor Publikum und laufender Kamera von den Autorinnen und Autoren gelesen, von einer fachkundigen Jury analysiert und bewertet. Vicki Baum Die vielgelesene Autorin E ine der erfolgreichsten Schriftstellerinnen der 1940-er und 1950-er Jahre war die aus Österreich stammende Autorin Vicki Baum (1888–1960). Ihre Bücher gehörten zu den am meisten gelesenen und übersetzten in ihrer Zeit. Das Geheimnis ihres Erfolges beschrieb sie so: „Mein Ausgangspunkt ist eine Frage. Die gleiche Frage, die ich mir seit meinem zwölften Lebensjahr immer wieder stelle: Ich betrachte eine Person, und ich frage mich, was der Kern ihres Lebens ist.“ Vicki Baum kam am 24. Januar 1888 als Tochter eines jüdischen Beamten in Wien zur Welt. Dort besuchte sie das Pädagogium und die Hochschule für Musik und begann eine musikalische Laufbahn als Harfenistin. Bereits als Achtjährige fragte sie alle möglichen Leute, ob sie gerne Briefe bekämen. Wenn sie bejahten, erhielten sie am nächsten Tag von ihr ein Schreiben. Als Zwölfjährige trat Vicki Baum erstmals in einem Konzert als Harfenistin auf. Mit 14 Jahren erlebte sie den ersten Abdruck einer Geschichte in der 27 satirischen Zeitschrift „Die Muskete“, wofür sie 50 Kronen erhielt, die sie vor ihren Eltern verheimlichte. Außerdem gewann sie eine Tafel Schokolade, weil sie mit dem 17-jährigen Sohn eines Redakteurs gewettet hatte, sie könne etwas schreiben, das gedruckt werde. In ihren Erinnerungen „Es war alles ganz anders“ (1962), die erst nach ihrem Tod erschienen, schilderte Vicki Baum ungeschminkt ihre schwierige Kindheit. Ihr Vater erschien ihr als der einzige Feind, den sie je hatte, und als die unbeholfenste Person, die sie kannte. Ihre Mutter litt ab 1902 an einer Geisteskrankheit und später an einer unheilbaren Krebsgeschwulst. Vickis Vater war ein Hypochonder, er verabscheute Blumen als Kuhfutter, betrachtete Bücher als Schund und Schmutz, wertete Musik als unangenehmen Lärm und verbot seiner Tochter jegliche Freundschaften. Außerdem ließ er sich die Socken anziehen, sein Hemd zuknöpfen und die Schnürsenkel binden. An seinem Platz am Esstisch trug das weiße Tischtuch zahlreiche Flecken von Suppen, Soßen und Gemüsen. Einmal erfuhr Vickis Vater, dass seine Tochter für eine kleine Geschichte in einer Münchener Zeitschrift den ersten Preis erhalten hatte. Nach einer erregten Auseinandersetzung forderte er ihr heiliges Ehrenwort, niemals mehr in ihrem Leben auch nur eine Zeile zu schreiben. Nach dieser Auseinandersetzung verließ sie die väterliche Wohnung. 1908 schloss Vicki Baum ihre erste Ehe mit dem Wiener Journalisten Max Prels (1878–1926). Er hatte sich ihrem Vater und ihren Verwandten als gutbezahlter Herausgeber einer Abendzeitung vorgestellt, war jedoch in Wirklichkeit nur freier Mitarbeiter ohne festes Gehalt mit bescheidenen Einkünften. Als ihr Gatte von einer deutschen Monatszeitschrift den Auftrag für sechs Kurzgeschichten erhielt und ihm partout nichts einfiel, schrieb Vicki die Texte, die unter dem Namen ihres Mannes erschienen. Bald darauf gab Vickis Mann eine Zeitschrift heraus, die sein Freund Gotfried finanzierte. Als das Geld hierfür fast aufgebraucht war, schrieb Vicki Baum unter zahlreichen Pseudonymen fast alle Beiträge allein. Bei der Zusammenarbeit des Trios entwickelte sich eine Affäre zwischen Vicki und Gotfried. 1910 willigte Vickis Gatte in die Scheidung ein. Weniger als ein Jahr danach kühlten jedoch Vickis Gefühle für Gotfried ab. Im August 1912 siedelte Vicki Baum nach Darmstadt (Hessen) über, wo sie einen Vertrag als Großherzogliche Hofund Kammermusikerin unterschrieben 28 hatte. Dort ermunterte sie ein Schauspieler, sie solle die Geschichten, die sie ihm erzähle, aufschreiben. Daraufhin gab sie ihm das bereits fertige Manuskript über ihre frühe Kindheit, das sie nach einer Krankheit zu Papier gebracht hatte, zum Lesen. Der Schauspielerkollege schickte das Manuskript ohne Wissen Vicki Baums an den Verleger Erich Reiß, der sich bereit erklärte, den Text zu drucken, wenn die österreichische Mundart darin ausgemerzt würde. Daraus entstand Vickis erstes Buch „Frühe Schatten. Die Geschichte einer Kindheit“ (1914). Der Verleger sandte ihr nach dem Erscheinen ein Exemplar und schrieb, im Krieg ließe sich ein solches Buch kaum verkaufen, sie solle sich mit dem Honorar bis zu Friedenszeiten gedulden. 1916 heiratete Vicki Baum in zweiter Ehe den österreichischen Dirigenten Richard Lert (1885–1980), den sie in Darmstadt kennengelernt hatte und mit dem sie damals nach Kiel ging. Fortan verzichtete sie auf öffentliche Auftritte als Musikerin. Aus der Ehe gingen die zwei Söhne Wolfgang und Peter hervor. Vicky begleitete ihren Mann auf beruflichen Reisen durch Deutschland, bis sie 1926 nach Berlin zog, wo sie Redakteurin im Ullstein-Verlag wurde und dies bis 1931 blieb. Vicki Baum fesselte in ihren Werken durch eine packende Handlung, eine lebhafte Erzählweise und einen flüssigen Stil ihre Leser. Ihre Romane und Novellen sind häufig vor der Buchveröffentlichung in Ullstein-Blättern abgedruckt worden. Besonders erfolgreich waren unter anderem die Romane „Frühe Schatten“ (1919), „Der Eingang zur Bühne“ (1920), „Die Tänze der Ina Raffay“ (1921), „Welt ohne Sünde“ (1922), „Ulle, der Zwerg“ (1924), „Ferne“ (1926), „Hell in Frauensee“ (1927), „Zwischenfall in Lohwinkel“ (1930), „Leben ohne Geheimnis“ (1932) sowie die Novellen „Schlosstheater“ (1920), „Die andern Tage“ (1922), „Bubenreise“ (1923), „Der Weg“ (1925), „Tanzpause“ (1926) und „Miniaturen“ (1926). Über Nacht berühmt wurde sie mit dem Roman „stud. chem. Helene Willführ“ (1929), den sie danach für einen Film umschrieb. Bevor sie ihren Roman „Menschen im Hotel“ (1929) zu Papier brachte, arbeitete sie vier Wochen lang als Stubenmädchen und betrieb Milieustudien über die Gäste, das Personal und die Atmosphäre eines internationalen Hotels. Letzterer Stoff diente später als Handlung für ein Theaterstück, einen Film mit Greta Garbo (1905– 1990) und ein Musical. 1931 wanderte Vicki Baum in die USA aus, wo sie 1938 eingebürgert wurde. Von dort aus unternahm sie Reisen nach Japan, China, Indochina und auf die Inseln im Stillen Ozean. In den Vereinigten Staaten entwickelte sie sich zu einer der führenden Drehbuchautorinnen und feierte weiterhin Erfolge als Romanautorin. Nach dem Zweiten Weltkrieg erschienen weitere Romane wie „Schicksalsflug“ (1947), „Clarinda“ (1949), „Grand Opéra“ (1950), „Cahuchu“ (1952), „Vor Rehen wird gewarnt“ (1952), „Kristall im Lehm, „Flut und Flamme“ (1956), „Einsamer Weg“ 1958), „Die goldenen Schuhe“ (1958) und die Novelle „Die Strandwache“ (1953). Vicki Baum starb am 29. August 1960 im Alter von 72 Jahren in Hollywood (Kalifornien). Kurz vor ihrem Tod verbrannte sie sich in der Küche am Arm, wodurch ihre schleichende Leukämie in ein akutes Stadium überging. Wegen dieser Krankheit hatte sie schon 1945 einen Brief an ihre Kinder mit ihren „Letzten Wünschen“ geschrieben. Sie wollte kein Begräbnis, keine Blumen, keine Gedächtnisreden und keine öffentlichen Tränen. 29 Harriet Beecher-Stowe Die Frau, von der „Onkel Toms Hütte“ stammt ls Autorin des Bestsellers „Onkel Toms Hütte“ gelangte die amerikanische Schriftstellerin Harriet Beecher-Stowe (1811–1896), geborene Beecher, zu Weltruhm. Das Buch war ein couragierter Angriff gegen die Sklaverei, erregte weltweit Aufsehen und wurde bis heute in 65 Sprachen übersetzt. Das Motto der Autorin lautete: „Ich werde schreiben, wie ein Maler malt, denn gegen Bilder kann man nicht argumentieren“. Harriet Beecher wurde am 14. Juni 1811 als Tochter einer kalvinistischen Predigerfamilie in Litchfield (Connecticut) geboren. Die Eltern haben sie streng puritanisch erzogen. Ungeachtet dessen war Harriet nach Aussagen von Zeitgenossen nicht nur fromm, sondern auch fröhlich und spontan. Ab 1824 besuchte Harriet Beecher die von ihrer Schwester mitbegründete Mädchenschule in Hartford (Connecticut). Es handelte es sich um ein Mehrzweckgebäude, in dessen Erdgeschoss eine Sattlerwerkstatt und ein Laden für Kutschengeschirr lagen, im 30 A Obergeschoss befand sich die Schule. Während der Schulstunden entzückte sie oft ein Geselle, wenn er mit seiner schönen Tenorstimme sang. Harriets Briefe aus jener Zeit sind von religiösen Schwärmereien geprägt. Ihrem Vater erklärte sie einmal, sie habe sich Jesus hingegeben, und er habe sie angenommen. An der Schule, in der sie einst selbst die Bank gedrückte hatte, unterrichtete sie später zeitweise. Seit 1832 arbeitete Harriet Beecher als Lehrerin in Cincinnati (Ohio). Bei einem Ausflug auf die andere Seite des Ohio-Flusses, der von Connecticut nach Kentucky führte, wurde sie 1833 erstmals mit der Sklaverei konfrontiert. Im Alter von 23 Jahren gab sie ein neues Erdkundebuch für Schulen heraus. Nachdem Harriet Beechers Schule 1836 geschlossen wurde, heiratete sie noch im selben Jahr den Professor für Bibelkunde, Calvin Ellis Stowe (1802– 1886). Ihr Gatte ermunterte sie, die Schriftstellerei fortzusetzen und lobte ihre Bescheidenheit. Aus der Ehe gingen sieben Kinder hervor, darunter ein Zwillingspaar. 1843 gewann Harriet bei einem Erzählwettbewerb mit ihrer Geschichte „Onkel Lot“ den ersten Preis. Mitunter erlebte Harriet Beecher-Stowe die unmenschlichen Folgen der Sklaverei aus unmittelbarer Nähe. Sie bekam mit, wie sich bei ihrem Bruder in Boston (Massachusetts) freigelassene Sklaven versteckten und sich nun nirgends mehr sicher fühlten. Sogar ihre eigene Köchin Eliza musste wegen der Rückforderung ihres früheren Herrn auf einem entlegenen Gut versteckt werden. Denn das 1850 erlassene „Fugitive Slave Law“ bestimmte, alle entlaufenen Sklaven seien an ihre Herren zurückzugeben. Als Harriets Mann einen Ruf als Professor an das Bowdoin College erhielt, zog die Familie Stowe nach Brunswick in Maine. Während des Abendmahls in der Kirche hatte Harriet – eigenen Angaben zufolge – angeblich die Vision, sie solle das Manuskript „Uncle Tom’s cabin or Life among the lowly“ („Onkel Toms Hütte oder Negerleben in den Sklavenstaaten Amerikas“) zu Papier bringen. Anfang April 1851 erschien das erste Kapitel in der Washingtoner Zeitung „National Era“, im Frühjahr 1852 folgte das Buch. Von „Onkel Toms Hütte“ wurden bereits in den ersten acht Wochen nach dem Erscheinen etwa 50000 Exemplare verkauft. Nach kaum einem Jahr waren schon mehr als 300000 Stück abgesetzt. Zu den Rezensenten gehörte die französische Schriftstellerin George Sand (1804–1876), welche die Autorin als „Genie der Herzensgüte“ 31 lobte. Im Süden der USA dagegen schmähte man dasselbe Werk als unsittlich und unevangelisch. Im August 1852 wurde der Roman in den Vereinigten Staaten für die Bühne dramatisiert, im September in London. Die Aussagen ihres Werkes von 1852 untermauerte Harriet Beecher-Stowe durch die Veröffentlichung der umfangreichen Quellensammlung „A key to uncle Tom’s cabin“ („Schlüssel zu Onkel Tom’s Hütte“, 1853). 1853 unternahm sie eine Europareise, bei der sie in London als Heldin gefeiert wurde. Zu jener Zeit beschrieb sie sich selbst mit den Worten: „Ich bin von winziger Statur, etwas über 40, dürr und mager wie ein Stecken; selbst in meinen besten Tagen ohne äußeren Reiz“. In einem weiteren Roman mit dem Titel „A tale of the great dismal swamp“ („Dred. Eine Erzählung aus den amerikanischen Sümpfen“, 1856) schilderte Harriet Beecher-Stowe den moralisch korrumpierenden Einfluss der Sklaverei auf die Sklavenhalter. Damit zog sie sich noch mehr den Hass der Sklavenhalter in Virginia, Carolina und Mississippi zu. Mitunter wurde später behauptet, Harriet Beecher-Stowe habe mit dem Buch „Onkel Toms Hütte“ entscheidend zum Ausbruch des „Amerikanischen Bürgerkrieges“ (1861–1865) beigetragen. Doch damit wurde der gesellschaftspolitische Einfluss ihres Werkes stark überschätzt. Unzutreffend ist auch, der amerikanische Präsident Abraham Lincoln (1809–1865) habe über sie gesagt: „Dies ist also die kleine Dame, die diesen großen Krieg geführt hat.“ Harriet Beecher-Stowe schrieb auch religiös engagierte Romane hauptsächlich über das puritanische Neuengland – wie „The ministers wooing“ („Des Predigers Brautwerbung“, vier Teile, 1859) und „Oldtown folks“ (1869), Kinderbücher, Gedichte, theologische Schriften („Woman in cacred history“, 1873), Abhandlungen über die Stellung der Frau und den autobiographischen Roman „Palmettoleaves“ (1873). Ab 1863 lebte die Familie in Hartford in einem Haus inmitten eines Eichenhains an einem Fluss. Dies war Harriets Lieblingsplatz aus Mädchentagen gewesen. Zusammen mit ihrer Schwester Catherine Beecher (1800–1878), die als Erfinderin einer Wasserkur bekannt wurde, kämpfte Harriet für einen Haushalt ohne Dienstboten. Ihre diesbezüglichen Vorstellungen präsentierten beide in dem Buch „Das Heim der amerikanischen Frau“ (1869). Die Schwestern meinten, die Institution häuslicher Dienstbarkeit habe noch etwas von dem Einfluss feudaler Zeiten an sich, nachdem doch alle Menschen einander gleichgestellt seien. Weil das außerhalb der Stadt gelegene Anwesen im Eichenhain in der Folgezeit immer mehr von Fabrikgebäuden umgeben wurde, kaufte die Familie ein Haus in der Forest Street von Hartford mit 17 Zimmern, warmem Wasser und Gaslicht. In diesem europäisch-viktorianisch eingerichteten Gebäude gab Harriet oft Interviews und reichte dazu Tee und Kekse. Im Nachbarhaus wohnte ab 1874 der Schriftsteller Mark Twain (1835–1910), der Autor von „Tom Sawyer“ und „Huckleberry Finn“. In den von ihrem Bruder Henry Ward Beecher (1813–1887) verlegten Zeitschriften „The Atlantic Monthley“ und später in „The Christian Union“ betätigte sich Harriet Beecher-Stowe ebenfalls publizistisch. Erst im reiferen Alter gab sie Lesungen aus ihren Werken. Am 1. Januar 1896 starb Harriet Beecher-Stowe im Alter von 84 Jahren in Hartford (Connecticut). 32 Tania Blixen Dänemarks große Schriftstellerin E ine international berühmte Autorin und eine der bedeutendsten Erscheinungen der modernen dänischen Literatur war die Schriftstellerin Karen Christence Baronin Blixen-Finecke (1885–1962), geborene Dinesen, deren Bücher unter den Pseudonymen „Tania Blixen“, „Karen Blixen“, „Isak Dinesen“ oder „Pierre Andrézel“ erschienen. Nach Ansicht des amerikanischen Bestseller-Autors Ernest Hemingway (1899–1961) hätten ihre Romane und Erzählungen den „Nobelpreis für Literatur“ verdient. Karen Christence Dinesen kam am 17. April 1885 bei Rungsted in Dänemark zur Welt. Ihr Vater Wilhelm Dinesen (1845–1895) war ein Abenteurer, der sich am Krimkrieg beteiligt, in Paris auf Seiten der Kommunarden gekämpft und in Amerika als Trapper gelebt hatte. Er erhängte sich vermutlich wegen einer Geschlechtskrankheit (Syphilis), als Karen erst neun Jahre alt war. In ihrer Jugend studierte Karen Dinesen Malerei an einer dänischen Kunst33 akademie sowie in Paris und Rom. Sie unternahm Reisen nach England, Frankreich und Italien und besuchte die Schlösser adliger Verwandter, für deren Lebensform sie eine das ganze Leben lang dauernde nostalgische Schwäche entwickelte. Ihre erste Erzählung „Die Einsiedler“ entstand während ihres Studiums der Kunstgeschichte. Unter dem Namen „Osceola“, den ihr Vater bei den Indianern getragen hatte, veröffentlichte sie 1907 Gedichte. Karen Dinesens große Liebe war ihr Vetter Hans Baron von Blixen-Finecke. Doch dieser wollte sie nicht aus der Enge ihres Elternhauses befreien und heiraten. Daraufhin ehelichte sie im Januar 1914 im Alter von 28 Jahren in Mombasa – damals Britisch-Ostafrika (heute Kenia) – dessen Zwillingsbruder Bror Baron Blixen-Finecke (1886– 1946). Die Trauung fand einen Tag nach Karen Dinesens Ankunft mit dem Schiff aus Neapel in Mombasa statt. Als Trauzeuge fungierte ein schwedischer Prinz, der gerade in Britisch- Ostafrika eine Safari unternahm. Abends bestiegen die frisch Getrauten einen Zug, für den der britische Gouverneur seinen privaten Speisewagen und ein befreundeter Millionär seinen Leibkoch auslieh. Die Blixen-Fineckes lebten in BritischOstafrika auf einer Kaffeefarm, die sie gemeinsam erworben hatten. Zum mondänen Leben der Baronin gehörten Besuche von Clubs, Bällen und Rennplätzen, Einkaufsreisen nach Paris in Begleitung livrierter Negerjungen und Großwildjagden, nach deren Ende man aus den von schwarzen Boys mitgeschleppten Kristallgläsern Sekt trank. Bald wurde die Baronin eine leidenschaftliche Jägerin. Ein berühmter Nimrod bezeichnete sie als die „Löwin Blixen“, und ihr Büchsenträger Ismael sprach sie als „Ehrengeachtete Löwin“ an. Ihren abenteuerlichen Neigungen kam auch die Begegnung mit dem Primitiven, der ungezähmten Natur und Landschaft sowie mit den schwarzen Menschen, für deren Würde sie einen ausgeprägten Blick hatte, sehr entgegen. Es gab aber auch weniger schöne Zeiten für Karen Blixen-Finecke. Sie litt unter Einsamkeit, wenn die Männer jagten, unter Langeweile während der Regenzeit und unter der Eintönigkeit des Alltags. Hinzu kamen das Nichtflorieren der für den Kaffeeanbau zu hoch gelegenen Plantage, ständige Gespräche über Kaffee, Geschmacklosigkeiten und Untreue des Mannes und das Unvermögen der Baronin, Kinder zu bekommen. Schon kurz nach der Hochzeit wurde die junge Frau von ihrem fremdgehenden Gatten mit Syphilis angesteckt. 34 Wegen dieser Krankheit, die sie vor der Familie geheimhielt und die nie ganz heilte, fielen ihr die Haare aus, trug sie extravagante Kopfbedeckungen und hatte sie zeitweise beim Stehen, Gehen, Sitzen und zuletzt beim Essen Probleme. Sie wehrte sich jahrelang gegen die Scheidung ihrer Ehe, bevor sie sich 1925 doch dazu entschloss, und führte danach die Kaffeefarm alleine weiter. Bereits 1918 hatte die Baronin den englischen Aristokraten Denys („Tiny“) Finch-Hatton (1887–1931, Foto) kennen- und bald liebengelernt, der genau ihrem Männerideal entsprach. Er war ein Dandy, Ästhet, Sportler und Pilot, las mit ihr altgriechische Dichtung, belehrte sie über moderne Kunst und Musik, nahm sie zu Flügen und zur Löwenjagd mit. Doch der Geliebte scheute eine feste Verbindung. Auch das Kind, das sich die Baronin von Finch-Hatton wünschte, kam nicht, und als ihre Kaffeefarm während der Weltwirtschaftskrise in Schwierigkeiten geriet und im Dezember 1930 zwangsversteigert wurde, blieb er untätig. Verarmt, von ihrem Geliebten verlassen, unheilbar krank und ohne Zukunftsaussichten unternahm Karen Blixen-Finecke einen Selbstmordversuch. Am 14. Mai 1931 stürzte Denys FinchHatton mit seinem Flugzeug ab und fand dabei den Tod. Noch im selben Jahr kehrte die Baronin nach Dänemark zurück. Dort wohnte sie auf ihrem Familiensitz Rungstedlund, einem ehemaligen Wirtshaus am Meer, an der Straße von Kopenhagen nach Helsingör. In ihrem Heimatland wandte sich die Baronin, die so viel Geld als möglich verdienen musste, unter dem Künstlernamen „Tania Blixen“ und anderen Pseudonymen der Schriftstellerei zu. Anfangs fand sie in Dänemark keinen Verlag, der ihre Werke drucken wollte, deswegen verfasste sie ihre Manuskripte zunächst in englischer Sprache und legte später erst auf Wunsch dänischer Verlage eine Fassung in ihrer Heimatsprache vor. Tania Blixens erstes Buch hieß „Seven Gothic Tales“ (1934, deutsch: „Sieben gotländische Geschichten“). Es erschien unter dem Pseudonym Isak Dinesen. 1935 folgte die dänische Fassung. Drei Geschichten aus dem 35 Erstlingswerk und andere Arbeiten kamen in deutscher Übersetzung in „Die Träumer und andere seltsame Erzählungen“ (1955) heraus. Tania Blixens bedeutendstes und autobiographisch geprägtes Werk war „Out of Africa“ (1937), von dem es 1938 eine deutsche Ausgabe unter dem Titel „Afrika, dunkel lockende Welt“ gab. Darin schilderte sie auf ungewöhnlich verständnisvolle Weise die Menschen, Tiere und Natur des „Schwarzen Kontinents“. „Out of Africa“ wurde 1986 mit der amerikanischen Schauspielerin Meryl Streep als Afrika-Abenteuerin verfilmt (Foto oben). 1940 schickten drei skandinavische Zeitungen Tania Blixen mit dem Auftrag nach Berlin, einen Bericht über das nationalsozialistische Deutschland zu schreiben. Sie wurde vom Schaugepränge der Nazis fasziniert und geblendet und schockierte später ihre Landsleute durch antidemokratische Aussprüche. Andererseits versteckte sie 1943 in ihrer Küche jüdische Emigranten, die nachts über den Sund nach Schweden entkommen wollten, und hielt deutsche Soldaten, die schon im Garten waren, von einer Durchsuchung ihres Hauses ab. Zu Tania Blixens bekanntesten Titeln zählen „Afrikanische Farm“ (1937), „Winters Tales“ (1942), „Om Retskrivning“ (1949), „Farah“ (1950), „Daguerreotypier“ (1951), „Kardinalens tredie Historie“ (1952) und „En Baaltale“ (1953). Aus ihrer Feder stammt außerdem der unter dem Pseudonym „Pierre Andrézel“ verfasste Kriminalroman „Wege der Vergeltung“ (1944), zu dem sie sich erst 1957 bekannte. 1957 erschien auch die Sammlung „Letzte Novellen“. Als Ernest Hemingway 1954 den „Nobelpreis für Literatur“ erhielt, sagte er, diese Auszeichnung habe nicht ihm, sondern eigentlich Tania Blixen gebührt. Er kannte sie aus Afrika, wo er Blixen-Finecke und Finch-Hatton als „die besten weißen Jäger ihrer Zeit“ bewundert hatte. Im Mai 1958 traf sich Tania Blixen in Hamburg mit dem deutschen General Paul von Lettow-Vorbeck (1870– 1964), der 1913 Kommandeur der Schutztruppe von Kamerun und von 1914 bis 1918 in Deutsch-Ostafrika war. Mit ihm hatte sich Tania Blixen während ihres Aufenthaltes in Afrika befreundet. Bei dieser Gelegenheit erklärte sie, sie wolle ihr Buch „Anecdotes of Destiny“ („Schicksalsanekdoten“, 1958) nicht fertigstellen, ohne ihn noch einmal gesehen zu haben. In dem Band „Schatten auf dem Grase“ (1960) beschrieb Tania Blixen erneut das Herrenleben des weißen Mannes mit schwarzen Dienern und Großwildjagden aus früheren Zeiten. Auch im hohen Alter und nach großen literarischen Erfolgen vertrat sie die Auffassung, alle Schriftstellerei sei eigentlich unter der Würde des Menschen. 1961 wurde Tania Blixen für den „Nobelpreis für Literatur“ vorgeschlagen, doch man verlieh ihr diese hohe Auszeichnung nicht. Am 7. September 1962 starb sie im Alter von 77 Jahren auf ihrem Gut Rungstedlund bei Rungsted nördlich der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. 36 Enid Blyton Die „geistige Mutter“ von „Hanni und Nanni“ roßbritanniens fleißigste Kinderund Jugendbuch-Autorin dürfte die Schriftstellerin Enid Blyton (1897– 1968) gewesen sein. Sie schrieb mehr als 700 Abenteuerbücher für Kinder und Jugendliche, die in über 100 Sprachen übersetzt wurden, sowie 10000 Kurzgeschichten. Ihre Gesamtauflage beträgt mindestens 500 Millionen Exemplare. Zu ihren bekanntesten Titeln gehören „Hanni und Nanni“, „Fünf Freunde“, „Dolly“ sowie „Tina und Tini“. Enid Mary Blyton wurde am 11. August 1897 als ältestes von drei Kindern des Geschäftsmannes Thomas Carey Blyton und seiner Frau Theresa in London geboren. Ihre Eltern zogen später nach Beckenham (Grafschaft Kent), wo Enids Brüder Hanly und Carey zur Welt kamen. Enid verbrachte viel Zeit mit ihrem Vater, der ihr gerne Geschichten erzählte, das Schach- und Klavierspielen beibrachte und sie mit Gartenarbeiten vertraut machte. Die Eltern Enids stritten sich oft, und 37 G eines Tages verschwand der geliebte Vater. Zu diesem Zeitpunkt war Enid 13 Jahre alt. Weil niemand in der Nachbarschaft erfahren sollte, dass der Ehemann seine Familie sitzen ließ, hieß es, er sei verreist. Bereits als kleines Kind lernte Enid das Lesen und Schreiben. Diese Tätigkeiten liebte sie bald so sehr, dass sie beschloss, später einmal Schriftstellerin zu werden. Bald schmökerte sie in allem, was ihr in die Finger kam, am liebsten in Lexika. Sie schrieb viele Briefe, textete Lieder und Gedichte. Als Enid 14 Jahre alt war, gewann sie bei einem Wettbewerb für Kindergedichte: Eine Kinderzeitschrift druckte ihr Gedicht „Have you...“ ab, das von der Einsamkeit in der Nacht handelte. Dieser Erfolg ermutigte sie zum Schreiben weiterer Artikel, Geschichten und Gedichte, die sie an verschiedene Zeitschriften schickte. Allmählich häuften sich zuhause Hunderte von abgewiesenen Manuskripten an. Die Mutter kritisierte, dass Enid so viel Geld für Papier, Umschläge und Porto ausgab und hielt die schriftstellerische Tätigkeit ihrer Tochter für Zeitverschwendung. Aber zum 16. Geburtstag erhielt Enid von der Mutter einen Gedichtband als Geschenk. Die Mutter hätte es gerne gesehen, wenn die zarte Enid Musikerin geworden wäre, doch diese gab den Musikunterricht auf und wollte Erzieherin werden. Mit 19 verließ Enid die Mutter und ließ sich von 1916 bis 1918 an der Ipswich High School zur Lehrerin ausbilden. Nach abgeschlossener Ausbildung arbeitete sie zunächst als Gouvernante, eröffnete später einen eigenen Kindergarten und verfasste nebenher Artikel und Romane. Von 1920 bis 1924 lebte sie in Surbiton südlich von London. 1922 erschien Enid Blytons erstes Buch „Child Whispers“, eine Gedichtsammlung für Kinder. Für den Umschlag hatte ihr ein alter Schulfreund die Bilder gemalt. Von nun an ging es Schlag auf Schlag: Ein Buch folgte dem anderen. Ihre Geschichten handelten von schlauen Mädchen, tapferen Kinderbanden und allerlei Geheimnissen. Erwachsene kamen nur als Nebenfiguren vor. 1924 heiratete Enid Blyton den neun Jahre älteren Verlagslektor Hugh Pollock (1888–1973), gab ihren Beruf als Lehrerin auf und schrieb für eine Lehrerzeitschrift. Das Ehepaar zog zunächst in das Landhaus „Elfin Cottage“ in Bromley (Grafschaft Kent) und 1929 in das Landhaus „Old Thatch“ in Bourne End, wo die 1931 die Tochter 38 Gillian und 1936 die Tochter Imogen zur Welt kamen. Zwischen 1922 und 1937 verfasste Enid Blyton zahlreiche Kinderbücher. Dazu gehörten Geschichten, Naturbücher, Spiele, Gedichte, Volksmärchen, Bibelgeschichten und Schullesebücher. Ihre ersten Bücher für größere Kinder mit den Titeln „The Secret Island“ und und „Mr. Galliano’s Circus“ erschienen 1938. Im selben Jahr zog sie von „Old Thatch“ in das idyllische Landhaus „Green Hedges“ (Grafschaft Buckinghamshire). Nach der Scheidung ihrer ersten Ehe im Jahre 1942 wurde Enid Blyton selbst Lektorin und gab eine KinderEnzyklopädie heraus. Ihren eigenen Töchtern, Gillian und Imogen, erschien sie streng und wohl auch fremd, sie wurden in Internaten erzogen und durften keinen Kontakt zu ihrem geliebten Vater haben. 1942 erschien bei Hodder und Stoughton das erste Kinderbuch der Reihe „Die fünf Freunde“. Bei den fünf Freunden handelt es sich um die Kinder Anne, Richard, Julius, Georg und um den Hund Tim. Anfangs wollte Enid nur sechs Bände schreiben, doch sie wurde zu zwölf überredet und verfasste schließlich 21. Im Kriegsjahr 1943 vermählte sich Enid Blyton mit dem Londoner Kinderchirurgen Kenneth Darrel Waters (1892–1967). Während ihrer zweiten Ehe schrieb Enid in „Green Hedges“ jeweils innerhalb von maximal zwei Wochen ein Buch. „Ich schloss meine Augen. Und dann, so klar, als wären es echte Kinder, standen die Charaktere vor meinen Augen“, erzählte sie einmal. 1949 begegnete Enid Blyton dem niederländischen Künstler Eelco ten Harmsen van de Beek (1897–1953). Er malte für ihre „Noddy“-Bücher die Bilder. Damit war eine ihrer famosesten Schöpfungen geboren. Für Deutschland entdeckte die Münchener Verlegerin Erika Klopp die britische Autorin Enid Blyton. 1950 erschien der erste Band der Abenteuer-Reihe in deutscher Sprache. Seitdem verschlangen Tausende von Kindern und Jugendlichen die Aben- teuer der „Fünf Freunde“, von „Hanni und Nanni“ und von „Tina und Tini“. Ein Jahr nach dem Tod ihres zweiten Mannes starb Enid Blyton am 28. Dezember 1968 im Alter von 71 Jahren geistig verwirrt in London. An dem Haus in Surbiton, in dem sie ihr erstes Buch schrieb, wurde am 11. August 1997 eine Tafel mit folgender Inschrift angebracht: „Enid Blyton 1897–1968 Children’s Writer lived here 1920–1924“. 39 Anne, Charlotte und Emily Brontë Das Autorinnentrio aus England as berühmteste Autorinnentrio der Welt bestand aus den britischen Schriftstellerinnen Charlotte Brontë (1816–1855), Emily Brontë (1818– 1848) und Anne Brontë (1820–1849). Die drei Schwestern verfassten – zusammen und getrennt – mit unterschiedlichem Erfolg ihre Werke. Als erfolgreichste von ihnen gilt Charlotte. Die Eltern des Autorinnentrios waren der aus Irland stammende anglikanische Geistliche Patrick Prunty (1777– 1861) und seine Frau Maria Branwell (1783–1821), die insgesamt fünf Töchter und einen Sohn zeugten. Prunty änderte seinen alltäglich klingenden Namen in Brontë ab. Charlotte Brontë (Bild S. 41, links) wurde am 21. April 1816 geboren, Emily (Bild S. 41 rechts) am 30. Juli 1818 und Anne (Bild S. 40 links) am 17. Januar 1820. Alle drei kamen in Thornton (Yorkshire) zur Welt. Im April 1820 zog die Familie Brontë in das Pfarrhaus neben dem Friedhof von Haworth (Yorkshire) um. Als die Mutter im September 1821 früh starb, 40 D betreute die älteste Tochter, Elizabeth Brontë (1815–1825), die Familie und den Haushalt. 1824 schickte der Vater seine älteren Töchter Elizabeth und Marie sowie die jüngeren Mädchen Charlotte und Emily in die „Clergy Daughter’s School“, eine Internatsschule für arme Pfarrerstöchter, nach Cowan Bridge bei Kirky Lonsdale (Lancashire). In diesem Institut, in dem die Zöglinge mit größter Sparsamkeit und Strenge erzogen wurden, starben Maria und Elizabeth an den Folgen mangelnder Ernährung und Hygiene. Daraufhin holte der Vater im Juni 1825 Charlotte und Emily nach Hause. Während der folgenden fünf Jahre führten Charlotte, Emily und Anne ein ziemlich unbekümmertes Leben. Nach den Morgenlektionen des Vaters arbeiteten sie im Haushalt und erhielten Nähstunden bei einer Tante. Die übrigen Stunden des Tages standen zu ihrer freien Verfügung. In der Freizeit dachten sich die begabten und frühreifen Mädchen allerlei Geschichten aus, erfanden die Traumreiche Angria und Gondal, zeichneten Karten, verfassten Chroniken, Erzählungen und eine Zeitung. Im Januar 1831 trat die 14-jährige Charlotte in die „Miss Wooler’s School“ von Roehead bei Huddersfield ein, kehrte anderthalb Jahre später wieder nach Hause zurück und unterrichtete dort ihre beiden jüngeren Schwestern. Von 1835 bis 1838 arbeitete Charlotte als Lehrerin in Roehead, wohin zeitweise auch Emily und Anne als Schülerinnen kamen. Danach verdienten die drei Schwestern als Gouvernanten ihren Lebensunterhalt. Als ihnen dies immer weniger gefiel, planten sie, eine eigene Schule zu gründen. Mit finanzieller Unterstützung ihrer Tante Elizabeth Branwell (1776–1842),besuchten Charlotte und Emily ab Februar 1842 das Pensionat Héger in der belgischen Hauptstadt Brüssel und absolvierten dort ein Sprachstudium. Nach dem Tod der Tante im Oktober 1842 blieb Emily in Haworth, während Charlotte 1843 als 41 Englischlehrerin in das Brüsseler Pensionat zurückkehrte, wo sie sich aussichtslos in den verheirateten Direktor des Pensionates, Constantin Héger (1809–1896), verliebte. Im Januar 1844 kam auch Charlotte in das Vaterhaus nach Haworth zurück. Das Vorhaben, eine eigene Schule zu betreiben, kam nicht zustande, weil keine einzige Schülerin angeworben werden konnte. Die literarische Karriere des Schriftstellerinnen-Trios begann, als sie auf ihre eigenen Kosten bei dem Verlag Aylott & Jones ihre gemeinsamen Gedichte drucken ließen. Ihre Lyrikanthologie hieß „Poems by Currer, Ellis and Acton Bell“ (1846). Aus Rücksicht auf die Vorurteile damaliger Literaturkritiker gegenüber weiblichen Autoren hatten die drei männlich klingende Pseudonyme verwendet: Charlotte bezeichnete sich als „Currer Bell“, Emily als „Ellis Bell“ und Anne als „Acton Bell“. Zu ihrem Leidwesen wurden von ihrem Gedichtband nur zwei Exemplare verkauft. Trotz dieses Misserfolges schrieb jede der drei Schwestern einen Roman. Nach mehreren Versuchen fand sich ein Verlag dazu bereit, Emilys Manuskript „Wuthering Heights“ und Annes „Agnes Grey“ zu drucken. Dagegen zeigte bis 1857 niemand an Charlottes Werk „The Professor“ Interesse. Emily Brontës Roman „Wutheringshöhe“ (1847, drei Bände), 1851 unter dem Titel „Sturmhöhe“ in deutscher Sprache erschienen, fand große Beachtung. Er schildert eine vom Sturm dämonischer Leidenschaften durchtobte Tragödie zweier Menschen vor dem Hintergrund der öden Moor- und Heidelandschaft Yorkshires. Anne Brontës Buch „Agnes Grey“ (1847), das Ereignisse aus ihrem Leben als Gouvernante beinhaltet, fand kaum Beachtung. Erst ihr zweiter Roman „The Tenant of Wildfell Hall“ (1843), der die gesellschaftliche Doppelmoral und die Bornierheit des englischen Landadels attackierte, entwickelte sich zum Erfolg. Letzterer Titel geriet in mancher Beziehung als unerbittliches Porträt des Bruders Branwell Brontë. Charlotte Brontë landete mit ihrem zweiten Roman „Jane Eyre“ (1843, drei Bände) einen Welterfolg. Darin erzählte sie den Leidensweg einer englischen Gouvernante, den sie aus eigener Erfahrung gut kannte. Dieser Roman erregte im 20. Jahrhundert großes Interesse, weil er darstellt, wie eine junge Frau persönliche Selbstständigkeit erreicht. Während die Schwestern als Schriftstellerinnen berühmt wurden, scheiterte ihr ebenfalls sehr begabter, aber seelisch und körperlich labiler Bruder Branwell Brontë (1817–1848). Der 42 junge Mann, auf dem die Hoffnungen seiner Familie geruht hatten, wurde im September 1848 ein Opfer von Alkohol und Opium. Wenige Monate nach Branwells Tod starb Emily am 19. Dezember 1848 im Alter von nur 30 Jahren in Haworth an Tuberkulose. Sie hatte zu Lebzeiten stets ärztliche Hilfe abgelehnt. Die ebenfalls unheilbar an Tuberkulose erkrankte Anne hauchte am 28. Mai 1849 im Alter von nur 29 Jahren in Scarborough ihr Leben aus. Dorthin war sie mit Charlotte gereist, weil sie noch einmal das Meer sehen wollte. Charlotte versuchte, ihre Trauer beim Schreiben zu vergessen. Ihr Roman „Shirley“ (1849, drei Bände) behandelte den Aufstand der Weber in Yorkshire, die aus Angst vor Arbeitslosigkeit die Maschinen zerstörten. In „Villette“ (1853) präsentierte sie die Geschichte einer Lehrerin. Am 29. Juni 1854 heiratete die 38jährige Charlotte – nach einigem Zögern – den in Irland geborenen Vikar Arthur Bell Nicholls (1819–1906), obwohl ihr Vater diese Verbindung mit seinem Hilfsgeistlichen nicht guthieß. Nicholls besaß zwar keine schriftstellerischen Talente wie Charlotte, aber sie wollte offenbar den Rest ihres Lebens nicht alleine mit dem Vater verbringen. Das Paar verbrachte seine Flitterwochen in Irland. Neben ihren Verpflichtungen als Pfarrersfrau fand Charlotte noch die Zeit, einen neuen Roman mit dem Titel „Emma“ zu beginnen. Dieses Werk konnte sie nicht mehr vollenden, weil sie sich während ihrer Schwangerschaft bei einem Spaziergang eine Erkältung zuzog, die bald chronisch wurde und ihre Tuberkulose ausbrechen ließ. Am 31. März 1855 starb sie im Alter von 39 Jahren in Haworth. Zwei Jahre nach ihrem Ableben kam doch noch ihr erster Roman „The Professor“ (1857) heraus. Charlotte Brontës Freundin, die Schriftstellerin Elizabeth Gaskell (1810–1865), verfasste die Biographie „The Life of Charlotte Brontë (1857). 1893 wurde die „Brontë Society“ aus der Taufe gehoben, die das Leben und Werk der Geschwister erforscht. Im Pfarrhaus von Haworth sind Erinnerungsstücke von ihnen und Branwell Brontës Bilder ausgestellt. Besucher des Ortes können sich mit BrontëKuchen und Brontë-Likör laben und den Stuhl betrachten, auf dem Branwell immer saß. 43 Christine Brückner „Die Enkelin von Theodore Fontane“ Z u den erfolgreichsten deutschen Autorinnen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehörte die Schriftstellerin Christine Brückner (1921–1996), geborene Christa Emde. Ihre Bücher erreichten in Deutschland eine Gesamtauflage von mehreren Millionen Exemplaren und wurden in 17 Sprachen übersetzt. Kritiker verglichen sie mit dem berühmten deutschen Dichter Theodor Fontane (1819–1898) und nannten sie seine Enkelin. Christa Emde wurde am 10. Dezember 1921 als Tochter des evangelischen Pfarrers Carl Emde in Schmillinghausen/Waldeck (Hessen) geboren. Sie besuchte Gymnasien in Arolsen und Kassel. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges hat man sie fünf Jahre lang dienstverpflichtet. Unter anderem arbeitete sie in einem Hotel und in einem Flugzeugwerk, nebenbei holte sie das Abitur nach. 1945 legte Christa Emde in Stuttgart ihr Examen als Diplombibliothekarin ab. 1946 heiratete sie den Keramikkünstler Werner Brückner. Die Ehe mit 44 ihm dauerte zehn Jahre. 1946/1947 leitete sie die „Mensa academica“ der Universität Marburg. Von 1947 bis 1950 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstinstitut Marburg. Nebenbei studierte sie damals Kunstgeschichte, Germanistik und Psychologie an der Universität Marburg. Anfang der 1950-er Jahre wurde sie Redakteurin der Zeitschrift „Frauenwelt“ in Nürnberg (Bayern). 1954 beteiligte sich Christine Brückner anonym an einem Romanwettbewerb des Bertelsmann Verlages. Den ersten Preis gewann ihr Manuskript, in dem ein 50-jähriger Sparkassendirektor berichtet, wie er mit seinem Auto eine junge schöne Frau überfahren und getötet hat und den Spuren nachgeht, die diese geheimnisvolle Tote hinterlassen hat. Verleger und Cheflektor machten die Adresse der Gewinnerin des Wettbewerbs ausfindig und überreichten ihr einen Strauß Blumen aus Tulpen und Narzissen. Nachdem Christine Brückner den Strauß erhalten hatte, sollte sie für die Zeitung den Titel ihres Buches sagen, doch sie wusste ihn vor lauter Aufregung nicht mehr. Deswegen musste rasch ein anderer Titel gefunden werden, Von da ab hieß ihr Werk „Ehe die Spuren verwehen“. Mit diesem Erstlingswerk, das sich zum Bestseller entwickelte, begann die Karriere von Christine Brückner als Schriftstellerin. Fortan lebte sie zeitweise als freischaffende Autorin in Deutschland, Italien, Griechenland und Frankreich. 1965 ließ sich Christine Brückner in Kassel nieder, wo sie 1967 den Schriftsteller, Lektor, Dramaturgen und Maler Otto-Heinrich Kühner (1921–1996) heiratete. Zusammen mit ihm stiftete sie 1984 den „Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor“. Lange Zeit stempelte man Christine Brückner als Unterhaltungsschriftstellerin ab. Ihre Poenichen-Romanfolge mit „Jauche und Levkojen“ (1975), „Nirgendwo ist Poenichen“ (1977) und „Die Quints“ (1985) über die aus einem pommerschen Adelsgeschlecht stammende Familie „Quint” wurden in der zeitgenössischen Literatur zu den populärsten Büchern gerechnet. Heldin der drei Poenichen-Romane ist die Landadlige Maximiliane von Quint, die mit Resolutheit und Selbstvertrauen alle Wirren des Nachkriegsdaseins bewältigt. Bei einer Reise zur pommerschen Stätte ihrer Kindheit muss sie einsehen, dass jenes Poenichen, wie es in ihr selbst Gestalt angenommen hatte, nicht tatsächlich auffindbar war. Auf großes Interesse stieß auch Christine Brückners „Wenn du geredet hättest, Desdemona. Ungehaltene Reden unge45 haltener Frauen“ (1983). Darin kamen in fiktiven Monologen Frauen aus Geschichte, Literatur und Gegenwart zu Wort. Nach der Uraufführung der „Ungehaltenen Reden“ wurden diese auf deutschsprachigen Bühnen in mehr als 100 Inszenierungen gezeigt und in 15 Ländern aufgeführt. Christine Brückner schrieb auch Erzählungen, Dramen, Hörspiele, Gedichte und Kinderbücher und gab Anthologien heraus. Die Grundthematik ihrer Erzählungen und Romane war in einem traditionsgebundenen ethisch-moralischen Wertesystem und im christlichen Glauben verwurzelt. Sie beklagte die Trennung zwischen Unterhaltungsund „seriöser“ Literatur in Deutschland und sah sich als „Analytikerin der heutigen Frau“, betrachtete jedoch die Frauenbewegung als zu einseitig. Von 1980 bis 1984 fungierte Christine Brückner als Vizepräsidentin des „Poets, Essayists, Novelists Clubs“ (PEN-Club) und setzte sich für „Writers in Prison“ (gefangene Schriftsteller) vor allem in der „Dritten Welt“ ein. 1987 wurde sie zur Ehrenbürgerin von Kassel ernannt. 1991 ehrte man sie mit dem „Bundesverdienstkreuz 1. Klasse“. Nach Texten von ihr komponierte Siegfried Matthus die Oper „Desdemona und ihre Schwestern“, die 1992 bei den „Schwetzinger Festspielen“ uraufgeführt wurde. Wenige Tage nach ihrem 75. Geburtstag starb Christine Brückner am 21. Dezember 1996 in Kassel an Krebs. Wie ihr Mann hatte auch sie an einem Gehirntumor gelitten. Von dieser unheilbaren Krankheit erfuhr sie fast zur gleichen Zeit, als ihr Gatte nach einer Operation verschied. Pearl S. Buck Die „Mittlerin zwischen Ost und West“ E ine Erfolgsautorin der Superlative war die amerikanische Schriftstellerin Pearl S. Buck (1892–1973), geborene Pearl Comfort Sydenstricker: Die 40 Jahre in China lebende Schriftstellerin schrieb mehr als 150 Bestseller, deren Handlung meistens im „Reich der Mitte“ spielte. Sie machte sich als „Mittlerin zwischen Ost und West“ verdient. Für eines ihrer Meisterwerke erhielt sie in den 1930-er Jahren den „Nobelpreis für Literatur“. Pearl Comfort Sydenstricker kam am 26. Juni 1892 als fünftes Kind des presbyterianischen Missionarsehepaares Absalom und Carie Sydenstricker in Hillsboro (West-Virginia) zur Welt. Ihre vier älteren Geschwister wurden alle in China geboren, wohin ihre Eltern als Missionare gegangen sind. Drei der Kinder waren an tropischen Krankheiten gestorben, bevor Pearl Comfort das Licht der Welt erblickte. Die Vornamen Pearl Comfort beruhen darauf, dass das Neugeborene wie eine kleine Perle aussah, als die Mutter es 46 zum ersten Mal in den Arm nahm. Der zweite Vorname bedeutet zu deutsch Trost. Als Pearl Comfort drei Monate alt war, kehrten die Eltern mit ihr und ihrem Bruder Edwin nach Chinkiang in China zurück. Dort wohnte die Familie in einem kleinen Haus inmitten chinesischer Nachbarn am Jangtsekiang, dem „Gelben Fluss“. Pearl lernte früher Chinesisch als ihre Muttersprache Englisch. Sie wurde von einer chinesischen Kinderfrau namens Wang aufgezogen, die nach dem Tod ihres Mannes ihren Lebensunterhalt als Prostituierte verdient hatte, bevor sie im Haus der Missionarsfamilie eine Arbeit fand. Oft hielt sich Pearl bei chinesischen Nachbarn auf. Ein chinesisches Waisenmädchen war einige Jahre lang ihre beste Freundin. Auf Wunsch ihrer Mutter musste Pearl bereits im Kindesalter jede Woche eine Geschichte nacherzählen oder erfinden – anfangs mündlich, später schriftlich. Die Texte wurden an die englische Tageszeitung „Shanghai Mercury“ geschickt und von dieser abgedruckt. Das Blatt lobte jeden Monat einen Preis für die besten Artikel und Geschichten von Kindern aus, was für die zehnjährige Pearl zur festen Einnahmequelle entwickelte. Nach dem Boxeraufstand in China lebten die Eltern zwischen 1901 und 1902 ein Jahr in Californien. 1902 bekam Pearl eine kleine Schwester namens Grace. Von 1902 bis zu seinem Tod 1905 unterwies ein konfuzianischer Gelehrter die Missionarstochter nach dem morgendlichen Schulunterricht nachmittags zwei Stunden lang in chinesischer Sprache, Schrift, Geschichte und Kultur. Danach besuchte die 13-Jährige eine Schule in Shanghai, deren wohltätige Leiterin sie mit in Heime für entflohene Sklavenmädchen und verlassene weiße Frauen, darunter viele Prostituierte, nahm. Nach einem Ferienaufenthalt bei den Eltern durfte Pearl nicht mehr in diese Schule zurück. Bevor die 17-jährige Pearl Sydenstricker 1910 am „Randolph-Macon Women’s College“ in Lynchburg (Virginia) ein Literaturstudium begann, hielt sie sich mehr als ein halbes Jahr lang mit ihrer Familie in Rußland, der Schweiz, Frankreich (Paris) und England (London) auf. Sie wurde zur Sprecherin ihres Jahrgangs gewählt und veröffentlichte regelmäßig Geschichten in der Monatszeitschrift ihres Colleges. Im letzten Studienjahr gewann sie einen Literaturpreis für die beste Kurzgeschichte ihres Jahrgangs und einen weiteren für das beste Gedicht. Nach ihrer Abschlussprüfung 1914 arbeitete Pearl Sydenstricker als Hilfslehrerin am College. Aus Sorge um ihre 47 an einer unheilbaren Tropenkrankheit leidende Mutter kehrte sie jedoch bereits im November 1914 nach Chinkiang zurück. Sie pflegte ihre Mutter, arbeitete als Englischlehrerin an einer chinesischen Oberschule und übernahm für ihre Mutter die Leitung eines Gesprächskreises für Chinesinnen. 1917 heiratete die 25-jährige Pearl Sydenstricker – ohne Begeisterung und ohne Liebe – den in China arbeitenden Agrarwissenschaftler John Lossing Buck (1890–1975). Sie tat dies gegen den Rat ihrer Eltern, die die unterschiedlichen Charaktere und Interessen der beiden erkannt hatten. Das Paar lebte zunächst in der nordchinesischen Stadt Nanhsuchou, wo der Ehemann als landwirtschaftlicher Berater und Pearl als Rektorin an einer Mädchenschule wirkte. Später zog das Ehepaar Buck nach Nanking, wo John Lossing Buck als Professor lehrte. In dieser Stadt brachte Pearl 1920 ihre Tochter Carol zur Welt. Als 1921 ihre Mutter starb, nahm Pearl ihren Vater und ihre Schwester Grace bei sich auf. Sie verhalf dem Vater zu einer Professur am Ausbildungsseminar für Missionare in Nanking, lehrte selbst von 1922 bis 1932 als Professorin für englische Literatur in Nanking und begann die Biographie ihrer Mutter zu schreiben. Als die Tochter Carol das vierte Lebensjahr erreichte und sich nicht normal entwickelte, reiste das Ehepaar Buck 1924 in die USA und suchte Spezialisten auf. Das Mädchen litt an einer angeborenen Stoffwechselkrankheit und blieb geistig behindert. Da Pearl nach einer Operation bei Carols Geburt keine Kinder mehr bekommen konnte, adoptierte sie ein drei Monate altes Mädchen namens Janice. Am Cornell-College erhielt Pearl S. Buck den mit 250000 US-Dollar dotierten „Laura Messenger Prize“. Das Ehepaar konnte dieses Geld dringend brauchen, da es immer knapp bei Kasse war. 1925 kehrte die vierköpfige Familie Buck nach China zurück, wo sich die politischen Auseinandersetzungen zwischen den westlich orientierten Anhängern von Tschiang Kai-schek (1887– 1975) und den kommunistischen von Tschu-En-lai (1898–1976) verschärften. Am 27. März 1927 entgingen die Familie Buck, der Vater und die Familie der Schwester Grace dank der Hilfe chinesischer Freunde, die sie versteckten, nur knapp der Ermordung. Die Flucht vor den revolutionären Truppen endete im Exil in Japan, von wo die Familie noch 1927 zurückkehrte. 1929 gab Pearl ihre achtjährige Tochter Carol in die „Vineland Training School“ nach Vineland (New Jersey). Bei Aufenthalten in den USA knüpfte sie Kontakte zu literarischen Agenturen. Der erste veröffentlichte Roman von Pearl S. Buck hieß „East Wind, West Wind“ (1930, deutsch: „Ostwind– Westwind“, 1934), Es folgten „The Good Earth" (1931) und „The Young Revolutionist“ (1932, deutsch: „Der junge Revolutionär“, 1933). Nach einem unbestätigten Gerücht hatte Pearl S. Buck angeblich ein Verhältnis mit dem chinesischen Dichter Hsu-Chih-mo), der 1931 bei einem Flugzeugabsturz sein Leben verlor. Als ihr Vater in China starb, die 48 Beziehung zu ihrem Gatten erkaltetund die politische Lage in China unsicherer wurde, kehrte Pearl S. Buck 1932 in die USA zurück und widmete sich völlig der Schriftstellerei. 1932 machte ihr amerikanischer Verleger Richard John Walsh (1886–1960), obwohl selbst noch verheiratet, Pearl einen Heiratsantrag. Am 11. Juni 1935 wurde Pearl S. Bucks erste Ehe in Reno geschieden, noch am selben Tag heiratete sie Richard J. Walsh. Das Ehepaar zog auf eine Farm in Pennsylvania und adoptierte auf Drängen Walshs, der aus seiner ersten Ehe ausschließlich Töchter hatte, acht asiatisch-amerikanische Kinder, als erstes zwei Söhne. In ihrem Bestseller „The Good Earth“ (1931, deutsch: „Die gute Erde“, 1933) schilderte Pearl S. Buck die Lebensgeschichte eines armen chinesischen Bauern, dessen Arbeit von der Erde gesegnet wird und der deswegen zu Ansehen und Wohlstand gelangt. Dieser Roman bildet zusammen mit den Titeln „Sons“ (1932, deutsch: „Söhne“, 1933) und „A House Divided“ („Das geteilte Haus“, 1935) die Trilogie „House of Earth“ („Das Haus der Erde“). Für dieses Werk erhielt die Autorin 1932 den Pulitzer-Preis und 1938 den Nobelpreis für Literatur. Unter dem Pseudonym John Sedges veröffentlichte sie fünf Romane. 1964 gründete Pearl S. Buck das „Welcome House“, das für verwaiste und ausgestoßene Kinder aus Verbindungen amerikanischer Soldaten mit asiatischen Frauen Adoptiveltern suchte. Außerdem hob sie die Pearl S. Buck Stiftung, die behinderten Kindern hilft, aus der Taufe. Als 70-Jährige lernte die weltberühmte Autorin noch moderne Gesellschaftstänze. Der fast 40 Jahre jüngere Tanzlehrer Theodore F. Harris wurde einer ihrer engsten Freunde sowie Mitarbeiter und Leiter des Welcome House. Besonders gut verstand sich Pearl S. Buck mit dem Philosophen William Ernest Hocking (1873–1966), der sie innig liebte. Am 6. März 1973 starb Pearl S. Buck im Alter von 80 Jahren in ihrem Haus in Danby im US-Bundesstaat Vermont. 49 Carmen Sylva Die königliche Dichterin erühmt als Schriftstellerin, Dichterin, Übersetzerin, Förderin der Literatur und Musik sowie als Landesmutter wurde die aus Deutschland stammende Königin Elisabeth von Rumänien (1843–1916), geborene Elisabeth Prinzessin zu Wied. Besser bekannt ist sie unter ihrem Pseudonym „Carmen Sylva“, unter dem sie viele ihrer literarischen Werke veröffentlichte. Als Königin erwarb sie sich einen guten Ruf als resolute, fortschrittlich denkende und tatkräftige „Mama Regina“ („Mutter Königin“) von Rumänien. Elisabeth Prinzessin zu Wied kam am 29. Dezember 1843 als erstes von drei Kindern des Fürsten Hermann zu Wied (1814–1864) und seiner Frau Marie Prinzessin von Nassau (1825–1902) auf Schloss Monrepos bei Neuwied zur Welt. Sie hatte zwei jüngere Brüder, den Prinzen Wilhelm (1845–1907) und den Prinzen Otto (1850–1862), der bereits in jungen Jahren starb. Von 1850 bis 1853 hielt sich die fürstliche Familie wegen einer Operation des mit einem inneren Leiden 50 B geborenen Prinzen Otto und wegen der Behandlung eines nervösen Leidens mit Lähmungserscheinungen von Fürstin Marie in Bonn in dem ehemaligen kurfürstlichen Schlößchen „Vinea Domini“ auf. Beide Patienten wurden damals jedoch nicht geheilt. Deswegen ließ sich Fürstin Marie 1854 in Paris mehrere Monate lang behandeln, worauf sich ein medizinischer Erfolg einstellte. 1861 folgte Prinzessin Elisabeth einer Einladung an den preußischen Königshof nach Berlin für sechs Wochen zu ihrer Patentante, der verwitweten Königin Elisabeth (1801–1873). Damals begegnete die 16-Jährige erstmals ihrem späteren Schwiegervater Karl Anton Fürst von Hohenzollern-Sigmaringen (1811–1885) und ihrem Ehemann in spe, Karl von Hohenzollern-Sigmaringen (1839–1914). Die fürstliche Familie reiste 1862 nach Baden-Baden, wo Prinzessin Elisabeth in die vornehme Gesellschaft eingeführt wurde. Mit 19 Jahren erlebte sie 1863 ihren ersten Ball am Großherzog- lich-Badischen Hof in Baden Baden. Danach unternahm sie Reisen in die Schweiz, nach Rußland, Süditalien, in die Tschechoslowakei, Frankreich und Schweden. 1866 wurde Karl von HohenzollernSigmaringen mit Zustimmung des französischen Kaisers Napoléon III. (1809–1873) zum Fürsten von Rumänien gewählt. Am 12. Oktober 1869 verlobten sich Prinzessin Elisabeth und Fürst Karl von Rumänien in Köln. Dieses familiäre Ereignis feierte man in Schloss Monrepos bei Neuwied. Die Hochzeit nach katholischem und evangelischem Ritus fand am 15. November 1869 im Schloss Neuwied statt. Nach der Ankunft in der rumänischen Hauptstadt Bukarest wurde das Paar auf dem Metropolitenhügel in griechisch-orthodoxem Ritus getraut. Bereits 1870 brachte Elisabeth die Tochter Marie zur Welt. 1871 gründete sie in Rumänien den ersten Armenverein und eine Gesellschaft zur Übersetzung von Kinderbüchern. 1874 starb Elisabeths vierjährige Tochter Marie an den Folgen von Diphterie und Scharlach. 1876 erschienen die ersten von Elisabeth aus dem Rumänischen ins Deutsche übersetzten Gedichte. Dabei verwendete sie das Pseudonym „E. Wedi“ – ein Anagramm von Wied. Ab 1876 setzte auch ihre eigene Musiziertätigkeit und die Beschäftigung mit alten rumänischen Chroniken und Legenden ein. Während des russisch-türkischen Krieges von 1877/1878, in dem Rumänien seine Unabhängigkeit vom Osmanischen Reich erkämpfte, pflegte Fürstin Elisabeth verwundete Soldaten, was ihr den Ehrennamen „Engel der Verwun51 deten“ eintrug. 1879 veröffentlichte sie unter dem Pseudonym „F. de Laroc“ – ein Anagramm von „Femme de Carol“ – eigene Gedichte. 1880 verwendete sie bei der Veröffentlichung der ins Deutsche übersetzten „Rumänischen Dichtungen“ erstmals das Pseudonym „Carmen Sylva“. Nach der Erhebung Rumäniens zum Königreich erfolgte am 26. März 1881 die Königskrönung von Fürst Karl, der fortan Karl I. (Carol I.) hieß, und von Fürstin Elisabeth. Dem König überreichte man eine Krone aus Kanonenstahl, der Königin eine aus Gold. Die junge Königin engagierte sich verstärkt auf sozialem, pädagogischen und kulturellem Gebiet. Unter anderem gründete sie Schulen wie die Stickereischule „Scoala Elisabeta“, die Klinik „Elisabeta Doamna“, Frauenvereine zur Betreuung sozialer Gebiete und förderte das heimische Kunsthandwerk (Sticken und Weben). 1882 begann die künstlerische Zusammenarbeit von Königin Elisabeth mit der in Bukarest lebenden deutschen Autorin und Frau eines Arztes, Mite Kremnitz (1852–1916), unter dem Pseudonym „Dito und Idem“. Ab 1886 diente der von seinem kinderlosen Onkel Carol I. als Thronerbe vorgesehene Ferdinand von Hohenzollern (1865–1927) in einem rumänisches Regiment. Von 1891 bis 1894 hielt sich Königin Elisabeth wegen einer Staatsaffäre im Zusammenhang mit der vorgesehenen Thronfolge von Ferdinand von Hohenzollern im Ausland und in Neuwied auf. Im Oktober 1894 kehrte sie nach Rumänien zurück, wo sie in Bukarest triumphal empfangen wurde und ihre silberne Hochzeit feierte. Ab 1898 förderte sie den jungen rumänischen Musiker George Enescu (1881–1955), der als Geiger und Komponist eine Weltkarriere machte. 1906 gründete Elisabeth das erste Haus der Blindenkolonie „Vatra Luminoasa“ („leuchtender Herd“) in Bukarest und setzte sich für die Esperanto-Bewegung in Rumänien als Mittel zur Völkerverständigung ein. Ab 1907 förderte sie die Maulbeerbaum- und Seidenraupenzucht zur Verbreitung der Seidenweberei in Rumänien. Nachhaltig setzte sie sich auch für die frühe Frauenbewegung und die Friedensbewegung von Bertha von Suttner (1843– 1914) ein. Ab 1911 litt Königin Elisabeth zunehmend am Grauen Star und erblindete allmählich. Anlässlich ihres 70. Geburtstags wurden ihr 1913 große Ehrungen zuteil. 1914 operierte man erfolgreich ihren Grauen Star. Nach dem Tod ihres Gatten Carol I. folgten 1914 König Ferdinand I. und Königin Maria V. von Sachsen-Coburg auf den Thron. Zu den besten Kennerinnen des Lebens und Werkes Königin Elisabeths von Rumänien gehört die Neuwieder Autorin Dr. Hildegard Emilie Schmidt. Das von ihr zusammengestellte Verzeichnis der schriftstellerischen Werke von Carmen Sylva umfasst mehr als 50 Titel. Darunter befinden sich Versdichtungen, Aphorismen, Märchen, Erzählungen, Novellen, Librettos, Romane, geistliche Texte, Dramen, Übersetzungen und Lebenserinnerungen. Als Carmen Sylvas Hauptwerke nennt das Brockhaus-Lexikon die Titel „Aus zwei Welten“ (1886), „Astra“ (1886), „Defizit“ (1816), „Mein Penatenwinkel“ (1908), „Geflüsterte Worte“ (vier Bände, 1903–1910) und „Briefe einer einsamen Königin“ (1916). Nach neuesten Erkenntnissen erscheinen jedoch die aus dem rumänischen Legendenschatz schöpfenden Werke wie „Die Pelesch-Märchen“ (Aus Carmen Sylvas Königreich I, 1882), „Durch die Jahrhunderte“ (Aus Carmen Sylvas Königreich II, 1885) und das Drama „Meister Manole“ (1892) sowie die Novellen mit Themen aus dem rumänischen Leben interessanter und in der literarischen Form eigenständiger. Königin Elisabeth starb am 2. März 1916 im Alter von 72 Jahren in Bukarest. Ihre Beisetzung erfolgte an der Seite ihre Gemahls in der Gruft der Klosterkirche „Curtea de Arges“. In mindestens 14 Biographien in verschiedenen Sprachen wurde seit 1882 ihr Leben dargestellt, allein drei Werkmonographien (1983, 1991, 1998) stammen aus der Feder von Frau Dr. Schmidt. In Carmen Sylvas Geburtsort Neuwied tragen ein Schiff und ein Park den Namen der Königin. 1993 wurde ihr im Neuwieder Carmen Sylva-Park ein Denkmal gesetzt. Ihr Bild hängt im Rathaussaal und in verschiedenen Gebäuden in Neuwied. Ihre Nachfahren bewohnen noch heute das Schloss zu Neuwied. Zwei Denkmäler, die Elisabeth und Carol I. zeigen, befinden sich seit 1991 auch im Park des Sommerschlosses Pelesch in Sinaia in den Karpaten. 52 Barbara Cartland Liebesgeschichten am laufenden Band ls erfolgreichste Autorin von Liebesgeschichten und „Königin der Romanzen“ durfte sich die britische Schriftstellerin Barbara Cartland (1901–2000) rühmen. Innerhalb von mehr als 70 Jahren schrieb sie 732 Bücher, meistens Liebesromane, die eine Gesamtauflage von rund einer Milliarde Exemplaren erreichten und in 36 Sprachen übersetzt wurden. Damit war sie unbestreitbar die Schriftstellerin mit der größten Lesergemeinde der Welt. Barbara Cartland wurde am 9. Juli 1901 in Edgbaston (Birmingham) geboren. Mit dem Schreiben fing sie 1923 an, als ihre begüterte Familie durch den frühen Soldatentod des Vaters verarmte. Tiefe Einblicke in das Leben der Lords und Ladies gewann sie als Klatschkolumnistin für die Londoner Zeitung „Daily Express“. 1927 heiratete Barbara Cartland ihren ersten Mann Alexander George McCorquodale (gest. 1964), der sich später als heimlicher Alkoholiker entpuppte. Aus der Ehe mit ihm ging 1929 53 A die Tochter Raine hervor, die 1976 die zweite Frau von Edward John Earl Spencer (1924–1992) wurde. Letzterer war der Vater von Lady Diana (1961– 1997), der „Königin der Herzen“. Die erste Ehe von Barbara Cartland wurde 1933 geschieden. Dem sehr durstigen Alexander McCorquodale folgte 1936 dessen weniger trinkfreudiger Cousin Hugh McCorquodale (1898–1964) als zweiter Ehemann nach. Es war der zweite von insgesamt 56 Heiratsanträgen, die Barbara Cartland annahm. Die glückliche Ehe mit Hugh McCorquodale währte 27 Jahre bis zu dessen Tod. Die Romane von Barbara Cartland sind alle nach demselben Muster gestrickt: Es geht stets um lammfromme und unschuldige Mädchen, die meistens erst nach 150 Seiten ihren Traumprinzen, sei es ein Herzog oder Graf, in die Arme schließen. Die Geschichten spielen häufig in vergangenen Jahrhunderten, die männlichen Hauptfiguren gehören überwiegend dem Adelstand an, und die weiblichen sind immer Jung- frauen, die bis zur Hochzeit keusch bleiben. Nach Ansicht von Barbara Cartland sollten Frauen unschuldig in die Ehe gehen. Dies sei eine Garantie für eine glückliche Ehe. Junge Mädchen gäben sich heute zu billig her, kritisierte sie. In vielen Fällen verkauften sie sich für den Preis einer Kinokarte. Frauen wollten keinen Sex, sie wollten Liebe, meint sie. „Ich gebe den Frauen das, was sie am sehnlichsten im Leben suchen: Liebe, Schönheit und Romantik“, erkärte Barbara Cartland und fügte hinzu, das seien rare Güter in einer Welt voll täglichem Horror, Krieg, Gewalt und Pornographie. Sie glaubte, ihre Liebesromane verkauften sich auch deshalb so gut, weil die täglichen Fernsehnachrichten so furchtbar seien. Für Feministinnen war Barbara Cartland ein rotes Tuch, weil sie mühsam erreichte Freiheiten und Rechte der Frauen kampflos aufgeben und die Uhren der Frauenbewegung zurückdrehen wollte. Der Erfolg der Autorin bei ihrer ausschließlich weiblichen Leserschaft sagte jedoch mehr über deren unterschwellige Bedürfnisse aus als zahllose psychologische und soziologische Untersuchungen. Als Lady Diana 1981 den britischen Thronfolger Prinz Charles heiratete, wurde Barbara Cartland deren Stiefgroßmutter. Der anfängliche Erfolg von „Lady Di“ bestätigte nach Ansicht der Bestsellerautorin die Richtigkeit ihrer Vorstellungen: „Diana ist genau das, über was ich immer geschrieben habe: Die weiche, süße, unschuldige und feminine Frau, die durch ihre Güte und Reinheit das Glück erfährt“. Das 54 Glück der Prinzessin währte jedoch nicht lange. Noch als 85-Jährige arbeitete Barbara Cartland täglich mehr als sechs Stunden. Während dieser Zeit diktierte sie auf dem Sofa ihrer Bibliothek wie in Trance zwischen 6000 bis 8000 Worte, was einem Kapitel entspricht. Der Text wurde jeweils von einer ihrer vier Sekretärinnen umgehend abgetippt. Als 90-Jährige diktierte sie noch jeden Tag zwei Stunden lang und beschäftigte zwei Sekretärinnen. Nach eigener Aussage war Barbara Cartland seit 20 Jahren die einzige Person auf der Welt, die alle 14 Tage einen Roman fertigstellte. Die Titelbilder für ihre Bücher malte sie selbst. Ihr letzter Roman heißt „Three Days to Love“ (1996). Auf Büchern von Barbara Cartland basieren die Fernsehfilme „A Hazard of Hearts“, „The Lady and the Highwayman“, „The Ghost of Monte Carlo“, „The Flame is Love“ und „A Duel of Hearts“. Außer als Schriftstellerin betätigte sich Barbara Cartland auch als Lebenshelferin: Jährlich beantwortete sie mehr als 10000 Briefe eigenhändig. Dies sei sehr wichtig, betonte sie, weil die Leute heute keinen Hausarzt oder Gemeindepfarrer mehr hätten, dem sie sich in Notlagen anvertrauen könnten. Barbara Cartlands äußerliche Erscheinung erinnerte weniger an England als vielmehr an Hollywood. Selbst im hohen Alter ließ sie noch ihre Haare platinblond färben, trug falsche Augenwimpern, wendete täglich eine Stunde für ihr Make-up auf und kleidete sich vorzugsweise in Rosa und Türkis. Rosa war auch die bevorzugte Farbe der Dekorationen des 20-ZimmerLandsitzes Camfield etwa 30 Kilometer nördlich von London, wo Barbara Cartland ihre Besucher empfing. Dort zeigte sie sich selten ohne ihren weißen Pekinesen, der als der einzige lebende Hund gilt, der zusammen mit seiner Herrin im Londoner Wachsfigurenkabinett von Madame Tussaud (1761–1850) ausgestellt ist. Noch als 95-Jährige schwärmte Barbara Cartland davon, dass ihr Körper keine einzige Falte habe und sie sich deshalb am liebsten nackt fotografieren ließe. „Englands Königin des Trivialromans“, die man auch „Botschafterin der Liebe“ nannte, starb am Sonntag, 21. Mai 2000, im Alter von 98 Jahren nach kurzer Krankheit im Schlaf. Ihr Sohn Ian McCorquodale sagte: „Sie hatte ein wundervolles Leben“. Um Barbara Cartland trauerten zwei Söhne und eine Tochter. 55 Rosalía de Castro de Murguía Die Symbolgestalt der galicischen Literatur ls Spaniens bedeutendste Lyrikerin des 19. Jahrhunderts gilt die Dichterin Rosaliá de Castro de Murguía (1837–1885), geborene Rosalía de Castro. Mit ihrem späten Lyrikband „En las orillas del Sar“ trug sie entscheidend zur Erneuerung der spanischen Lyrik bei. Sie wird als Symbolgestalt der galicischen Literatur und frühe Feministin innerhalb einer patriarchalisch geprägten Gesellschaft betrachtet. Rosaliá de Castro kam am 21. Februar 1837 in Santiago de Compostela (Spanien) zur Welt. Die Tochter eines Priesters litt ihr ganzes Leben lang unter dem Makel ihrer illegitimen Herkunft. 1858 heiratete sie den galicischen Historiker Manuel de Murguía (1833–1923). Zum lyrischen Werk von Rosalía de Castro gehören die fünf Bücher „La flor“ („Blüten“, 1857), „A mi madre („An meine Mutter, 1863), die in galizischer Sprache verfassten Gedichtsammlungen „Cantares gallegos“ („Lieder aus Galicien“, 1863), „Follas 56 A novas“ („Neue Blätter“, 1880) und das in spanischer Sprache geschriebene Spätwerk „En las orillas des Sar“ („An den Ufern des Sar“, 1884). Der erste schmale Lyrikband „La flor“ der kaum Zwanzigjährigen wurde von den Madrider Literaten enthusiastisch aufgenommen. In „A mi madre“ sind die meistens einfachen Verse von der Trauer über den Tod der geliebten Mutter geprägt. „Cantares gallegos“ spiegelt die Sehnsucht nach der Heimat wider. Dagegen sind die Gedichtsammlungen „Follas novas“ und „En las orillas del Sar“ von Schwermut und Trauer geprägt. Die mehr als hundert Gedichte von „En las orillas del Sar“ enthalten stilistische und metrische Neuerungen: eine Vorliebe für die Assonanz, die Auflösung der strengen Vers- und Strophenformen und ein Abrücken von der deklamatorischen Weitschweifigkeit der frühen Romantiker und vieler ihrer Zeitgenossen. Nach Auffassung der Kritiker markieren die „Cantares gallegos“ den Beginn einer Renaissance des Galicischen als Literatursprache, den es ab dem späten Mittelalter verloren hatte. Im Prolog trat Rosalía de Castro für die Rehabilitierung der vielgeschmähten Region Galicien, ihrer Menschen und ihrer Sprache ein. Das von Ignoranten und Böswilligen als „Dreckstall“ bezeichnete Galicien wurde von Rosalía de Castro als paradiesische und poetische Landschaft stilisiert: „Seen, Wasserfälle, Sturzbäche, blühende Auen, Täler, Höhenzüge, blaue Himmel, so heiter wie diejenigen Italiens... Galicien ist immer ein Garten, in dem man reine Düfte atmet, Frische und Poesie“. Mit „Follas novas“ institutionalisierte Rosalía de Castro endgültig das Galicische wieder als Literatursprache. Darin behandelte sie noch schärfer als in den „Cantares gallegos“ die soziale Problematik Galiciens: Hunger, Armut, Ausbeutung, Verlassenheit und erzwungene Auswanderung Die Texte „sollen Ausdruck geben von den Drangsalen derer, die schon so lange leiden“. Außerdem verfasste Rosalía de Castro die Romane „La hija del mar“ (1859), „Flavio“ (1861), „Ruinas“ (1864), „El caballero de las botas azules“ (1867). Rosaliá de Castro erlag am 15. Juli 1885 im Alter von nur 48 Jahren in Padrón (Galizien) einem Krebsleiden. Federico García Lorca (1898–1936), Gerardo Diego (1896–1987) und José Angel Valente huldigten ihr in Widmungsgedichten. In der spanischen Literaturgeschichte des späten 19. Jahrhunderts steht Rosalía de Castro fast gleichrangig neben dem Dichter Gustavo Aldolf Bécquer (1836–1870). 57 Agatha Christie Die Autorin, die „Miss Marple“ ersann roßbritanniens erfolgreichste Autorin von Kriminalromanen war die Schriftstellerin Agatha Christie (1890–1976), geborene Agatha Mary Clarissa Miller. Aus ihrer Feder stammen mehr als 80 Krimis, sechs romantische Romane und 18 Theaterstücke. Bereits in ihrem Todesjahr wurde allein die Gesamtauflage ihrer in etwa 100 Sprachen übersetzten Krimis auf 350 Millionen Exemplare geschätzt. Ihre bekanntesten Romanhelden sind die britische Amateurdetektivin „Miss Alice Marple“ und der belgische Meisterdetektiv „Hercule Poirot“. Agatha Mary Clarissa Miller kam am 15. September 1890 als Tochter eines Amerikaners und einer Britin im südenglischen Badeort Torquay (Devon) zur Welt. Sie ging in Torquay zur Schule und studierte Gesang in Paris. Als Jugendliche hatte sie den Berufswunsch, Pianistin oder Sängerin zu werden, wozu ihr Talent allerdings nicht ausreichte. Im Ersten Weltkrieg arbeitete Agatha 58 G Christie beim britischen Roten Kreuz. Ihr erster Patient war 1914 der Oberst Archibald Christie (1889–1962), den sie noch im selben Jahr an Heiligabend heiratete und dem sie 1919 die Tochter Rosalind gebar. Angeregt durch einen Giftdiebstahl im Lazarett und ermutigt durch den Bühnenautor Eden Phillpotts (1862–1960), schrieb Agatha Christie ihren ersten Kriminalroman, für den sich lange kein Verleger begeisterte. Das Buch erschien erst 1920, hieß „The Mysterious Affair at Styles“ („Das geheimnisvolle Verbrechen in Styles“ und war der erste literarische Auftritt des schrulligen belgischen Meisterdetektivs „Hercule Poirot“. Den Durchbruch als Krimiautorin schaffte Agatha Christie erst 1926 mit ihrem sieben Roman „Der Mord an Roger Ackroyd“, der als ihr Meisterwerk gilt. Darin bediente sie sich einer List: Auf den letzten Seiten entlarvte sie den am wenigsten Verdächtigen, den sie zudem zum Ich-Erzähler des ganzen Romans machte, als Täter. Das widersprach allen Regeln der britischen Kriminalliteratur. Kurz vor der 1928 vollzogenen Scheidung ihrer ersten Ehe inszenierte Agatha Christie einen Coup, der ganz England in Atem hielt. Elf Tage im Dezember galt sie als verschwunden. Man fand ihr Auto mit ihren Sachen, die Lichter des Wagens brannten noch. Die Polizei vermutete einen Mord oder eine Entführung. Doch später tauchte sie wohlbehalten wieder auf. Sie hatte sich nur unter dem Namen der Freundin ihres Mannes in einem Hotel im nordenglischen Harrogate einquartiert. 1928 besuchte Agatha Christie als Touristin die Ausgrabungsstätte von Ur in Mesopotamien, wo der britische Archäologe Leonard Woolley (1880– 1960) nach Spuren der Chaldäer, des Volkes des biblischen Urvaters Abraham, und der Sintflut suchte. Woolleys kapriziöse Frau Katharine hatte gerade begeistert den „Mord an Roger Ackroyd“ gelesen und die Autorin eingeladen. In Agatha Christies Buch „Mörder im Pfarrhaus“ trat 1930 erstmals eine Romanfigur namens „Miss Alice Marple“ auf, ein ältliches liebenswertes Fräulein, das durch scharfe Beobachtungsgabe zur Amateurdetektivin und Gehilfin der Polizei wurde. Ihre Romanhelden „Hercule Poirot“ und „Miss Marple“ lösten später auch in Film und Fernsehen knifflige Kriminalfälle. Bei einem zweiten Besuch der Woolleys in Ur lernte Agatha Christie den Archäologen Max Mallowan (19041978) kennen, der bis dahin keinen ihrer Romane gelesen hatte. Er arbeite59 te als Assistent auf der Ausgrabungsstätte und betreute auf Wunsch von Katharine Wooleey die Autorin. Während einer Autopanne zusammen mit Mallowan in der Wüste blieb Agatha ruhig und gelassen, und der Archäologe schätzte sie bald als „wunderbare Frau“. Am 11. September 1930 heiratete Agatha Christie den 13 Jahre jüngeren Archäologen Max Mallowan. Ihn begleitete sie mehrfach als Mitarbeiterin in den Irak und nach Syrien und erzielte in den Ruinenfeldern von Ninive und Nimrud vielbeachtete Ausgrabungserfolge. Nebenbei schrieb Mrs. Mallowan Detektivromane, die ihren Weltruhm begründeten. Obwohl sie keine Allüren hatte, vergaß Agatha nie, dass sie eine englische Lady war: Auch in der Wüste wurde zum Dinner Abendkleidung getragen. Agatha Christie verfasste unter dem Pseudonym „Mary Westmacott“ auch Liebesromane wie „Giant’s Bread“, „Absent in the Spring“ und „Ordeal bei Innocence“. Sogar ein Gedichtband mit dem Titel „Road of Dreams“ stammt von ihr. Ihr Krimi „Mord im Orient Express“ (1934) ist mehrfach verfilmt worden. Queen Mary (1867–1953) wünschte sich zu ihrem 80. Geburtstag im Jahre 1947 vom britischen Rundfunk als Festprogramm ein neues Stück von Agatha Christie. Das auf königlichen Wunsch entstandene Hörspiel „The Mousetrap“ („Die Mausefalle“) spielt man ab 1952 sage und schreibe 21 Jahre lang täglich als Bühnenstück zunächst im Londoner „Ambassadors Theatre“ und später „St. Martin’s Theatre“. Königin Elizabeth II. verlieh 1965 Agatha Christie das Kommandeurskreuz des Ordens „British Empire“, den 1917 König Georg V. (1865–1936) zum Lohn für „Verdienste um das britische Weltreich“ gestiftet hatte. 1971 wurde die Kriminalautorin zur Dame (Trägerin des Ordens des British Empire) ernannt. 1975 kam Agatha Christies letzter Hercule Poirot-Roman „Vorhang“ heraus, in dem der belgische Detektiv sein Leben aushauchte. Diese Folge der Serie wurde schon 1940 verfasst und hätte eigentlich erst postum erscheinen sollen. Das letzte Buch mit Miss Marple erschien 1976 unter dem Titel „Sleeping Murder“. Am 12. Januar 1976 starb Agatha Christie im Alter von 85 Jahren in ihrem Wohnort Wallingford (Berkshire). 1990 feierten die Briten stilvoll den 100. Todestag ihrer „Königin des Krimis“, deren Bücher bis heute eine Gesamtauflage von sage und schreibe mehr als zwei Milliarden Exemplaren erreichten. Anlässlich des Jubliläums erschien Agatha Christies Bild auf geschliffenen Gläsern, Teetassen und Keramikvasen. In ihrem Geburtsort Torquay machte Mitte September 1990 der Orient-Express, in dem ihr Romanheld „Hercule Poirot“ einen seiner größten Fälle löste, ebenso Station wie die „Vereinigung der Kriminalschriftsteller“, die dort ihre Jahrestagung abhielt. 60 Patricia Cornwell Die amerikanische Thrillerautorin Z ur erfolgreichsten Thrillerautorin der Welt entwickelte sich die amerikanische Schriftstellerin Patricia Cornwell, geborene Daniels. Beim Schreiben ihrer Bücher profitiert sie von ihren Erfahrungen als ehemalige Polizeireporterin und Computeranalytikerin in der Gerichtspathologie. Ihre Krimiheldin „Kay Scarpetta“ begeistert Leserinnen und Leser in aller Welt. Patricia Daniels kam am 9. Juni 1956 in Miami (Florida) zur Welt. Ihr Vater verließ an Weihnachten 1961 die Familie und zog zu seiner Sekretärin, die von ihm schwanger war. Nach der Scheidung ihrer Eltern zog Patricia mit ihrer Mutter und zwei Brüdern von Miami nach Montreat in North Carolina. Als ihre immer stärker unter Depressionen leidende Mutter ins Krankenhaus musste, gab diese ihre Kinder in die Obhut des baptistischen Predigerehepaares Ruth und Billy Graham. Während ihrer Zeit auf dem College litt Patricia an Magersucht und zeitweise an Bulimie. Zu jener Zeit schenkte ihr 61 Ruth Graham ein in Leder gebundenes Notizbuch und forderte sie zum Schreiben auf. Nach dem Wechsel in das elitäre „Davidson College“ in North Carolina heiratete Patricia den 17 Jahre älteren Englisch-Dozenten Charles Cornwell. Anschließend arbeitete sie als Polizeireporterin für die Zeitung „Charlotte Observer“. Nachdem ihr Mann beschlossen hatte, Geistlicher zu werden, zog das Paar nach Richmond, wo Patricia Cornwell eine Biographie mit dem Titel „A Time for Remembering“ (1983) über Ruth Graham verfasste. Ab 1984 war sie im „Virginia medical examiner’s office“ beschäftigt. Aus ihrer Ehe mit Cornwell, die später geschieden wurde, gingen drei Kinder hervor. Die ersten Buchmanuskripte Patricia Cornwells wurden von den Buchverlagen regelmäßig abgelehnt. Darin spielte eine Gerichtspathologin namens „Kay Scarpetta“ anfangs nur eine Nebenrolle, doch dann wurde sie – dem Rat einer Lektorin entsprechend – in dem Buch „Postmortem“ (1990) zur Krimiheldin. Wie die Autorin ist auch die Romanfigur etwa 40 Jahre alt, kommt aus Miami (Florida), entstammt komplizierten Familienverhältnissen, ist blond, geschieden und lebt allein. Zu Patricia Cornwells erfolgreichen Büchern gehören die Titel „Body of Evidence“ (1991), „All that remains“ (1992), „Cruel and unusual“ (1993), „The body farm“ (1994), „From Potter’s Field“ (1995), „Cause of Death“ (1996), „Unnaturale e posure“ (1997), „Hornet’s Nest“ (1997) und „Point of origin“ (1998). In dem Roman „Hornet’s Nest“ begann Patricia Cornwell eine neue Serie mit den Akteuren „Judy Hammer“, Polizeichefin von Charlotte (North Carolina), ihrer rechten Hand, Deputy Chief „Virginia West“, und dem jungen Reporter „Andy Brail“. Die Fortsetzung dieser neuen Serie erschien Anfang 1999 unter dem Titel „Southern cross“, in dem die drei Serienhelden in Richmond (Virginia) tätig werden. Im Juni 1996 spielte Patricia Cornwell in einem Skandal eine unrühmliche Rolle. Damals überfiel der ehemalige FBI-Agent Eugene Bennett eine Kirche in Washington und bedrohte den Priester, um eine Aussprache mit seiner von ihm getrennt lebenden Frau Marguerite zu erzwingen. Die FBI-Agentin Marguerite Bennett erschien am Tatort und schoss auf ihren Exgatten, den man überwältigte und festnahm. Als Schei- dungsgrund gab Eugene Bennett die Affäre seiner Frau mit Patricia Cornwell an. Der Ruhm der Thrillerautorin hat auch seine Schattenseiten. Patricia Cornwell bekommt Heiratsanträge und Drohbriefe von Psychopathen, Mördern und „anderen Gestörten“, berichtete 1996 das Hamburger Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“. Sie lebt geschützt von hohen Zäunen und Alarmanlagen und bewahrt neben ihrem Bett ein Gewehr auf. Bei Signierstunden wachen Polizisten und private Bodyguards über sie. 1996 bot der amerikanische Verlag Putnam der Autorin mehr als 24 Millionen US-Dollar für drei weitere Romane über die Gerichtspathologin Kay Scarpetta an. Ihr finanzieller Erfolg wird nur von den männlichen Autorenkollegen Tom Clancy, Stephen King und John Grisham übertroffen. 1997 wurde Patricia Cornwell Präsidentin der von ihr gegründeten Filmproduktionsfirma „Bell Vision Productions“. 1997 stiftete sie dem „Davidson College“, das sie früher besuchte, eine Million US-Dollar. Dort richtete man ein „Patricia Cornwell Scholarship“ ein, das schriftstellerische besonders begabten Studenten zugute kommen soll. Bei ihren Recherchen lernte Patricia Tauchen und erwarb eine Lizenz zum Fliegen von Hubschraubern. 62 Hedwig Courths-Mahler Die „Meisterin des Happy-End“ eutschlands erfolgreichste Autorin von Unterhaltungsromanen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war die Schriftstellerin Hedwig-Courths Mahler (1867–1950), geborene Ernestine Friederike Elisabeth Mahler. Sie schrieb 208 Bücher – wie „Die Bettelprinzeß“ (1914), „Griseldis“ (1917) und „Dein ist mein Herz“ (1920). Ihre Werke wurden in ein Dutzend Sprachen übersetzt, erreichten eine Gesamtauflage von etwa 36 Millionen Exemplaren und dienten oft als Stoff für Kinofilme. Ernestine Friederike Elisabeth Mahler erblickte am 18. Februar 1867 in Nebra/Unstrut (Sachsen-Anhalt) als uneheliches Kind das Licht der Welt. Ihr Vater, der Saaleschiffer Ernst Schmidt, starb 1866 im Preußischösterreichischen Krieg an der Cholera, bevor er heiraten konnte und seine Tochter geboren wurde. Ihre Mutter heiratete wenig später wieder, aber der junge Ehemann fiel im Deutsch-französischen Krieg von 1870/1871. Die verwitwete Mutter arbeitete in 63 D Weißenfels als Krankenhausköchin und gab ihre sechs Wochen alte Tochter Ernestine zu fremden Leuten in Pflege. Dort wurde das Kind verprügelt, gequält und vernachlässigt, bis sich die Flickschuster-Eheleute Birkner in Weißenfels seiner erbarmten und es aufzogen. Beim Besuch eines Wanderzirkus faszinierte eine Reiterin namens „Hedwig, die Zigeunerbraut“ Ernestine so sehr, dass sie sich fortan „Hedwig“ nannte. Sie besuchte die Bürgerschule, interessierte sich sehr für das Theater und las gerne die Romane der Schriftstellerinnen Eugenie Marlitt (1825–1887, Foto S. 64 links), eigentlich Eugenie John, und Wilhelmine Heimburg (1850–1912, Foto S. 64 rechts), eigentlich Berta Behrens, in der Familienzeitschrift „Gartenlaube“. Unter dem Vorwand, ihre Tochter sei nicht gesund, nahm die leibliche Mutter, die in Leipzig Zimmer vermietete, die Zwölfjährige von der Schule, damit sie im Haushalt helfen konnte. Mit 14 Jahren arbeitete Hedwig als Haus- mädchen bei der Leipziger Patrizierfamilie Rumschedel, bei der sie – laut Legende – der alten Mutter ihres Dienstherrn vorlas. Danach verdiente Hedwig Mahler zunächst im Exportgeschäft Mey & Edlich und später als Verkäuferin von Seidenbändern bei Roßmäßler unter den Arkaden des alten Leipziger Rathauses ihren Lebensunterhalt. Damals schmökerte sie viel in Büchern, die sie aus einer Leihbibliothek holte und schrieb nachts selbst Geschichten, die alle tragisch ausgingen. Im Alter von 17 Jahren versuchte sich Hedwig Mahler erstmals selbst als Schriftstellerin. Nach Feierabend schrieb sie nachts im Schein einer Kerze heimlich Erzählungen, die sie an Redaktionen abschickte und die anfangs rasch wieder zusammen mit einer Absage zurückkamen. Doch sie ließ sich dadurch nicht entmutigen und wurde eines Tages für ihre Beharrlichkeit belohnt, als die „Leipziger Tageszeitung“ eines ihrer Werke veröffentlichte. 64 Hedwig verlobte sich mit dem Maler Fritz Courths (1863–1936), der in einem Tapetengeschäft Muster für Tapeten und Teppiche entwarf und zu diesem Zeitpunkt noch zu wenig verdiente, um heiraten und eine Familie ernähren zu können. Während der Verlobungszeit verfasste Hedwig die Novelle „Die Verlassene“, deren Heldin an Liebeskummer zugrunde ging. Im Januar 1889 trat Fritz Courths eine Stelle als Lehrer an der Dekorationsmalerschule in Halle/Saale an und konnte nun eine Heirat wagen. Bald nach der Hochzeit 1889 verkauften beide ihren Hausstand, weil sie in Krakau (Polen) eine neue Existenz aufbauen wollten. Als dieses Vorhaben scheiterte, ging das mittellose Ehepaar nach Leipzig, bezog unweit der Musikhochschule eine Wohnung und vermietete Zimmer an Studenten. Im Oktober 1889 kam die Tochter Margarete und im April 1891 die Tochter Friede zur Welt. Die finanzielle Lage der Familie bes- serte sich, als Fritz Courths in einer Möbelfabrik Arbeit fand. Er schloss mit einer Firma in Chemnitz einen Vertrag über eine langjährige Zusammenarbeit und errang als künstlerischer Leiter auf der Pariser Weltausstellung 1904 für seine Firma eine Gold- und selbst eine Silbermedaille. Trotz ihrer Arbeitsbelastung als Hausfrau und Mutter zweier Kinder schrieb Hedwig Courths-Mahler heimlich weiterhin Romane, die sie jedoch bei keinem Verlag einreichte. Als jedoch der Chefredakteur des „Chemnitzer Tageblatts“, Paul Hermann Hartwig gest. 1927), in ihr Haus kam, gab sie ihm ein Manuskript zur Prüfung. Er las den Roman „Licht und Schatten“ noch in derselben Nacht, war davon fasziniert, erwarb ihn für 250 Mark und druckte ihn in Fortsetzungen ab. Danach kaufte eine andere Chemnitzer Zeitung für je 400 Mark zwei weitere Romane. Für ihren vierten Roman „Scheinehe“erhielt Hedwig CourthsMahler von der „Union Deutsche Verlagsgesellschaft“ bereits 2400 Mark – mehr als der Jahresverdienst ihres Mannes. Von da an verfasste sie jährlich drei oder vier Romane. Sie wurde in Chemnitz eine lokale Berühmtheit, in deren Hause Schauspieler, Kritiker und Honoratioren verkehrten. Ab März 1905 lebte die Familie in Berlin, wohin Fritz Courths von seiner Firma versetzt worden war. Damals schien die große Zeit der Dekorationsmaler vorbei zu sein. Auch Hedwig Courths-Mahler, die in Berlin niemand kannte, konnte dort schlecht als Autorin Fuß fassen. In 65 ihrer Not schloss sie mit dem Verleger Taendler einen Vertrag, in dem sie sich verpflichtete, ein Jahrzehnt lang jährlich mindestens drei Romane für je 100 Mark zu schreiben. Erst der Tod des Verlegers, der ihre Texte mit großem Pofit an andere Verlage und Zeitschriften verkaufte, befreite sie von dieser „Sklavenarbeit“, und sie konnte sogar die Rechte für ihre alten Texte zurückkaufen. Im Februar 1912 unterzeichnete Hedwig Courths-Mahler einen Vertrag mit dem Friedrich Rothbarth-Verlag in Leipzig über sechs Jahre, der ihr merklich bessere Honorare garantierte und die Abdruckrechte für Zeitschriten und Zeitungen überließ. Nun erhielt sie 350 Mark für die ersten 3000 Exemplare eines Romans, je 150 Mark für jedes weitere Tausend. Den Durchbruch schaffte sie mit dem Roman „Die wilde Ursula“ (1912). Zehn Jahre lang lebte die Familie Courths in Karlshorst in einer Mietwohnung im zweiten Stock, ehe sie 1915 in Charlottenburg eine repräsentative Beletage bezog. Durch die Inflation von 1923 verlor die Familie ihr Vermögen von mehr als einer Million Goldmark. Nach diesem finanziellen Desaster wagte Hedwig mit einem Vorschuss ihres Verlegers Rothbarth von nur zehn Mark einen Neuanfang als Autorin. Bereits 1924 lagen bereits wieder zwölf neue Romane von ihr vor. Der Ruhm von Hedwig CourthsMahler hatte auch Schattenseiten: Es gab neidische, spöttische oder bissige Kommentare in Literaturzeitschriften und Kabaretts. Der Schriftsteller und Kabarettist Hans Reimann (1889– 1969) beispielsweise schrieb ein schmales Bändchen mit dem Titel „Hedwig Courths-Mahler. Schlichte Geschichten fürs deutsche Heim“ (1922). Er prägte auch die wenig schmeichelhaften Bezeichnungen „Kotz-Mahler“ und „Kurz-Malheur“. Dank ihres Schreibfleißes und zeitweise bis zu 16-stündiger Arbeitstage häufte Hedwig Courths-Mahler bis zu ihrem 70. Geburtstag 1937 wieder ein beträchtliches Vermögen an. Zunehmend druckten Zeitungen und Zeitschriften ihre Werke ab, die sie allesamt ohne Schreibmaschine zu Papier brachte. Das Blatt „Die Hausfrau“ mit mehr als 40 Lokalausgaben veröffentlichte im Kulturteil ausschließlich Romane von Hedwig Courths-Mahler. Die Nationalsozialisten legten der erfolgreichen Autorin nahe, sie solle die Figuren ihrer Romane abändern. Doch Hedwig Courths-Mahler weigerte sich, aus den Adligen und Großgrundbesitzern SA-Leute und Parteifunktionäre zu machen und den Negativgestalten in ihren Geschichten eindeutig jüdische Züge zu verleihen. 1932 verließ Hedwig Courths-Mahler das unruhige Berlin, zog an den Tegernsee nach Oberbayern, kaufte dort den „Mutterhof“ gegenüber von Rottach-Egern und lebte hier zurückgezogen mit ihrem Mann, der am 21. April 1936 starb. Danach bewirtschaftete sie mit ihren Töchtern den „Mutterhof“. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges 1939 verweigerte man bald die Papierzuteilung für die Bücher von Hedwig Courths-Mahler, weil Unter66 haltung nicht als kriegswichtig galt. Ihre Tochter Friede Birkner erhielt 1940 Schreibverbot und kam im April 1942 wegen Vergehens gegen das „Heimtückegesetz“ in das Gefängnis Stadelheim bei München. Bei einem Unfall während der Zwangsarbeit erlitt sie lebensgefährliche Beinverletzungen und musste neun Mal operiert werden. Kurz vor Kriegsende starb 1945 einer von Hedwigs Schwiegersöhnen, der Berliner Musikverleger Anton Bock, im Konzentrationslager (KZ) Saarstedt. 1948 verfasste Hedwig Courths-Mahler ihren letzten Roman „Die Flucht in den Frieden“. Damals reichten die Notizen der 81-Jährigen noch für rund 200 weitere Bücher. Von den Machthabern der Ostzone wurde die Verbreitung ihrer Werke verboten. Hedwig Courths-Mahler besaß eine charakterliche Eigenschaft, die vielen ihrer Kritiker fehlte: Sie hatte Humor. Einem Rundfunk-Reporter erklärte sie einmal: „Ich bin die berüchtigte Courths-Mahler, und ich habe das Happy-End erfunden“. Am Sonntag, 26. November 1950, starb Hedwig Courths-Mahler im Alter von 83 Jahren an Herzschwäche. Man fand die Tote friedlich in ihrem Sessel mit einem Buch der Autorin Marlitt in der Hand. In ihrem Testament stand, niemand solle ihrem Sarg folgen. Sie wurde auf dem Friedhof in Tegernsee beerdigt. Ihre beiden Töchter Margarete Elzer (1889–1966) und Friede (Elfriede) Birkner (1891–1985) verfassten ebenfalls Unterhaltungsromane, letztere sogar noch mehr als ihre Mutter. Utta Danella Die deutsche Bestsellerautorin Z ur erfolgreichsten Erzählerin Deutschlands in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Schriftstellerin mit dem Pseudonym „Utta Danella“, geborene Utta Denneler. Von 1956 bis 1998 schrieb sie 43 Romane, die eine Auflage von insgesamt etwa 70 Millionen Exemplaren erreichten. Über ihre Arbeit sagt sie: „Der Erfolg ist eine Peitsche“. Utta Denneler kam in den 1920-er Jahren an einem 18. Juni als Tochter eines Chemikers und Apothekers in Berlin zur Welt. Ihr genauer Geburtstag ist nicht bekannt. Als der Vater früh starb, wurde sie vom Bruder ihrer Mutter aufgenommen, der in der Modebranche arbeitete. Gegen Ende des Zweiten Weltkrieges verlor die Familie durch Fliegerbomben das Dach über dem Kopf. Bereits als Schülerin interessierte sich Utta Denneler für Theater, Oper und Musik. In ihrer Freizeit nahm sie Schauspielunterricht, Tanz- und Gesangsstunden. Außerdem schrieb sie gerne deutsche Aufsätze und brachte schon als 14-Jährige heimlich ihren 67 ersten Roman zu Papier, der von einem Mann handelte, der zwischen einem „bösen Weib“ und einer „edlen Frau“ stand. Nach dem Abitur verließ Utta Denneler die Schule. Sie versuchte sich in verschiedenen Berufen, hörte Vorlesungen an der Universität und verfasste Beiträge für Zeitungen und Rundfunksender. Utta Denneler heiratete den 20 Jahre älteren Hermann Schneider, mit dem sie nach München zog. Ihr Ehemann starb 1980. Auf dem Dachboden ihres Münchener Wohnhauses tippte sie ein tausend Seiten umfassendes Manuskript mit dem Titel „Alle Sterne vom Himmel“. Sie tat dies ohne Wissen ihres Mannes, weil sie sich mit ihrer Arbeit nicht blamieren wollte. Die angeschriebenen Verlage bekundeten alle Interesse an dem Werk, schreckten jedoch vor dessen Umfang zurück. Nur der Münchener Verleger Franz Schneekluth bot an, den Roman abzudrucken, wenn er um die Hälfte gekürzt werde. „Alle Sterne vom Himmel“ (1956) erschien mit einer Startauflage von 6000 Exemplaren. Trotz des bescheidenen Erfolges ermunterte Schneekluth die junge Autorin zur Fortsetzung ihrer schriftstellerischen Tätigkeit und erfand für sie das Pseudonym „Utta Danella“. Den Durchbruch schaffte Utta Danella mit ihrem vierten Roman „Stella Termogen oder Die Versuchungen der Jahre“ (1960). Dieses Buch erreichte schnell eine Auflage von mehr als 100000 Exemplaren. Auch die folgenden Titel – wie „Tanz auf dem Regenbogen“ (1962), „Der Sommer des glücklichen Narren“ (1963), „Der Maulbeerbaum“ (1964), „Der Mond im See“ (1965) „Vergiß, wenn du leben willst“ (1966) – entwickelten sich zu Bestsellern der gehobenen Unterhaltungsliteratur. Nachdem sich Franz Schneekluth 1967 aus dem Verlagsgeschäft zurückgezogen hatte, fand Utta Danella in Dr. Albrecht Knaus bei Hoffmann und Campe in Hamburg einen Verleger, der sie gut betreute. Ihr Erfolgsrezept war die Einbettung der jeweiligen Handlung in einen zeitgeschichtlichen Hintergrundsrahmen. Kritiker bemängelten, dass die Personen psychologisch wenig ausgefeilt sind. Außer Romanen schrieb Utta Danella auch Erzählungen, Jugendbücher, Sachbücher, das Jugendhörspiel „Zwei gute Freunde“ und übersetzte Bücher aus der englischen in die deutsche Sprache. Anfang 1992 sendete das „Zweite Deutsche Fernsehen“ (ZDF) die Verfilmung ihres Romans „Regina auf den Stufen“ (1957) als zehnteilige Serie mit der Schauspielerin Katja Riemann in der Hauptrolle. Utta Danella lebt heute im Münchener 68 Stadtteil Schwabing in einer 5-Zimmer-Wohnung mit Blick auf den Leopoldpark. Jeden Tag betritt sie um 17 Uhr ihr Arbeitszimmer und feilt dort bis 22.30 Uhr mit einer elektrischen Schreibmaschine an ihren Manuskripten. Während dieser Zeit, in der das Telefon abgestellt ist, schafft sie bis zu 20 Manuskriptseiten. Jedes Kapitel schreibt sie drei bis vier Mal um, ehe es ihr gefällt. Nach getaner Arbeit entspannt sich Uta Danella bei Opernmusik. Manchmal tut sie dies bis zum Morgen, denn beim Schreiben fällt ihr das Abschalten schwer. „Wenn ich arbeite, bin ich der einsamste Mensch unter Gottes Sonne“, sagte sie 1987 dem Hamburger Journalisten Thomas Olivier, der sie zu Hause besuchte. Außerdem erklärte sie ihm, sie schreibe mit dem Hirn, nicht mit dem Herzen, alles andere sei Blödsinn. Für großen Rummel hat die erfolgreiche Autorin nicht viel übrig. Sie schätzt ein ruhiges, komfortables Leben, liest viel, besucht gelegentlich die Oper und hat ein paar gute Freunde. Nie besaß sie ein Auto, sie hat jedoch ein Fahrrad, ein Pferd und einen Hund. Ihren Urlaub verbringt sie am liebsten auf der Nordseeinsel Sylt. Nach dem Tod ihres ersten Mannes – „ein Mensch mit Kopf, nicht nur einer im Bett“ – entschloss sich Uta Danella, nicht mehr zu heiraten. Auch in der Folgezeit war sie nicht alleine. Mit einem ihrer Freunde hatte sie eine zehnjährige Beziehung, bis auch er starb. Heute möchte sie nicht mehr jeden Tag einen Mann um sich haben. Denn für das Schreiben braucht sie ihre Einsamkeit. Grazia Deledda Die Literaturnobelpreisträgerin aus Sardinien ie Ehre, Italiens erste Nobelpreisträgerin für Literatur gewesen zu sein, gebührt der sardischen Schriftstellerin Grazia Deledda (1871–1936). Sie schrieb insgesamt etwa 400 Novellen und Erzählungen sowie 35 Romane. Anfangs spielte die Handlung ihrer Werke auf der Mittelmeerinsel Sardinien, später verlegte sie diese zunehmend auf das Festland nach Italien. Grazia Deledda wurde am 27. September 1871 als viertes von sechs Kindern in Nuoro auf Sardinien geboren. Ihr Vater Giovantonio Deledda hatte in Cagliari studiert, wurde Großhändler, richtete eine Druckerei ein, gab eine kleine Zeitung heraus und verfasste Mundartgedichte. Ihre Mutter Francesca, genannt „Chiscedda“, dagegen war eine Analphabetin – ein Los, das sie mit 95 Prozent der damaligen Bevölkerung teilte. Mit Hilfe ihres Onkels, des Priesters Sebastiano, lernte Grazia bereits vor der Einschulung das Lesen und Schreiben. Aus diesem Grund durfte sie in der Dorfschule von Nuoro die erste Klasse 69 D überspringen. In ihrer Freizeit lernte sie fleißig Englisch und Französisch, schmökerte gerne in der Bibliothek ihres Vaters und verfasste die ersten Verse und Erzählungen. Die literarische Karriere von Grazia Deledda begann 1888: Damals erschien ihre Erzählung „Sulla montagna“ in einer Kinderzeitschrift und erfolgten die Veröffentlichungen ihrer Novelle „Sardisches Blut“ und des Werkes „Remigia Helder“ in der Modezeitschrift „L’ultima moda“, die auch ihren ersten Roman „Memorie di Fernanda“ in Fortsetzungen abdruckte. Auf diese Erfolge Grazia Deleddas reagierte die Bevölkerung in ihrem Heimatdorf verständnislos und ablehnend. 1890 kam in Mailand ihr erstes Buch „Nell’azzurro“ mit Kindergeschichten heraus. Um negativen Reaktionen ihrer Nachbarn vorzubeugen, wählte sie für ihren Fortsetzungsroman „Stella d’oriente“ in der sardischen Tageszeitung „L’avvenire di Sardegna“ das Pseudonym „Ilia de Saint’Ismael“. Dank ihrer frühen Werke – wie „Fior di Sardegna“ (1892), „Racconti sardi“ (1892) und „La via del male“ (1896) – war Grazia Deledda schon als 25-Jährige in Italien berühmt, obwohl sie bis dahin noch nie Sardinien verlassen hatte. Die Schriftsteller Angelo de Gubernatis (1840–1913), Luigi Capuana (1839–1915) und Ruggiero Bonghi (1826–1895) förderten ihre literarischen Aktivitäten. Im Oktober 1899 fuhr die 28-Jährige auf Einladung der Contessa Maria Manca, der Herausgeberin der Zeitschrift „Donna Sarda“, erstmals in die sardische Hauptstadt Cagliari. Der erste Mensch, den sie nach der Ankunft des Zuges im Bahnhof erblickte, war ein großer, schlanker, attraktiver junger Mann mit Schnurrbart, der sie ansah, als ob er sie kenne. Er verschwand in der Menge, schickte ihr aber am nächsten Tag einen Strauß roter Rosen. Einige Tage später traf Grazia Deledda den Unbekannten im Theater wieder, wo er ihr als Finanzbeamter Palmiro Madesani, der in Rom arbeitete, vorgestellt wurde. Zwei Wochen später haben sich beide verlobt und am 11. Januar 1900 geheiratet. Das Paar zog nach Rom, wo Grazia bis zu ihrem Tod lebte. 1900 kam der Sohn Franz zur Welt, 1904 der Sohn Sardus. Die Familie Madesani lebte am Stadtrand von Rom in einem Haus, das in einem Garten mit Palmen, Feigenbäumen, Liguster und Glyzinien lag. Dort zog sich Grazia Deledda jeden Tag für mindestens zwei Stunden in ihr Arbeitszimmer zurück und arbeitete an ihren Manuskripten. Während ihrer schriftstellerischen Tätigkeit saß eine 70 zahme Krähe auf ihrer Schulter oder ihrer Stuhllehne. Ihren ersten großen internationalen Erfolg erreichte Grazia Deledda mit dem Roman „Elias Portolu“ („Die Maske des Priesters“), einem Meisterwerk über das sardische Volksleben, das 1900 in italienischer und 1905 in deutscher Sprache erschien. Die meisten ihrer Werke wurden auch in die französische und deutsche Sprache übersetzt. Zu den ins Deutsche übersetzten Werken zählen „Der Weg der Sünde“ (1896), „Der Alte vom Berg“ (1900), „Asche“ (1904), „Nostalgie“ (1905), „Der Efeu“ (1907), „Bis an die Grenze“ (1910), „Unser Gebieter“ (1910), „In der Wüste“ (1911), „Liebe“ (1913), „Schilfrohr im Wind“ (1913), „Marianna Sirca“ (1915), „Die Mutter“ (1920), „Schiffbrüchige im Hafen“ (1920), „Das Geheimnis“ (1921) und „Der Alte und die Jungen“ (1928). Davon ist „Bis an die Grenze“ wegen der religiösen Einstellung von katholischer Seite heftig kritisiert worden. Für ihren Roman „Die Flucht nach Ägypten“ (1925) wurde Grazia Deled- da 1926 mit dem „Nobelpreis für Literatur“ ausgezeichnet. Sie war – nach der schwedischen Autorin Selma Lagerlöf (1858–1940) – die zweite Frau, die diese Auszeichnung erhielt. Nur wenige Monate nach der Nobelpreisverleihung stellte sich heraus, dass Grazia an einem Tumor litt. Zwei Operationen konnten seine Ausbreitung nicht verhindern. In der Ära des italienischen Diktators Benito Mussolini (1883–1945) distanzierte sich die unpolitische Grazia Deledda nicht ausdrücklich vom Faschismus. Aus diesem Grund geriet ihr Werk nach dem Zweiten Weltkrieg eine Zeit lang in Vergessenheit. Am 15. August 1936 starb Grazia Deledda im Alter von 64 Jahren in Rom. Über ihr Leben und Werk informiert die Autobiographie „Cosima“ (1936). Das Manuskript wurde erst nach ihrem Tod in ihrer Schreibtischschublade entdeckt und 1943 auch ins Deutsche übersetzte. Auf Wunsch der Einwohner ihres Geburtsortes überführte man die sterblichen Überreste von Grazia Deledda nach dem Zweiten Weltkrieg nach Sardinien und bestattete sie in Nuoro. 71 Emily Dickinson Das Mysterium von Liebe und Tod ie bedeutendste Lyrikerin des 19. Jahrhunderts in den USA war die amerikanische Poetin Emily Dickinson (1830–1886). Ihren Ruhm als Dichterin verdankt sie Versen, die das Mysterium von Liebe und Tod umkreisen. Mit Ausnahme von sieben Gedichten, die zu ihren Lebzeiten ohne ihre Zustimmung erschienen, sind die meisten ihrer Werke erst nach ihrem Tod veröffentlicht worden. Emily Dickinson kam am 10. Dezember 1830 in Amherst (Massachusetts) zur Welt. Ihr Vater war ein prominenter Rechtsanwalt und wurde später Kongressabgeordneter und Schatzmeister des „Amherst College“. Emily besuchte kurz die „Amherst Academy“ und das „Mount Holyoke Female Seminary“ (1847/1848), kehrte jedoch 1848 in ihr Vaterhaus zurück. Ihren Geburtsort verließ Emily Dickinson nur selten. Sie reiste lediglich 1855 nach Washington D. C., Philadelphia und Pennsylvania sowie einige Male kurz nach Boston und Concord in Massachusetts. Während ihrer Jugend, in der sie eine Liebesenttäuschung 72 D erlebte, war sie durchaus lebhaft, aber mit zunehmendem Alter zog sie sich immer mehr von der Öffentlichkeit zurück. Obwohl sie unverheiratet blieb, verliebte sich Emily Dickinson als erwachsene Frau mehrfach. Zu den Männern, für die sie Gefühle hegte, gehörte während der 1850-er Jahre der Reverend Charles Wadsworth (1814– 1882). Von ihren Schultagen bis zu ihrem Tod verfasste Emily Dickinson insgesamt 1775 Gedichte. Ihre größte Schaffensperiode, in der sie mehr als 800 Gedichte zu Papier brachte, fiel in die Zeit des „Amerikanischen Bürgerkrieges“ (1861–1865). Obwohl sie innerliche Befindlichkeiten und nicht den Krieg als die Hauptsache ihrer Poesie betrachtete, spiegeln ihre Verse die gespannte Atmosphäre jener Zeit wider. Am 15. April 1862 schrieb Emily Dickinson einen Brief an den Schriftsteller Thomas Wentworth Higginson (1823–1911), legte vier ihrer Gedichte bei und fragte, ob diese lebendig wirkten. Obwohl Higginson dazu riet, sie nicht zu publizieren, lobte er die Originalität der Gedichte und blieb für den Rest ihres Lebens Emilys Lehrer. Nach 1862 widersetzte sich Emily Dickinson jeglichen Bemühungen ihrer Freunde, sie solle ihre Werke veröffentlichen. Lediglich sieben ihrer Gedichte wurden zu ihren Lebzeiten ohne ihre Zustimmung gedruckt. Fünf davon erschienen in der Gazette „Springfield Republican“. Als das Jahr mit den größten Sorgen erwies sich für Emily Dickinson 1862. Damals hielt sich ihr Freund Samuel Bowles (1826–1878) aus gesundheitlichen Gründen zu einer Kur in Europa auf. Reverend Charles Wadsworth hatte eine neue Aufgabe an der „Calvary Church“ in San Francisco erhalten. Und der Schriftsteller Thomas Wentworth Higginson diente als Offizier in der „Union Army“. Wegen eines anhaltenden Augenleidens musste Emily Dickinson Mitte der 1860-er Jahre einige Monate lang in Cambridge (Massachusetts) ärztlich behandelt werden. Nach ihrer Rückkehr in ihren Heimatort unternahm sie keine Reisen mehr und überschritt ab den späten 1860-er Jahren nie mehr die Grenzen ihres Wohnsitzes. 1874 starb Emily Dickinsons Vater, und im Jahr darauf – 1875 – wurde ihre Mutter invalid. Emily lebte immer einsamer, korrespondierte aber vor ihrem Tod mit einigen Vertrauten. Am 15. Mai 1886 starb Emily Dickinson im Alter von 56 Jahren in Amherst. Nach ihrem Tod fand ihre Schwester Lavinia Dickinson (1833–1899) einen großen Kasten mit Hunderten von Emilys Gedichten. Literaturkenner drängten auf die Veröffentlichung die73 ser Werke, was die Dichterin ausdrücklich verboten hatte. Ungeachtet dessen erschienen postum die Werke „Poems“ (drei Bände, herausgegeben 1890, 1892, 1896), „The complete Poems“ (herausgegeben 1924), „Selected Pomes“ (1924), „Further Poems“ (1929), „Poems. Centenary edition“ (1930), „Unpublished poems“ (1935) und „Letters“ (drei Bände, 1955). Bis etwa in die 1940-er Jahre blieben die Gedichte von Emily Dickinson weitgehend unbeachtet. 1955 und 1960 folgten zwei vollständige Ausgaben ihrer Werke. Die Gedichte Emily Dickinsons handeln vor allem von Liebe, Tod und Natur. Der Kontrast zwischen ihrem Leben in Stille und Einsamkeit in ihrem Geburts- und Sterbehaus sowie der Tiefe und Intensität ihrer Gedichte löste allerlei Spekulationen über ihre Persönlichkeit und Beziehungen aus. Ihre Gedichte und Briefe enthüllen eine leidenschaftliche Frau und einen gewissenhaften Handwerker, als welcher sie nicht nur ihre Verse, sondern auch ihre Briefwechsel und ihr Leben zur Kunst machte. Meistens sind die Strophen von Emily Dickinsons Gedichten kurz und unregelmäßig gereimt, sprunghaft, paradox, ergreifend schön, schreibt der „Brockhaus“. In ihrem dramatischen Wechsel von Verhaltenheit und Ekstase erinnern sie an die Gedichte von John Donne (1572–1631) und Henry Vaughan (1622–1695), die Emily Dickinson neben William Shakespeare (1564– 1616) und Rolf Boldrewood (1826– 1915) besonders schätzte. Kritiker bezeichneten sie als „amerikanische Sappho“. Daphne du Maurier Die britische Bestsellerautorin Z u den erfolgreichsten Schriftstellerinnen der Welt gehörte die britische Autorin Daphne du Maurier (1907–1989). Von ihren Romanen und Erzählungen, die innerhalb von mehr als einem halben Jahrhundert erschienen, erreichten 13 einen Platz auf den Bestsellerlisten und erzielten Verkaufsrekorde. Viele ihrer Werke wurden auch große Erfolge auf der Leinwand. Den größten Erfolg erzielte sie mit ihrem Roman „Rebecca“. Daphne du Maurier kam am 13. Mai 1907 als zweite von drei Töchtern des Schauspielers Sir Gerald du Maurier (1873–1934) und seiner Frau Muriel Beaumont (1877–1957) in London zur Welt. Ihre ältere Schwester Angela wurde bereits 1904 geboren, die jüngere Schwester Jeanne erst 1911. Daphne stammte aus einer Familie, die während der „Französischen Revolution“ (1789–1799) von Frankreich nach Großbritannien emigrierte und der offenbar die Schauspielerei und Schriftstellerei im Blut lag. Der Großvater George du Maurier (1834–1896) 74 war ein bedeutender Schriftsteller, der Vater ein großer Schauspieler, die ältere Schwester Angela zunächst Schauspielerin und später Schriftstellerin. Als Kind sehnte sich Daphne vergeblich nach der Liebe ihrer Mutter, die sie – nach eigener Aussage – nie auf den Schoß nahm und die Arme um sie legte. Statt dessen fühlte sie sich von ihrer Mutter mit einer Art missbilligender Irritation und einer merkwürdigen Feindseligkeit betrachtet. Aus diesem Grund wurde sie extrem schüchtern. Daphne hasste es, sich wie ein Mädchen anzuziehen, die Haare in Locken zu legen und lange zu bürsten. Sie und ihre Schwester Jeanne trugen lieber Knaben-Shorts, Jungenhemden, Krawatten, dicke Socken und Jungenschuhe. Weil sie kein Mädchen sein wollte, erschien Daphne der Beginn ihrer Pubertät mit zwölf Jahren als verheerendes Ereignis und sah sich der Möglichkeit beraubt, länger als Junge auftreten zu können. Im Sommer 1929, kurz nach ihrem 22. Geburtstag, gab sie sich erstmals einem Mann hin, dem gleichaltrigen Carol Reed. Nach der Erziehung durch Privatlehrer und in Paris verfasste Daphne du Maurier ab 1928 Kurzgeschichten und Zeitungsartikel. Auf die erste Novelle „The Loving Spirit“ („Der Geist von Plynn“, 1931) folgten die Romane „I’ll Never Be Young Again“ (1932), „The Progress of Julius“ (1933, deutsch: „Karriere“, 1951) – eines ihrer besten Werke –, „Gerald, a Portrait“ (1934), „Jamaica Inn“ (1936) und „The du Mauriers“ (1937, deutsch: „Kehrt wieder, die ich liebe“, 1954). Im Frühjahr 1932 verliebte sich Daphne du Maurier „auf den ersten Blick“ in den knapp 1,80 Meter großen Major Frederick Browning (1897–1965), den seine Familie „Tommy“ und sein Regiment „Boy“ nannte. Drei Monate später heirateten beide am 19. Juli 1932. Nach der Hochzeit erwarb „Tommy“ das Landschloss Menabilly in Cornwall. Aus der Ehe gingen die Töchter Tessa (geb. 1933) und Flavia (geb. 1937) sowie der Sohn Christian (geb. 1940) hervor. Frederick Browning leitete im Zweiten Weltkrieg die Aufstellung der britischen Luftlandetruppen und sprang im Herbst 1944 als stellvertretender Allierter Oberbefehlshaber mit der ersten Welle in Arnheim (Niederlande) ab. Im Dezember 1944 wurde er als rechte Hand von Lord Mountbatten (1900– 1979) zum Stabschef in Südostasien befördert. Nach dem Krieg erhielt er den Titel Sir und wurde Schatzmeister des Herzogs von Edinburgh. Zu Weltruhm gelangte Daphne du Maurier durch das Werk „Rebecca“ (1938), das 1940 von dem britischem 75 Regisseur Alfred Hitchcock (1899– 1980), dem „König des Thrillers“, und 1978 vom Fernsehsender BBC verfilmt wurde. Nach einer Erzählung von Daphne du Maurier drehte Hitchcock den Film „Die Vögel“ (1963, Foto S. 76), der als Buch im angelsächsischen Raum 42 Auflagen erreichte. Außer zahlreichen Erzählungen und Romanen schrieb Daphne du Maurier auch Theaterstücke wie „The Years Between“ (1945) und „September Tide“ (1949). In Biographien schilderte sie das Leben ihres Vaters („The Young George du Maurier“, 1951) und von Branwell Brontë („The Infernal World of Branwell Brontë“, 1960), dem unglücklichen Bruder der drei Schriftstellerinen Anne, Charlotte und Emily Brontë. Die erfolgreiche Autorin wollte – nach eigener Aussage – keine große Kunst produzieren, sondern erzählen, unterhalten und ablenken, was ihr glänzend gelungen ist. Literarische Empfänge oder Interviews erschienen ihr als Greuel. Der „Spiegel“ charakterisierte sie einmal so: „Mit einfachen Strichen schaffte sie Situationen, Stimmung und Charaktere. Auf meist phantastischer Grundlage baute sie eine spannende Handlung auf, gespickt und angetrieben von Einfällen überquellender Phantasie“. Besonders eindringlich schilderte Daphne du Maurier häufig Gebäude der Upper class und Landschaften, vor allem das von Stürmen gepeitschte Cornwall im Südwesten Großbritanniens, wo sie in dem erwähnten Landschloss Menabilly lebte. Ein Hauptmotiv ihrer Werke war der Kontrast zwischen Englands melancholischem Norden und dem verführerischen Mittelmeer. Das Schreiben bedeutete für sie alles – wenn Sie nach Fertigstellung eines Buches nicht bald eine Idee für ein neues Projekt hatte, war sie stets unglücklich. Nach außen hin führte Daphne du Maurier an der Seite ihres Mannes ein konventionelles Leben, innerlich litt sie jedoch darunter, dass sie den „Jungen in ihr in einen Käfig“ eingesperrt hatte. Sie selbst betrachtete sich nicht als Lesbierin, sondern als „eine Mischung“, etwas, was im Innern männlich und äußerlich weiblich gewesen ist. Lange war sie auf die frühere Verlobte ihres Gatten eifersüchtig, weil sie meinte, er habe die attraktive und dunkelhaarige Jan Ricardo attraktiver gefunden, als sie selbst. 1969 wurde Daphne du Maurier zur „Dame of the British Empire“ geadelt. Gegen Ende ihres Lebens zog sie sich in ein Pflegeheim in Par (Cornwall) zurück. Dort empfing sie keinen Besuch und duldete nur die Gegenwart einer Schwester und ihrer Hunde. Am 19. April 1989 starb sie im Alter von 81 Jahren während des Schlafes im Pflegeheim von Par. Auf ihren ausdrücklichen Wunsch wurde kein Gedenkgottesdienst gehalten. 76 Marie von Ebner-Eschenbach Die „Meisterin kluger Aphorismen“ E ine der bedeutendsten deutschsprachigen Erzählerinnen des 19. Jahrhunderts war die aus Mähren stammende Marie Freifrau von EbnerEschenbach (1830–1916), geborene Freiin von Dubsky, ab 1843 Gräfin. Von ihr stammen zahlreiche kluge und prägnante Sprüche. Die „Meisterin des Aphorismus“ prägte unter anderem den berühmten Satz: „Eine gescheite Frau hat Millionen geborener Feinde – alle dummen Männer“. Marie Freiin von Dubsky erblickte am 13. September 1830 als Tochter von Franz Graf Dubsky, Freiherr von Trebomislyc, und seiner zweiten Frau Maria von Vockel auf Schloss Zdislawitz (Zdislavice) bei Kremsier (Kromeríz) in Mähren das Licht der Welt. Marie lernte anfangs die tschechische Sprache, erst die aus Deutschland stammende dritte Frau des Grafen, Eugenie Freiin von Bartenstein, brachte ihr Deutsch sprechen und schreiben bei. Im Winter 1844 besuchte die 14-jährige Komtesse, die mit ihrer 77 Gouvernante nach Wien gereist war, das Theater in der Hofburg. Danach schrieb sie in ihr Tagebuch: „Eine neue Welt tat sich vor mir auf, und dennoch schien es mir, dass ich in meinem Elemente war; der Kopf brannte mir, meine Wangen glühten, und ich schwor mir: früher oder später sollen deine Werke hier gespielt werden“. Ihr Traum, der Shakespeare des 19. Jahrhunderts zu werden, erfüllte sich nicht, aber sie wurde zu einer der größten Erzählerinnen. Am 3. Juli 1848 heiratete die 18-jährige Marie ihren Vetter Moritz Freiherr von Ebner-Eschenbach (1815–1898), zunächst Professor an der IngenieurAkademie in Wien, später Feldmarschalleutnant und Mitglied der Akademie der Wissenschaften. Die Ehe mit ihm, die kinderlos blieb, verlief harmonisch, blieb aber kinderlos. Von 1848 bis 1851 lebte das Paar in Wien, bis 1863 in Klosterbruck bei Znaim und von da an im Sommer auf dem mährischen Gut in Zdislawitz und im Winter in Wien. Jahrelang verfasste Marie von EbnerEschenbach mit mäßigem Erfolg rührselige Dramen und plaudernde Salonlustspiele, die dem Wiener Burgtheater als „Gebrauchsfutter“ dienten. Ihr 1860 in Karlsruhe uraufgeführtes Stück „Maria Stuart in Schottland“ wurde durch den Kritiker Otto Ludwig (1813– 1865) verrissen. Im Alter von 45 Jahren entschloss sich die Adlige dazu, erzählerische Prosa zu schreiben. Am 8. April 1878 schrieb sie in ihr Tagebuch: „Ich werde hoffentlich die Kraft haben, mit der Schriftstellerei überhaupt ein Ende zu machen“. Doch bald fand sie endgültig ihren eigenen und erfolgreichen Stil. Zu Marie von Ebner-Eschenbachs bekanntesten Werken gehören die satirischen Reisebriefe „Aus Franzensbad“ (1858), die Dramen „Doctor Ritter“ (1869) und „Das Waldfräulein (1873), das Märchen „Die Prinzessin von Banalien“ (1872), die Erzählungen „Bozena“ (1875), „Lotti, die Uhrmacherin“ (1880), „Dorf- und Schlossgeschichten“ (1883, darin die Jagdgeschichte Krambambuli), „Neue Dorfund Schlossgeschichten“ (1886), „Das 78 Gemeindekind“ (1887), „Unsühnbar“ (1890), „Glaubenslos?“ (1893) und „Aus Spätherbsttagen“ (1901), die Autobiographie „Meine Kinderjahre” (1906) und ihre „Aphorismen“ (1880). In ihren von Humanität geprägten Büchern schrieb Marie von EbnerEschenbach über den Adel und das Bürgertum von Wien sowie über die Welt der mährischen Bauern. Zwischen den Zeilen ihrer Prosa übte sie diskret und beharrlich Gesellschafts- und Sozialkritik. Während einer Zeit mit rasanter Entwicklung und gesellschaftlicher Veränderung infolge der technischen Neuerungen machte sie sich zur Anwältin der sozial Benachteiligten und der dienenden Klasse. In ihren Lebenserinnerungen bezeichnete sie sich selbst als „Sozial-Aristokratin“. 1879 ließ sich Marie von EbnerEschenbach zur Uhrmacherin ausbilden. Ein Jahr später erschien ihr Buch „Lotti, die Uhrmacherin“. 1898 wurde sie mit dem höchsten Zivilorden Österreichs, dem „Ehrenkreuz für Kunst und Literatur“, ausgezeichnet. Die Wiener Universität verlieh ihr 1900 als erster Frau die Ehrendoktorwürde. Die adlige Erzählerin stand mit dem von ihr bewunderten Dichter Franz Grillparzer (1791–1872), dem Dichter und Publizisten Heinrich Laube (1806– 1884), dem Dichter Christian Friedrich Hebbel (1813–1863), dem Dramatiker und Theaterintendanten Friedrich Halm (1869–1929) und dem Schriftsteller Ferdinand von Saar (1833– 1906) in Verbindung. Im Alter verdichtete Marie von EbnerEschenbach ihre epische Sprache zur kleinsten Form, dem Aphorismus. Darunter versteht man einen kurzen und kritischen Prosaaussprüch, dessen Wirkung von der Originalität des überraschenden geistreichen Einfalls und der zugespitzten Formulierung abhängt. Von Marie von Ebner-Eschenbach stammen unter anderem folgende Aphorismen: „Für das Können gibt es nur einen Beweis: das Tun“. „Man kann nicht allen helfen, sagt der Engherzige und hilft keinem“. „Im Grunde ist jedes Unglück gerade nur so schwer, als man es nimmt“. „Nur der Denkende erlebt sein Leben, am Gedankenlosen zieht es vorbei“. „Wer sich keine Annehmlichkeiten versagen kann, wird sich nie ein Glück erobern“. Am 12. März 1916 starb Marie von Ebner-Eschenbach im Alter von 85 Jahren in Wien. 79 George Eliot Englands erste moderne Romanautorin en ersten modernen Roman Großbritanniens schrieb die Schriftstellerin George Eliot (1819–1880), eigentlich Mary Ann Cross, geborene Evans. Das bemerkenswerte Werk trägt den Titel „Middlemarch, A Study of Provincial Life“ und gilt wegen seiner Erzählkunst als einer der bedeutendsten englischen Romane des 19. Jahrhunderts. Schauplatz der frühen Romane war das provinzielle Mittelengland, deren Landbewohner sie verständnisvoll charakterisierte. Mary Ann Evans wurde am 22. November 1819 in Arbury Farm/ Warwickshire bei Coventry (Großbritannien) als zweites Kind eines strenggläubigen Methodisten, der als Gutsverwalter für die Familie Newdegate arbeitete, geboren. Sie hatte einen älteren Bruder namens Isaak, dem sie sehr zugetan war, wuchs in ländlicher Abgeschiedenheit auf und besuchte in Coventry die Schule. Ihre Mutter starb, als sie 17 Jahre alt war. 1841 zog Mary Ann Evans mit ihrem Vater nach Coventry, wo sie die 80 D Bekanntschaft des Industriellen und Phrenologen Charles Bray (1811– 1884) und dessen Schwager, des Schriftstellers Charles Christian Hennett (1808–1850), machte. Unter Hennetts Einfluss wandte sie sich dem Freidenkertum zu. 1846 übersetzte sie das Buch „Leben Jesu“ des deutschen Theologen und Philosophen David Friedrich Strauss (1808–1874). Bis zum Tod ihres Vaters 1849 führte sie dessen Haushalt, später zog sie nach London. Ab 1850 war Mary Ann Evans Mitarbeiterin und von 1851 bis 1853 Lektor der „Westminster Review“. In dieser Eigenschaft lernte sie die Schriftsteller Thomas Carlyle (1795–1881) und Herbert Spencer (1820–1903) kennen. 1852 verfasste sie kritische Essays über französische und deutsche Literatur. 1854 übersetzte sie das Buch „Wesen des Christentums“ des deutschen Philosophen Ludwig Feuerbach (1804– 1872) in die englische Sprache. Von 1854 bis 1878 lebte Mary Ann Evans mit dem unglücklich verheirate- ten britischen Journalisten, Kritiker, Schriftsteller und Freidenker George Henry Lewes (1817–1878) in freier Ehe zusammen, was im „Viktorianischen Zeitalter“ ein mutiges Unterfangen war. Damals nannte sie sich „Marian Lewes“. Als Marian während der Zeit ihrer als skandalös empfundenen Verbindung einen Brief an ihren geliebten Bruder Isaak schrieb, ließ ihr dieser durch einen Rechtsanwalt antworten. Wenige gute Freunde hielten jedoch zu dem Paar, deren Verbindung sie als eine des Herzen und des Geistes betrachteten. Marians Lebensgefährte ermunterte sie zu eigenen schriftstellerischen Arbeiten. Ihre ersten drei Erzählungen erschienen 1858 im „Blackwood’s Magazine“ Als 37-Jährige begann Georg Eliot damit, Romane zu schreiben. Zu ihren bekanntesten Werken gehören „Scenes of Clerical Life“ (1858, deutsch: „Szenen aus dem klerikalen Leben“, 1885), „Adam Bede“ (1859, deutsch 1887), „The Mill on the Floss“ (1860, deutsch: „Die Mühle am Fluß“, 1889), „Romala“ (1863), „Felix Holt, the Radical“ (1866, deutsch 1867) und „Middlemarch, A Study of Provincial Life“ (1871, deutsch: „Aus dem Leben der Provinz“ 1962). George Eliots frühe Romane gewannen durch die Unmittelbarkeit eigener Anschauung ihre Frische und Lebendigkeit. Dagegen wirken ihre späten Werke, in denen sie Lebenshaltungen kritisierte und die Gestalten an Idealforderungen maß, allzu stark gedanklich konstruiert. Von ihren letzten Werken gilt nur „Middlemarch“, eine Studie des Viktorianischen Zeitalters, 81 als echtes Kunstwerk. In „Middlemarch“ sind zwei ursprünglich getrennt geplante Romane miteinander verknüpft. Die erste Haupthandlung kreist um die begabte Dorothea Brooke, die Nichte eines Landedelmanns, die einen 50-jährigen Gelehrten heiratet, dessen schriftstellerische Aktivitäten und selbstsüchtiges Wesen sie enttäuschen. Der Gatte stirbt nach kurzer Ehe und verfügt aus Eifersucht, Dorothea werde enterbt, wenn sie seinen Vetter Will Ladislaw heiraten sollte, was letztendlich nach vielen Wechselfällen geschieht. In der zweiten Haupthandlung geht es um den tüchtigen Arzt Lydgate, der durch seine oberflächliche und verschwenderische Frau Rosamond fast ruiniert wird. Doch durch die Einwirkung von Dorothea Brooke kommt es zu einer Umkehr von Rosamond. Als Meisterleistung des Werkes gilt die Darstellung des Schicksals von Mr. Bulstrode, eines Bankiers, der aus Angst, seine dunkle Vergangenheit als Hehler und Testamentsfälscher könne bekanntwerden, einen Angestellten seiner früheren Firma tötet. Nach dem Tod ihres Lebensgefährten 1878 wurde George Eliot schwermütig. Daraufhin nahm sich der 20 Jahre jüngere amerikanische Bankier John Walter Cross (1840–1924), ein enger gemeinsamer Freund von George Eliot und George Henry Lewes, liebevoll der trauernden Witwe an. Im Mai 1880 heirateten beide; sie unternahmen eine Hochzeitsreise auf das Festland. Das gemeinsame Glück währte nicht lange: Am 22. Dezember 1880 starb George Eliot im Alter von 61 Jahren in London. Anne Frank Ihr Tagebuch ergriff die Welt E ines der ergreifendsten literarischen Dokumente eines jüdischen Schicksals im „Dritten Reich“ ist das Tagebuch der Anne Frank (1929– 1945), eigentlich Annelies Marie Frank. Das traurige Los des Mädchens, das sich zwei Jahre lang zusammen mit seiner Familie in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den Nazis versteckte und schließlich doch im Konzentrationslager (KZ) ums Leben kam, rührte Millionen Herzen in aller Welt. Annelies Marie Frank kam am 12. Juni 1929 als jüngste der zwei Töchter von Otto Frank (1889–1980) und seiner Frau Edith Frank (1900–1945), geborene Holländer, in Frankfurt am Main zur Welt. Ihr Vater arbeitete nach dem Ersten Weltkrieg, an dem er zuletzt als Leutnant teilgenommen hatte, in der Frankfurter Bank seines Vaters. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland verließ die Familie im Sommer 1933 Frankfurt und zog nach Aachen. Edith Frank blieb zunächst mit ihren 82 Töchtern Anne und Margot (1926– 1945) in ihrer Geburtsstadt Aachen bei ihrer Mutter. Otto Frank fuhr nach Amsterdam, wo er für die OpektaWerke am 15. September 1933 eine Vertretung für den Einzelhandel mit dem Geliermittel Pektin errichtete. Im Dezember 1933 folgten Edith und Margot nach Amsterdam und im Februar 1934 Anne. In Amsterdam besuchte Anne Frank ab 1934 den Kindergarten der MontessoriSchule und später die Schule selbst. Das sorglose Leben der Familie Frank endete im Mai 1940: Als die Niederlande von deutschen Truppen besetzt wurden, nahm dort der Druck auf die Juden zu. Am 22. Oktober 1940 bestimmte eine für die besetzten niederländischen Gebiete verlassene deutsche Verordnung, alle Unternehmen, die ab 9. Mai 1940 ganz oder entscheidend jüdisches Eigentum waren, müssten bei der Wirtschaftsprüfstelle angemeldet werden. Otto Frank und seine Mitarbeiter ahnten, dass diese Verordnung nur ein erster Schritt zur vollständigen „Entjudung“ des niederländischen Wirtschaftslebens sein würde. Einen Tag nach dieser Verordnung – am 23. Oktober 1940 – wurde auf Wunsch von Otto Frank vor einem Notar in Hilversum ein neues Unternehmen mit dem Namen „La Synthese AG“ gegründet. Als Direktor fungierte der niederländische Prokurist Victor Kugler, als Aufsichtsrat der Amsterdamer städtische Angestellte Jan Gies. Nach den Sommerferien 1941 mussten die Schwestern Anne und Margot Frank in das „Jüdische Lyzeum“ mit ausschließlich jüdischen Lehrkräften und jüdischen Schülern wechseln. An ihrem 13. Geburtstag am 12. Juni 1942 erhielt Anne ein Tagebuch geschenkt, das sie von da ab führte. Als am 5. Juli 1942 die schriftliche Aufforderung kam, Margot Frank solle sich zu einem Transport zu melden, versteckte sich die Familie Frank ab 6. Juli 1942 in einem Hinterhaus der Amsterdamer Innenstadt. Das Gebäude in der Prinsengracht 263, in dem sich außer der vierköpfigen Familie Frank auch die Familie des Geschäftspartners van Daan mit Sohn Peter und der Zahnarzt Düssel verbargen, gehörte zur Firma von Otto Frank, die dieser im Oktober 1940 in niederländische Hände übergeben hatte. Der Zugang zum Versteck der insgesamt acht Menschen wurde durch einen Aktenschrank getarnt. Die bis zum 1. August 1944 vorgenommenen Eintragungen in Anne Franks Tagebuch dokumentieren die kindliche Lebenshoffnung sowie die Atmosphäre der Angst und des Ausgeliefertseins. 83 Einmal schrieb sie, sie fühle sich wie ein Singvogel, dem man die Flügel beschnitten hat, und der im Dunkeln gegen die Stangen seines engen Käfigs anfliegt. Am 4. August 1944 stöberte ein Polizeikommando unter Führung eines Wiener Polizeiinspektors das Versteck in dem Amsterdamer Hinterhaus auf. Alle dort Verborgenen und die niederländischen Unternehmensleiter, die das Untertauchen der Familie Frank ermöglicht hatten, wurden verhaftet. Die acht jüdischen Gefangenen brachte man am Tag der Festnahme in eine Amsterdamer Haftanstalt und überführte sie am 8. August 1944 in das „Judendurchgangslager“ Westerbork. Am 3. September 1944 sind sie zusammen mit 1011 anderen Menschen zum polnischen Vernichtungslager Auschwitz (Oswiecim) deportiert worden. 258 Männer und 212 Frauen kamen ins Lager, die restlichen 549 Gefangenen wurden noch am Tag der Ankunft vergast. Unmittelbar nach der Ankunft in Auschwitz erfolgte die Trennung der Gefangenen aus der Prinsengracht 263. Die Schwestern Anne und Margot Frank wurden Ende Oktober 1944 in das deutsche KZ Bergen-Belsen (Niedersachsen) gebracht. Ihre Mutter Edith Frank kam am 6. Januar 1945 im KZ Auschwitz um. Der Vater wurde am 27. Januar 1945 von der russischen Armee in Auschwitz befreit. Er war der einzige Überlebende der Familie Frank. Otto Frank lernte auf dem Rücktransport Elfriede („Fritzi“) Geiringer-Markovits kennen, die im Mai 1944 mit Ehemann, Sohn und Tochter nach Auschwitz deportiert worden war und dort den Gatten und Sohn verloren hatte. Gegen Ende des Winters brach in Bergen-Belsen eine Typhus-Epidemie aus, bei der Tausende von Gefangenen ihr Leben verloren. Auch die geschwächten und erschöpften Schwestern Anne und Margot Frank fielen dem Typhus zum Opfer. Vermutlich Ende Februar oder Anfang März 1945 sind zuerst Margot und dann Anne gestorben. Otto Frank lebte ab 3. Juni 1945 im inzwischen von den Deutschen befreiten Amsterdam. „Fritzi“ GeiringerMarkovits kam einige Wochen später dort an. Nach einiger Zeit haben sich beide wieder getroffen. Die Helfer der Familie Frank, die nach deren Verhaftung zwischen alten Büchern und Zeitschriften das Tagebuch von Anne gefunden hatten, übergaben dieses ihrem Vater. Im Sommer 1947 wurde das Tagebuch unter dem Titel „Het Achterhuis. Dagboekbrieven van 12 juni 1942–1 augustus 1944“ („Das Hinterhaus. Tagebuchbriefe vom 12. Juni 1942 – 1. August 1944“) in niederländischer Sprache veröffentlicht. 1947 erhielt Otto Frank seinen alten Posten als Direktor der Firma in der Prinsengracht wieder. 1949 erlangte er die niederländische Staatsangehörigkeit. 1950 erschien die deutsche Übersetzung „Das Tagebuch der Anne Frank“. 1952 zog Otto Frank nach Birsfelden bei Basel (Schweiz), wo seine Mutter und seine Schwester wohnten. Im Novem- ber 1953 heirateten Otto Frank und „Fritzi“ Geiringer-Markovits in der Schweiz. „Das Tagebuch der Anne Frank“ wurde in etwa 60 Sprachen übersetzt und erreichte bis 1997 eine Weltauflage von etwa 25 Millionen Exemplaren. Es diente 1955 den amerikanischen Autoren Frances Goodrich und Albert Hackett als Grundlage für ein Bühnenstück und ist auch verfilmt worden. 1958 erschien das Buch „Anne Frank, Spur eines Kindes“ (1958) von Ernst Schnabel. Die „Anne-Frank-Stiftung“ in Amsterdam gab unter anderem die Bücher „Anne Frank 1929–1979“ (1979) und „Anne Frank“ (1993) von Ruud van der Rol und Rian Verhoeven heraus. Die Honorare für die Buch-, Theaterund Filmrechte des Tagebuches wurden von Otto Frank für den von ihm gegründeten „Anne-Frank-Fonds“, der sich für Friedensförderung und Völkerverständigung einsetzt, gestiftet. Dagegen verwaltet die „Anne-Frank-Stiftung“ in Amsterdam das Haus an der Prinsengracht, in dem sich die Familie Frank einst versteckt hatte; es wird alljährlich von ungefähr 600000 Menschen besucht. Mehrfach musste sich Otto Frank gegen Verleumdungen wehren, das Tagebuch sei gefälscht. Untersuchungen des niederländischen Justizministeriums, die 1986 abgeschlossen wurden, haben eindeutig ergeben, dass Anne Franks Tagebuch authentisch ist. Otto Frank starb am 19. August 1980 in Basel. 84 Nadine Gordimer Die weiße Gegnerin der Apartheid Z u den besten Autorinnen der englischsprachigen Literatur zählt die südafrikanische Schriftstellerin Nadine Gordimer, die eine der aktivsten weißen Gegnerinnen des Apartheidsystems in ihrem Heimatland war. In ihren Büchern schrieb sie packend über schwarze und weiße Menschen, die Opfer des Rassismus wurden. 1991 erhielt sie als siebte Frau „den Nobelpreis für Literatur“. Eine Kritikerin nannte sie „eine internationale First Lady der Literatur“. Nadine Gordimer schlug am 20. November 1923 als Tochter jüdischer Eltern in Springs bei Johannesburg (Südafrika) erstmals ihre Augen auf. Ihr Vater Isidore Gordimer stammte aus Lettland, hatte deutsche Schulen besucht und das Uhrmacherhandwerk gelernt. Ihre Mutter Hannah „Nan“ Gordimer, geborene Myers, kam aus Großbritannien. Nadine wuchs in der Bergwerkssiedlung Springs auf, wo ihr Vater in einem Juwelierladen arbeitete. Die Eltern standen der jüdischen Religion distan85 ziert gegenüber und schickten Nadine in die Tagesschule eines Klosters in Springs. Bereits mit neun Jahren schrieb Nadine erste Kindergeschichten. Als 15-Jährige veröffentlichte Nadine Gordimer ihre erste Erzählung im Johannesburger Magazin „Forum“. Ihre schriftstellerischen Vorbilder waren der russische Erzähler und Dramatiker Anton Tschechow (1860–1904) sowie der englische Romancier und Lyriker D. H. Lawrence (1885–1930). 1949 brachte Nadine Gordimer ihren ersten Erzählband „Face to Face“ heraus. Ab 1950 standen häufig Erzählungen aus ihrer Feder in US-Magazinen wie „The Yale Reviev“ oder „The New Yorker Magazine“. 1952 folgte ihr zweiter Erzählband „The Soft Voice of the Serpent“. Nadine Gordimers erster Roman hieß „The Lying Days“ (1953). Darin schildert sie die Geschichte eines jungen Mädchens, das in einer südafrikanischen Grubenstadt aufwächst und sich allmählich der von der Apartheid geprägten Wirklichkeit seiner Umgebung bewusst wird. Dieses Buch erschien in Deutschland unter dem Titel „Entzauberung“ (1956). 1949 schloss Nadine Gordimer ihre erste Ehe mit Gerald Gavronsky. Aus dieser Verbindung ging 1950 die Tochter Oriane hervor. 1954 vermählte sich Nadine Gordimer mit dem aus Berlin stammenden Kunsthändler und -verleger Reinhold Cassirer, der 1935 als Emigrant nach Südafrika gekommen war. 1955 erblickte der Sohn Hugo das Licht der Welt. Reinhold Cassirer betätigte sich zunächst als Teilhaber einer Drahtseil-Fabrik. Noch im Alter von 60 Jahren gründete er eine Filiale des englischen Auktionshauses „Sotheby“ in Südafrika. Seit den 1950-er Jahren arbeitete Nadine Gordimer mit dem „Afrikanischen Nationalkongress“ („African National Congress“ = ANC) zusammen. Diese 1912 gegründete südafrikanische Origanisation kämpfte für eine demokratische Gesellschaft, in der die sozial und politisch gleichberechtigten Rassen integriert zusammenleben. Der ANC wurde 1960 verboten und wirkte danach im Untergrund weiter. Zu den bekanntesten Werken von Nadine Gordimer zählen „A World of Strangers“ (1958, deutsch: „Fremdling unter Fremden“, 1962), „Burger’s Daughter“ (1979, deutsch: „Burger’s Tochter“, 1981) und „July’s People“ (1981, deutsch: „Julys Leute“, 1982). In „Burger’s Tochter“ steht die Tochter eines zu lebenslanger Haft verurteilten Kommunisten im Mittelpunkt der Handlung. Dieser Roman Nadine Gordimers wurde zunächst von der Zensur verboten, er durfte erst nach Protesten 86 bedeutender Schriftsteller – wie des deutschen Autors Heinrich Böll (1917– 1985) – in Südafrika erscheinen. Auch einige ihrer anderen Bücher konnten zeitweise nicht in Südafrika verbreitet werden. Während der 1960-er und 1970-er Jahre war Nadine Gordimer gelegentlich Gastdozentin an den amerikanischen Universitäten Washington, Harvard, Princeton und Evanston. 1979 wählte man sie zur Vizepräsidentin des internationalen PEN-Clubs. 1990 wurde sie offizielles Mitglied des „African National Congress“. Nadine Gordimer wurde mit Auszeichnungen geradezu überhäuft. Sie erhielt den „W. H. Smith Literary Award“ (1961), „Thomas Pringle Award“ (1969), „James Tait Black Memorial Prize“ (1971), „Booker Prize“ (1974), „Grand Aigle d’Or“ (1975), „CNA Literary Award“ (1974, 1979, 1981, 1991), „Scottish Arts Council Neil M. Gunn Fellowship“ (1981), „Modern Language Association Award“ (1981), „Malaparte-Preis“ (1985), „Nelly-Sachs-Preis“ der Stadt Dortmund (1985), „Officier des Ordre des arts et des lettres“ (1987), „Bennett Award“ (1987) und die „Benson Medal“, „Royal Society of Literature“ (1990). Am 3. Oktober 1991 verlieh die „Schwedische Akademie der Wissenschaften“ Nadine Gordimer den „Nobelpreis für Literatur“. Die Jury begründete ihre Entscheidung damit, die Autorin habe mit ihrer „großartigen epischen Dichtung der Menschheit einen großen Nutzen erwiesen“. Der ANC schrieb, die Welt ehre mit der Preisverleihung alle Südafrikaner, die für Wahrheit, Würde und Freiheit stünden. 1992 erhielt Frau Gordimer ihren 14. Ehrendoktortitel. Der „African National Congress“ wollte Nadine Gordimer für die ersten freien und demokratischen Wahlen im April 1994 als Kandidatin aufstellen, doch sie lehnte dies ab, weil sie Künstlerin und keine Politikerin sei. 1998 nahm sie den „Orange Award“ nicht an, weil diese Auszeichnung nur für Frauen verliehen wird. Bei einer Lesung aus ihrem Roman „Die Hauswaffe“ (1998) in Berlin schaute die zierlich und aristokratisch wirkende Nadime Gordimer mit Stolz auf das heutige Südafrika, in dem inzwischen schwarze und weiße Kinder gemeinsam zur Schule gehen: „Wir haben ein Wunder vollbracht. Wir haben eine neue Gesellschaft – ohne Bürgerkrieg“, sagte sie mit zarter und hoher Stimme. Im Juli 1998 berichteten Zeitungen, die 74-jährige Nadine Gordimer werde Sonderbotschafterin des Entwicklungsprogrammes der „Vereinten Nationen“ und wolle sich für die Armutsbekämpfung einsetzen. Die Organisation teilte mit, die Privilegierten dieser Welt müssten begreifen, dass keiner von uns ein anständiges Leben führen könne, während ein Viertel der Bevölkerung in den Entwickungsländern in Armut lebe. Zusammen mit ihrem Sohn, dem Filmemacher Hugo Cassirer, drehte Nadime Gordimer den vergleichenden Film „Berlin – Johannesburg“ (1999). Hierzu erklärte sie in einem Interview mit dem DeutschlandRadio Berlin: „Es ist ein Zufall der Geschichte, ein Teil der seltsamen Geschichte des 20. Jahrhunderts, denn in beiden Städten gab es eine eigenartige gesellschaftliche Verformung: In Berlin wurde die Stadt mit einer Mauer geteilt – aus ideologischen Gründen. Und in Johannesburg war auch die Stadt geteilt – aus rassischen Gründen“. 87 Thomasine Gyllembourg Die „Schöpferin der bürgerlichen Novelle“ ls Erfinderin der realistischen Prosaerzählung“ und „Schöpferin der bürgerlichen Novelle“ ging die dänische Schriftstellerin Thomasine Gyllembourg (1773–1856), geborene Thomasine Christine Buntzen, in die Geschichte der Literatur ein. Sie gehörte einem weitverzweigten Familienclan an, der in der Geschichte der dänischen Dichtung eine wichtige Rolle spielte. Thomasine Christine Buntzen kam am 9. November 1773 als Tochter des Stadtmaklers Johann Buntzen in Christianshavn zur Welt. In ihrem Elternhaus erhielt sie eine gute Erziehung. 1790 heiratete sie ihren Lehrer, den dänischen Schriftsteller und Politiker Peter Andreas Heiberg (1758–1841). Am 14. Dezember 1791 wurde ihr gemeinsamer Sohn Johan Ludvig geboren. Peter Andreas Heiberg schrieb Lustspiele, Komödien und Lieder, in denen er satirisch den deutschen Einfluss in Dänemark bekämpfte. Als Anhänger der „Französischen Revolution“ (1789–1799) griff er auch die eigene Regierung an. Die Ehe der Heibergs 88 A verlief unharmonisch. Als Heiberg 1799 des Landes verwiesen wurde, weil er Satiren auf den Adel verfasst hatte, ließ sich Thomasine scheiden, was für die damalige Zeit ein sehr radikaler Schritt war. Bis zu seinem Tod lebte Peter Andreas Heiberg als Übersetzer in Paris. 1801 ehelichte Thomasine Buntzen den schwedischen Baron Carl Frederik Gyllembourg-Ehrensvärd (1767– 1815). Er war wegen seiner Beteiligung an der Ermordung des schwedischen Königs Gustav III. (1746–1792) am 29. März 1792 landflüchtig. Nach dem Tod ihres zweiten Mannes wohnte die Witwe lange Zeit bei ihrem Sohn aus erster Ehe, Johan Ludvig Heiberg, und seiner Frau Johanne Luise Heiberg (1812–1890), geborene Pätges, die als erste Charakterschauspielerin Dänemarks gilt. Das Heim der Heibergs entwickelte sich zu einem der kulturellen Mittelpunkte Kopenhagens. Heiberg war ein konservativer, aber dominanter Kritiker. Erst im Alter von 58 Jahren feierte Thomasine Gyllembourg 1827 ihr lite- rarisches Debüt. Von da ab veröffentlichte sie 17 Jahre lang anonym in der Zeitschrift „Kobenhavns flyvende post“ ihres Sohnes ingesamt 28 Novellen und Erzählungen, die beim Publikum gut ankamen. Zu ihren bekanntesten Geschichten gehören „Die Familie Polonius“, „Eine Alltagsgeschichte“, „Ehestand“, „Die Extreme“, „Maria“, „Der Kreuzweg“ und „Zwei Zeitalter“. Die Novelle „En Hverdags Historie“ („Eine Alltagsgeschichte“, 1828) war so erfolgreich, dass Thomasine Gyllembourg fortan unter dem Pseudonym „Verfasser einer Alltagsgeschichte“ schrieb. Hauptperson dieses Werkes ist ein namenloser Ich-Erzähler, der sich überhastet mit der hübschen, aber oberflächlichen Jette verlobt, dies jedoch bald insgeheim bereut. Im Kopenhagener Elternhaus von Jette lernt der Erzähler deren Halbschwester Maja kennen, die von ihrem Onkel in Schweden erzogen wurde und nach dessen Tod und einer gelösten Verlobung mit ihrem Cousin Henning zur Familie zurückkehrte. Die tiefgründige und sanfte Maja ist genau das Gegenteil der spontanen und sinnlichen Jette. Der Erzähler verliebt sich in die seelenverwandte Maja, deren heimliche Liebe sich ihm eines Abends offenbart. Erst das Drängen Hennings, der Maja zur Heirat mit ihm drängen will, bewegt den Erzähler, Maja seine Gefühle zu zeigen. Am Ende werden Maja und der Erzähler ein Liebespaar. Auch Jette und Henning finden zueinander. 1835 erschien Thomasine Gyllembourgs autobiographisch gefärbter Roman „Aegtestand“ („Ehe“). Er handelt 89 von einer Frau, die sich ungeliebt wähnt und am Rande des Ehebruches lebt. Der 1839 herausgekommene Roman „Maria“ ist ein psychologisches Porträt einer sexuell traumatisierten Frau. Thomasine Gyllembourgs Sohn Johan Ludvig Heiberg machte sich als Lyriker, Theaterdichter, Kritiker und Ästhetiker einen Namen. Nach seinem Aufenthalt in Paris von 1819 bis 1822 brachte er die Gattung der Vaudevilles (burleske oder satirische Singspiele) mit. Von 1822 bis 1825 war er Lektor für dänische Sprache und Literatur in Kiel. 1825 kehrte er nach Kopenhagen zurück und verkündete dort die Philosophie des deutschen Gelehrten Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770–1831). Am Theater in Kopenhagen wirkte er von 1849 bis 1856 als Bearbeiter, Übersetzer, Zensor, Dichter und Direktor. In ihren Werken gab Thomasine Gyllembourg ein kritisches und freimütiges Bild der Kopenhagener bürgerlichen Gesellschaft. Am treffendsten geschieht dies in „To tidsaldre“ mit einem kulturhistorisch wertvollen Vergleich zwischen den 1790-er und 1830er Jahren. Am 2. Juni 1856 starb Thomasine Gyllembourg im Alter von 72 Jahren in Kopenhagen. Dass sie eine große Erzählerin war, erfuhr die Welt erst nach ihrem Tod, als ihr Sohn in einer zwölfbändigen Ausgabe der „Gesammelten Schriften“ (1849–1951, zweite Ausgabe 1866) mit einem „literarischen Testament“ den Schleier der Anonymität lüftete. Die Schwiegertochter veröffentlichte ein Briefwerk über sie. Klementyna Hoffmanowa Die erste Polin, die vom Schreiben lebte ls Begründerin der wertvollen Jugendliteratur und Herausgeberin der ersten Kinderzeitschrift ihres Heimatlandes gilt die polnische Schriftstellerin und Pädagogin Klementyna Hoffmanowa (1798–1845), geborene Tanskich. Sie war auch die erste Frau in Polen, die das Schreiben zu ihrem Beruf erkor und ihren Lebensunterhalt mit Veröffentlichungen verdiente. Außerdem setzte sie sich für die Pflege ihrer Muttersprache ein, verfasste zahlreiche Kinderbücher und engagierte sich für eine bessere Bildung der Mädchen. Klementyna Tanskich wurde am 23. November 1798 in Warschau geboren. In ihrem kleinadlig-bürgerlichen Elternhaus legte man großen Wert auf geistige Auseinandersetzung. Als Dreijährige kam Klementyna zur Erziehung in die Aristokratenfamilie Syzmanowski, wo sie – wie es damals in Polen üblich war – französischsprachig aufwuchs. Im Alter von 18 Jahren las Klementyna Tanskich ein Gedicht des polnischen 90 A Schriftstellers Kazimierz Brodzinski (1791–1835), das dieser an junge Polinnen richtete und von der Pflege der Muttersprache handelte. Daraufhin bekämpfte sie den Gebrauch des Französischen in ihrem Heimatland und setzte sich für den Gebrauch des Polnischen in den Schulen ein. Bald gelang es Klementyna Tanskich, französische Fibeln durch polnische zu ersetzen. Außerdem schuf sie mit zahlreichen Titeln eine umfangreiche Kinderliteratur in polnischer Sprache und gab die Kinderzeitschrift „Rozrywki dla dzieci“ („Unterhaltungen für Kinder“) heraus, in der „Listy Elzbiety Rzecyckiej“ („Briefe der Elzbieta Rzecycka“, 1824) und „Dziennik Franciszki Krasinskiej“ („Tagebuch der Franziska Krasinska“, 1825) erschienen. Zudem veröffentlichte sie Lehrbücher, unter anderem eine Bearbeitung „des Alten Testaments“ und „Neuen Testaments“, ein Geschichtsbuch und eine Enzyklopädie für Mädchen. In ihren aufklärerischen Schriften distanzierte sich Klementyna Tanskich von den Zielen der Frauenemanzipation ihrer Zeit. Statt dessen trat sie für eine Erziehung der Mädchen zur guten Frau und Mutter ein. In dieser Rolle erblickte sie die Erfüllung der Frauen. Als Lehrerin am „Institut für Gouvernantinnenausbildung“ und als Inspektorin der Bildungseinrichtungen für Mädchen in Warschau engagierte sich Klementyna Tanskich für die Erweiterung der Lehrpläne um politische und naturwissenschaftliche Fächer. Ihr Ziel war es, den Mädchen eine solide Allgemeinbildung zu sichern. Im Alter von 30 Jahren heiratete Klementyna Tanskich den Juristen und Schriftsteller Karol Hoffman (1798– 1875) und zog 1831 mit ihm nach Paris. Dort setzte sie ihre publizistische und pädagogische Arbeit fort. In der französischen Hauptstadt schrieb sie ihre Romane „Karolina“ (1838) und „Krystina“ (1839/1840). Am 21. September 1845 erlag Klementyna Hoffmanowa im Alter von nur 46 Jahren bei Paris den Folgen einer schweren Krankheit. Man bestattete sie auf dem Friedhof Pére-Lachaise, der nach dem Beichtvater von König Ludwig XVI., dem Jesuitenpater François d’Aix de la Chaise (1624–1709), benannt ist, in Nähe der Gräber der französischen Dichter La Fontaine (1621–1695) und Molière (1622– 1673). Die Grabinschrift der kinderlosen Frau lautet: „Alle polnischen Kinder sind meine Kinder“. 91 Sarah Orne Jewett Die „Meisterin der Local-color-Literatur“ ie bedeutendste Autorin der Local-color-Literatur war die amerikanische Schriftstellerin Sarah Orne Jewett (1849–1909), eigentlich Theodora Sarah Jewett. In ihren Skizzen, Erzählungen und Romanen beschrieb sie präzise und einfühlsam den Alltag einfacher Menschen im US-Bundesstaat Maine. Mit leiser Melancholie registrierte sie den Verfall des alten Neuengland mit seinen Farmen und Seehäfen. Oft standen in ihren Werken Frauen im Mittelpunkt. Sarah Orne Jewett kam am 3. September 1849 in South Berwick (Maine) als Tochter des Arztes Theodore Hermann Jewett zur Welt. Oft begleitete sie ihren Vater bei Hausbesuchen zu kranken Fischern und Farmern. Die Erfahrungen, die sie dabei gewann, und die Lektüre von Büchern in der Bibliothek der Familie beeinflussten ihre Entwicklung. Bereits während ihrer Kindheit begann sie, über Farmen und Seehäfen zu schreiben. 1865 verließ Sarah Orne Jewett die „Berwick Academy“, an der sie unter92 D richtet worden war, und widmete sich weiter der Schriftstellerei. Ihre erste Story „Jenny Garrow’s Lovers“ wurde 1868 in der Gazette „The Flag of Our Union“ veröffentlicht. 1869 folgten „The Shipwrecked Buttons“ in „The Riverside Magazine for Young People“ und „Mr. Bruce“ in „Atlantic Monthly“. Ihre ersten Werke erschienen unter den Pseudonymen „Alice Eliot“ oder „A. C. Eliot“. Zahlreiche weitere Manuskripte Sarah Orne Jewetts über eine neuenglische Stadt namens „Deephaven“, die große Ähnlichkeit mit ihrem Geburtsort South Berwick aufwies, erschienen zunächst in „Atlantic Monthley“ und wurden später in ihrem ersten Buch „Deephaven“ (1877) zusammengefasst. Die folgenden Sammlungen von Erzählungen standen meistens in den Gazetten „Century“, „Harper’s“ und „Atlantic“ . Aus der Feder von Sarah Orne Jewett stammen auch die drei Romane „A Country Doctor“ (1884), „A Marsh Island“ (1885) und „The Tory Lover“ (1901). Weil Romane nicht ihre Domäne waren, verfasste sie eine Anzahl von Kinderbüchern wie „Play Days“ (1878), „Betty Leicester“ (1889) und „Betty Leicester’s English Christmas“ (1894). Als das beste Buch von Sarah Orne Jewett gilt der Titel „The Country of the Pointed Firs“ („Das Land der spitzen Tannen“. 1896). Darin porträtiert sie – wie in „Deephaven“ – die Isolierung und Einsamkeit eines verfallenen Seehafens sowie den einmaligen Humor der dort lebenden Menschen. Das wohlwollende, aber unsentimentale Porträt der Provinz machte sie zu einer bedeutenden Local-color-Autorin. Auf die amerikanische Schriftstellerin Willa Cather (1876–1947) übte sie großen Einfluss aus. Die gelungensten Werke von Sarah Orne Jewett ähnelten der französischen Unterhaltungsliteratur des 19. Jahrhun- derts, vor allem den Romanen des Schriftstellers Gustav Flaubert (1821– 1880). Letzteren bewunderte sie wegen seines Naturalismus, seiner Präzision und der Dichte seines Stoffes sehr. Nach einem Unfall gab Sarah Orne Jewett 1902 die Schriftstellerei auf. Am 24. Juni 1909 starb sie im Alter von 59 Jahren in ihrem Heimatort South Berwick. Eine Sammlung ihrer Gedichte erschien postum unter dem Titel „Verses“ (1916). Mit dem Leben und Werk von Sarah Orne Jewett befassen sich die Bücher „Sarah Orne Jewett: A Writer’s Life“ (1993) von Elizabeth Silverthorne, „Sarah Orne Jewett: Her World and Her Work“ (1994) von Paula Blanchard, „Critical Essays on Sarah Orne Jewett“ (1984), herausgegeben von Gwen L. Nagel und „Sarah Orne Jewett: Reconstructing Gender“ (1992) von Margaret Roman. 93 Anna Luise Karsch Die dichtende Kuhmagd E ine der ungewöhnlichsten literarischen Karrieren machte die deutsche Dichterin Anna Luise Karsch (1722–1791), geborene Dürbach. Die aus Schlesien stammende „Karschin“ stieg von der einfachen Kuhmagd zur gefeierten Poetin auf, die von ihren Zeitgenossen als „deutsche Sappho“ – nach der bedeutendsten griechischen Dichterin der Antike – bezeichnet wurde. Anna Luise Dürbach wurde am 1. Dezember 1722 als Tochter eines Wirtshauspächters in der Meierei „Auf dem Hammer“ zwischen Züllichau und Krossen in Niederschlesien geboren. Ihre Mutter mochte das „hässliche Kind“ nicht. Nach dem frühen Tod ihres Vaters nahm ein Großonkel in Tirschtiegel (Trzciel) bei Meseritz (Miedzyrzecz/Posen) die kleine Anna Luise von 1728 bis 1732 bei sich auf und brachte ihr Lesen und Schreiben sowie Grundlagen des Lateinischen bei. Die wiederverheiratete Mutter forderte ihre Tochter zurück, als diese zehn 94 Jahre alt war. Danach arbeitete Anna Luise als Magd und Hirtin für das Vieh. Ein Kuhhirte vermittelte ihr die erste heimliche Lektüre. 1738 heiratete die 16-jährige Anna Luise Dürbach den Tuchweber Michael Hirsekorn aus Schwiebus und musste fortan schwere Arbeit verrichten. Sie brachte drei Kinder zur Welt und versuchte, neben deren Erziehung zu dichten. Ihr Mann hatte wenig Verständnis für ihre literarischen Fähigkeiten, er warf ihr vor, den Haushalt und den Nachwuchs zu vernachlässigen, und schlug sie. 1748 ließ sich ihr Gatte von ihr scheiden, als sie gerade das vierte Kind erwartete, und zahlte keine Alimente. Wenige Monate später wurde Anna Luise 1749 von ihrer Mutter gezwungen, den gewalttätigen und trunksüchtigen Schneidergesellen Daniel Karsch zu ehelichen. Mit ihm zog sie nach Fraustadt (Wschowa) in Polen, wo sie drei weiteren Kindern das Leben schenkte. Damals besserte Anna Luise Karsch die Haushaltskasse durch poetische Gelegenheitsarbeiten auf. Sie dichtete Verse zu Hochzeiten, Taufen und Beerdigungen und wurde bald als „Karschin“ in Schlesien, dem „Land der 666 Dichter“, zum Begriff. 1755 zog sie zusammen mit ihrem Mann ins nahe gelegene preußische Glogau, wo sie als literarisches Genie zahlreiche Aufträge erhielt. Den „Siebenjährigen Krieg“ von 1756 bis 1763 begleitete die „Karschin“ mit patriotischen Gesängen und Hymnen auf den preußischen König Friedrich II. der Große (1712–1786). Ihre Werke wurden auf Flugblättern verbreitet und trugen ihren Ruhm bis nach Berlin. Dank der Hilfe einflussreicher Freunde gelang es der „Karschin“ damals, dass ihr verhasster Mann zur preußischen Armee eingezogen wurde. Einer der Bewunderer von Anna Luise Karsch war der schlesische Baron Rudolf Gotthard von Kottwitz (1707– 1765), der sie 1760 entdeckte und im Januar 1761 zur weiteren Ausbildung in die Residenzstadt Berlin holte. Dort entwickelte sich die „Karschin“ durch ihre Stegreiflieder zur Sensation in den Salons, verschaffte sich mit ernsteren Werken aber auch in der literarischen Welt Respekt. Zu ihren Förderern gehörten der Philosoph und Pädagoge Johann Georg Sulzer (1720–1779), der Dichter Karl Wilhelm Ramler (1725– 1798), der Philosoph Moses Mendelssohn (1729–1786) und der Dichter Gotthold Ephraim Lessing (1729– 1781). Der deutsche Literaturpapst Wilhelm Ludwig Gleim (1719–1803) besuchte Anna Luise Karsch in Berlin und feierte sie überschwänglich als „deut95 sche Sappho“. Die „Karschin“ widmete ihm ihre „Herzgedanken“ und liebte ihn, aber er erwiderte ihre Gefühle nicht. Gleim stellte die „Karschin“ in Halberstadt seinen Domherren vor, wo man sie feierlich zur Dichterin krönte. Für ein Jahr – vom Herbst 1761 bis Herbst 1762 – ermöglichte Gleim der „Karschin“ einen Aufenthalt in Halberstadt und Magdeburg, wo man sie reich beschenkte und ehrte. Die „Wissenschaftliche Gesellschaft“ der Helmstedter Universität, an der keine Frauen studieren durften, ernannte sie zu ihrem Ehrenmitglied. In Magdeburg pflegte Anna Luise Karsch enge Kontakte zum Hof der preußischen Königin Elisabeth Christine (1715–1795), die vor den russischen Armeen geflüchtet war. Die „Karschin“ schloss mit Herzog Ferdinand von Braunschweig-Lüneburg (1721– 1782) und dem Reichsgrafen Heinrich Ernst zu Stolberg-Wernigerode (1716– 1778) Freundschaft. Außerdem ver_fasste sie Kantaten für Prinzessin Anna Amalie (1723–1787), die komponierende Schwester des Preußenkönigs, und führte einen umfangreichen Briefwechsel mit führenden deutschen Schriftstellern. Im Oktober 1762 kehrte Anna Luise Karsch nach Berlin zurück und erlebte nun schwierige Zeiten. Anders als in Magdeburg musste sie in Berlin in Elendsquartieren wohnen. Als Helfer in der Not für die „Karschin“ erwies sich damals der Kupferstecher Daniel Chodowiecki (1726–1801), der für sie zahlreiche Vignetten und kleine Bilder entwarf, unter die sie ihre Huldigungen oder Gelegenheitsgedichte schrieb. Bei einer Audienz im August 1763 versprach König Friedrich II. der Große der „Karschin“ ein Haus und eine Jahrespension, hielt dies aber wegen der Kriegslasten nicht ein. Eine bescheidene Rente aus dem kleinen Vermögen, das Gleim ihr durch die Veröffentlichung ihrer „Auserlesenen Gedichte“ (1764) verschafft hatte, sicherte nur notdürftig ihr Auskommen. Die „Karschin“ blieb stets bescheiden: „Es ist ein Glück, dass ich den Wert meiner Gesänge mit kaltem Blut zu schätzen weiß und dass der Stolz nie meine herrschende Leidenschaft war“, schrieb sie 1764 nach dem Erscheinen ihres erwähnten Gedichtbandes, der von Kritikern teilweise vernichtend beurteilt wurde. Um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, verfasste Anna Luise Karsch weiterhin Huldigungsgesänge auf Fürsten sowie Gelegenheitsdichtungen für Nachbarn und trat bei Festen als poetische Unterhalterin auf. Beinahe täglich textete sie ein Lied für sich selbst oder enge Freunde und brachte unzählige Briefe zu Papier. Auch Goethe (1749–1832) wusste die Schöpfungen der „Karschin“ zu schätzen. Er bat sie brieflich im August 1775: „Schreiben Sie mir doch auch manchmal was aus dem Stegreife, mir ist alles lieb und werth was treu und starck aus dem Herzen kommt, mag’s übrigens aussehn wie ein Igel oder wie ein Amor“. König Friedrich Wilhelm II. (1744– 1797) schenkte Anna Luise Karsch 1789 ein Haus in Berlin, was ihre finanzielle Lage jedoch nicht wesentlich besserte. Während der letzten Lebensjahre der „Karschin“ führte deren dichtende Tochter Karoline von Klencke (1754–1802) den Haushalt. Sie verfolgte ihre berühmte Mutter mit Eifersucht und Hass. Anna Luise Karsch starb am 12. Oktober 1791 im Alter von 68 Jahren in Berlin. Sie wurde auf dem Friedhof an der Sophienkirche beigesetzt, wo noch heute ihre Grabplatte an der Nordwand des Gotteshauses zwischen der zweiten und dritten Tür zu sehen ist. Darauf steht: „Hier ruht Anna Louisa Karschin geborne Dürbach Kennst Du Wandrer sie nicht, so lerne sie kennen“. Postum gab ihre Tochter Karoline von Klencke das Werk „Gedichte“ (1792) heraus. Ihre Enkelin Helmina von Chézy (1783–1856) machte sich als Memoirenschriftstellerin, Übersetzerin und Erzählerin einen Namen. 1981 erschien das Buch „Herzgedanken. Das Leben der deutschen Sappho von ihr selbst erzählt. 96 Helen Keller Die blinde, stumme und taube Autorin Z um leuchtenden Vorbild für die Überwindung körperlicher Gebrechen entwickelte sich die blinde, stumme und taube amerikanische Schriftstellerin Helen Keller (1880–1968). Sie machte unzähligen Leidensgenossen Mut, eine Ausbildung zu beginnen und durchzustehen und wirkte durch ihre Schriften und Vorträge als Sozialreformerin. Ihre literarischen Werke sind hauptsächlich autobiographischer Natur. Der mit ihr befreundete Autor Mark Twain (1835–1910) bezeichnete sie als die größte Frau nach der französischen Nationalheldin Jeanne d’Arc (1412– 1431). Helen Adams Keller wurde am 27. Juni 1880 in Tuscumbia (Alabama) als gesundes Kind geboren. Im Alter von 19 Monaten erkrankte sie an Scharlach und verlor als Folge davon ihr Augenlicht, ihre Sprache und ihr Gehör. Die Eltern versorgten das Mädchen liebevoll und vertrauten es ab dem siebten Lebensjahr der 20-jährigen Anne Mansfield Sullivan (1866–1936) an, die später nach ihrer Heirat Macy hieß. 97 Frau Sullivan ist ursprünglich ebenfalls blind gewesen und in die „Perkins Blindenschule“ in Boston gegangen, konnte jedoch später von ihrer Krankheit völlig geheilt werden. Mit unendlicher Geduld brachte sie der kleinen Helen die Taubstummensprache und die 1825 von dem französischen Lehrer Louis Braille (1809–1852) entwickelte Blindenschrift sowie auf einer speziellen Schreibmaschine das Schreiben bei. Lange Zeit konnte sich Helen lediglich mit hysterisch klingendem Lachen oder heftigen Wutausbrüchen verständlich machen. Die Anfänge des Sprechens lernte sie, indem sie ihre Finger auf den Kehlkopf ihrer Lehrerin Anne Mansfield Sullivan legte, um die Vibrationen wahrzunehmen. Danach wurde sie von dem Physiologen Alexander Graham Bell (1847–1922), der das erste brauchbare Telefon erfand (Patent 1876), unterrichtet. Mit unbeschreiblichem Fleiß eignete sich Helen Keller eine Sprechtechnik an, mit der sie später sogar auf Vortragsreisen gehen konnte. Im Alter von 14 Jahren trat sie in die „WrightHumason-School for the Deaf“ in New York City ein. Dort lernte sie zum Erstaunen aller spielend Deutsch, Französisch, Latein, Griechisch, Mathematik und Physik. Ab 1900 studierte Helen Keller am „Radcliffe College“ in Boston (Massachusetts), das sie 1904 „with honors“ – mit einer Auszeichnung – als „Doktor der Philosophie“ verließ. Mit anderen Menschen verständigte sie sich durch das Fingeralphabet, durch Auflegen der Finger auf die Lippen des Sprechenden und durch die Blindenschrift. Helen Keller schrieb mehrere Bücher mit stark autobiographischem Charakter, in denen sie anderen Mut machen wollte, die sich in der dunklen und geräuschlosen Welt schwer taten. Von ihr stammen die Titel „The story of my life“ (1903, deutsch: „Geschichte meines Lebens“, 1904), „Optimism“ (1903, deutsch: „Optimismus“, 1906), „The world I live in“ (1908, deutsch: „Meine Welt“, 1908), „Out of the dark“ (1913, deutsch: „Dunkelheit“, 1909), „My religion“ (1927), „Helen Kellers Journal“ (1938), „Midstream. My later life“ (1930), „Let us have faith“ (1940), „Teacher Anne Sullivan Macy“ (1956) und „The open door“ (1957). Als Inspektorin der Blinden- und Taubstummenanstalten in den USA und als aktive Mitarbeiterin in zahlreichen wohltätigen Organisationen unternahm Helen Keller viele Reisen durch Nord- und Südamerika, Kanada, den Nahen und Fernen Osten sowie durch Europa. Auch der Schweiz stattete sie einen Besuch ab, weil einer ihrer dortigen Vorfahren der erste Lehrer für Taubstumme in Zürich war. Bei einer Ansprache am 8. Juli 1896 in Mount Airy bei Philadelphia erklärte Helen Keller, sie freue sich darüber, heute zu ihren Zuhörern sprechen zu können. Wo würden diese sonst einen Begriff von dem Wert der Sprache für die Gehörlosen erhalten und verstehen, weshalb sie wünsche, jedes gehörlose Kind solle die Chance erhalten, sprechen zu lernen. Während des Ersten Weltkrieges (1914–1918) tat sich Helen Keller als Pazifistin hervor. Helens schwierige Kindheit und die segenreiche Arbeit ihrer Lehrerin Sullivan stehen im Mittelpunkt des von dem amerikanischen Dramatiker William Gibson verfassten Stückes „The Miracle Worker“ (1957, deutsch: „Der Weg ins Licht“, 1965). Es wurde im Oktober 1959 in New York uraufgeführt und kam 1961 unter dem Titel „Licht im Dunkel“ in die Kinos. Über das Leben und Werk der tapferen und erfolgreichen Schriftstellerin sind bereits zu ihren Lebzeiten von 1914 bis 1968 fünf Bücher erschienen. Gegen Ende ihres ungewöhnlichen Lebens sagte die tapfere Autorin: „Ich bin blind, aber ich sehe; ich bin taub, aber ich höre“. Am 1. Juni 1968 starb Helen Keller im Alter von 78 Jahren in Westport (Connecticut). 98 Marie-Madeleine Gräfin von La Fayette Die „Meisterin des psychologischen Romans“ ls Autorin des ersten psychologischen Romans ging die französische Schriftstellerin Marie-Madeleine Gräfin von La Fayette (1634–1693), geborene Pioche de la Vergne, in die Geschichte der Literatur ein. Ihr Buch „Die Prinzessin von Clève“ gilt als Meisterwerk dieser Gattung. Darin gab es keine idealisierten Handlungen und wirklichkeitsfernen Figuren wie in Schäfer- und galanten Romanen, sondern ein zeitlich und räumlich genau lokalisierbares Geschehen und eine subtile psychologische Darstellung. Marie-Madeleine Pioche de la Vergne wurde am 18. März 1634 getauft. Ihren genauen Geburtstag kennt man nicht. Früh verkehrte sie im „Hôtel de Rambouillet“, dem Pariser Salon von Catherine de Vivonne, Marquise de Rambouillet (um 1588–1665). An diesem mondänen Treffpunkt kamen Dichter, Gelehrte und Aristokraten zusammen. Rambouillet ist eines der Beispiele europäischer Salonkultur, in der man das Gespräch zu einer Kunstfertigkeit entwickelte, in der Esprit, 99 A Geschmack, Kultur und Lebensart gepflegt wurden. Nach dem Tod ihres Vaters verliebte sich die 16-jährige Marie-Madeleine in Charles Marquis de Sévigné (1648– 1713), doch dieser Kavalier ehelichte nicht sie, sondern ihre Mutter. Danach wurde sie Hofdame der Königin Anna von Österreich (1601–1666) und die Freundin des Gelehrten, Sprachhistorikers und Poeten Gilles Ménage (1613– 1692). Ihn verewigte der Komödiendichter Molière (1622–1673) als Vadius, den lächerlichen Pedanten, in den „Les femmes savantes“ (1672). Ménage brachte Marie-Madeleine Latein, Italienisch und Spanisch bei. 1655 heiratete die 21-jährige MarieMadeleine Pioche de Lavergne den merklich älteren François Motier, Graf von La Fayette (1616–1683), mit dem sie einige Zeit in der Auvergne lebte. Ihre Verbindung war eine Vernunftehe. Unter Mithilfe von Gilles Ménage verfasste Marie-Madeleine anonym ihre erste Novelle. 1659 zog die Gräfin von La Fayette, die ihrem Gatten zwei Söhne geschenkt hatte, nach Paris und eröffnete dort einen eigenen Salon. Sie vertrat die Interessen der Familie in der Hauptstadt, ihr Mann weilte auf dem ländlichen Anwesen. Zu Marie-Madeleines Freunden zählten Jean Regnault de Segrais (1624– 1701), unter dessen Namen sie ihren Roman „Zayde“ (zwei Bände, 1670/ 1671) veröffentlichte, und vor allem der Schriftsteller François IV., Herzog von La Rochefoucauld, Prince de Marcillac (1613–1680). Rochefoucauld lebte von 1665 bis zu seinem Tod bei der Gräfin von La Fayette, die danach ein zurückgezogenes Leben führte. Über den Charmeur La Rochefoucauld sagte sie: „Er hat mir Geist gegeben, aber ich habe sein Herz reformiert“. Der literarische Ruhm der Gräfin basiert auf ihrem Werk „La Princesse de Clèves“ (1678, deutsch: „Die Prinzessin von Clève“, 1790). Wie alle ihre Romane handelt er von der in ihrer Ehe unerfüllten Liebe einer Frau, in der die Autorin vermutlich ihre eigenen Erfahrungen verarbeitete. Dank seiner Nüchternheit, Verhaltenheit, Dichte und Geschmeidigkeit des Stils gilt dieser Roman als ein bedeutendes klassisches Werk. Marie-Madeleine Gräfin von La Fayette schrieb alle ihre Werke anonym, doch in Paris ahnte man, wer die Autorin war. Am 25. Mai 1693 starb sie im Alter von 59 Jahren in Paris 100 Selma Lagerlöf Die erste Nobelpreisträgerin für Literatur ie erste Frau, der man den „Nobelpreis für Literatur“ verlieh, war die schwedische Schriftstellerin Selma Lagerlöf (1858–1940). Vor ihr hatten zwischen 1901 und 1908 bereits neun männliche Autoren diese hohe Auszeichnung erhalten. Ihre phantasievollen, oft moralisierenden Darstellungen sind von tiefer Religiosität und von den Überlieferungen ihrer Heimat geprägt. Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf kam am 20. November 1858 als viertes Kind des Leutnants und Gutsbesitzers Erik Gustaf Lagerlöf und seiner Frau Louise Elisabeth, geborene Wallroth, auf Gut „Mårbacka“ im Verwaltungsbezirk Värmland zur Welt. In den dichten Wäldern ihrer Heimat lebten damals noch Bären und Wölfe. Während der langen und dunklen Winter erzählte man in ihrer Familie Märchen, Mythen und Legenden. Als Erzählerin tat sich vor allem Selmas Großmutter hervor. Nach einem Bad in einer kalten Quelle im Alter von dreieinhalb Jahren litt Selma unter Lähmungserscheinungen in den Beinen. Erst nach einem Jahr D konnte sie wieder laufen, hatte jedoch eine steife Hüfte und hinkte, was sie durch langsames Gehen verbarg. Später sagte sie, ihre Behinderung habe sie gezwungen, stillzusitzen und in sich hineinzuschauen, das sei der Grund gewesen, warum sie Schriftstellerin wurde. Die Kinder der Familie Lagerlöf wurden durch einen eigenen Lehrer unterrichtet. 1881 zog Selma nach Stockholm, besuchte dort ein Lyzeum und ließ sich am „Königlichen Höheren Lehrerinnenseminar“ zur Lehrerin ausbilden. Einige Besuche bei einem Arzt in Stockholm verringerten ihre Behinderungen. Der Familienbesitz „Mårbacka“ wurde 1887 verkauft. 1890 gewann Selma beim Erzählwettbewerb der Frauenzeitschrift „Iduna“ den ersten Preis. In ihrem ersten und zugleich größten erzählerischen Werk „Gösta Berlings Saga“ (1891, deutsch: „Gösta Berling“, 1896) schilderte Selma Lagerlöf die Geschichte des gefallenen Priesters Gösta Berling, der, vor dem Selbst- 101 mord gerettet, eine hemmungslose Genusssucht entwickelt, seine Verfehlungen jedoch schließlich erkennt und sich reumütig bekehrt. Dieses Erstlingswerk entwickelte sich zum Riesenerfolg. Von 1885 bis 1895 arbeitete Selma Lagerlöf als Lehrerin. Ihren Beruf übte sie mit großem Engagement aus. Zusammen mit ihrer Freundin, der Schriftstellerin Sophie Elkan (1853– 1921), unternahm Selma Lagerlöf zahlreiche Reisen in fast alle Länder Europas sowie nach Palästina und Ägypten. 1895/1896 war sie in Italien, 1897 gab sie ihren Beruf als Lehrerin auf und lebte als freie Schriftstellerin in Falun (Provinz Dalarna). 1899/1900 bereiste sie Palästina. 1907 wurde Selma Lagerlöf von der Universität Uppsala der Ehrendoktortitel verliehen. Nach dem Tod ihrer Tante Lovisa 1909 kaufte sie das Hauptgebäude und den Garten des elterlichen Gutes „Mårbacka“ zurück. Auf dem Gut hielt sie sich von da ab den größten Teil des Jahres auf. 1909 erhielt Selma Lagerlöf für den Roman „Gösta Berling“ „in Würdigung des hohen Idealismus, der lebendigen Einbildungskraft und der durchgeistigten Darstellungskraft, die sich in ihrem Werk offenbart“, als erste Frau den „Nobelpreis für Literatur“. 1914 wurde sie erstes weibliches Mitglied der „Schwedischen Akademie“. Das mit dem Nobelpreis verbundene Geld ermöglichte es ihr, den Rest des elterlichen Gutes zu erwerben. Selma Lagerlöf gilt als eine der Hauptvertreterinnen der schwedischen Neuromantik, der sie mit „Gösta Berling“ auf dem Gebiet der Prosa zum Durchbruch verhalf. Zu ihren Werken gehören „Eine Herrenhofsage“ (1904), „Jerusalem“ (1901), „Herrn Arnes Schatz“ (1904), „Christuslegenden“ (1904) und „Der Fuhrmann des Todes“ (1912). Von ihr stammt auch das Kinderbuch „Wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen“ (1906/1907), das sie im Auftrag für die schwedischen Schulen schrieb und das als Lesebuch für den Schulunterricht gedacht war. Ihr ganzes Leben kämpfte Selma Lagerlöf für den Frieden. Im Ersten Weltkrieg (1914–1918) setzte sie sich für Flüchtlingskinder ein und rief zu karitativen Aktivitäten auf. 1919 erschien ihr Antikriegsroman „Bannlyst“ („Das heilige Leben“). Im selben Jahr gab sie auch ihre Winterwohnung in Falun, den so genannten Lagerlöfhof, auf und zog ganz nach „Mårbacka“. Auch als Frauenrechtlerin engagierte sich Selma Lagerlöf. Sie forderte das Frauenwahlrecht sowie eine bessere Erziehung und bessere Arbeitsmöglichkeiten für Frauen. Zwei Mal bat man sie vergeblich, sich als Abgeordnete in das schwedische Parlament wählen zu lassen. Während der 1920-er Jahre schrieb Selma Lagerlöf den unvollendet gebliebenen „Löwensköldzyklus“, zu dem „Der Ring des Generals“ (1925), „Charlotte Löwensköld“ (1925) und „Anna, das Mädchen aus Dalarne“ (1928) gehören. Ihre Werke wurden in mehr als 40 Sprachen übersetzt. 1929 gehörte Selma Lagerlöf zusammen mit der deutschen Künstlerin Käthe Kollwitz (1867–1945) zum Ehrenkomitee der „Konferenz der Inter- 102 nationalen Frauenliga für Frieden und Freiheit“ (IFFF) in Frankfurt am Main. Dank ihrer Vermittlung konnte sich 1940 die jüdische deutsche Dichterin Nelly Sachs (1891–1970) in letzter Minute vor der Einlieferung in ein Konzentrationslager (KZ) der Nazis nach Stockholm in Sicherheit bringen. Selma Lagerlöf starb am 16. März 1940 im Alter von 81 Jahren auf Gut „Mårbacka“ und wurde auf dem Friedhof von Östra Ämtervik beerdigt. Ihr Erstlingswerk „Gösta Berling“ wurde 1924 durch den schwedischen Regisseur Mauritz Stiller (1883–1928) mit Greta Garbo (1905–1990) in der Hauptrolle verfilmt. Insgesamt dienten elf Bücher Selma Lagerlöfs als Vorlagen für Filme. 103 Sophie La Roche Deutschlands erste Unterhaltungsautorin ls Vorläuferin des Dichterfürsten Johann Wolfgang von Goethe und als erste deutsche Unterhaltungsschriftstellerin gilt Sophie La Roche (1731–1807), geborene Gutermann. Goethe las mit Vergnügen den von ihr verfassten Roman „Geschichte des Fräuleins von Sternheim“, der ihm als bewundertes Vorbild für seine „Geschichte der Leiden des jungen Werthers“ diente. Sophie Gutermann kam am 6. Dezember 1731 als ältestes Kind des Arztes Georg Friedrich Gutermann (1705– 1784) und seiner ersten Frau Regina Barbara (1711–1748) in Kaufbeuren (Bayern) zur Welt. Dank des frühen Unterrichts ihres Vaters konnte sie bereits als Dreijährige lesen. Mit fünf Jahren hatte sie schon die ganze Bibel durchgeschmökert. 1740 wurde Georg Friedrich Gutermann zum Dekan des medizinischen Kollegiums in Augsburg berufen. Er führte Sophie auch in die Geschichte und Astronomie ein. Von der Mutter lernte sie Französisch, Musik, Zeich- A nen, Malen, Haushaltsführung und Sticken. Mit zwölf Jahren bat Sophie auf Knien vergeblich um eine geregelte schulmäßige Ausbildung, wie sie damals nur Knaben erhielten. Im Alter von 17 Jahren lernte Sophie den italienischen Arzt Gian Lodovico Bianconi (1717–1781) kennen und lieben, mit dem sie sich verlobte. Er weckte ihr Interesse für die Naturwissenschaften und unterrichtete sie in Italienisch, Literatur, Geschichte, Kunstgeschichte, Mathematik und Musik. Weil sich Sophies protestantischer Vater und ihr katholischer Bräutigam im Ehevertrag nicht darüber einigen konnten, in welcher Religion die Kinder des Paares erzogen werden sollten, wurde die Verlobung aufgelöst. Sophie konnte sich nicht dazu entschließen, mit Bianconi zu fliehen. Ihr Vater zwang sie, das Porträt des Geliebten zu zerschneiden und den Verlobungsring zu zerbrechen. Danach wurde Sophie zur verwandten Familie des Pastors Wieland nach 104 Biberach (Württemberg) geschickt. Dort verliebte sich die 19-Jährige im Sommer 1750 in ihren 17 Jahre alten Vetter Christoph Martin Wieland (1733–1813), der damals in Erfurt Student war, und verlobte sich mit ihm. Beide sahen sich jedoch kaum, weil Wieland in Tübingen und Zürich studierte. Sie schrieben einander fleißig Briefe, wobei der junge Dichter sie zur Schriftstellerei ermunterte. Die Eltern von Sophie und Wieland haben die Verlobung hintertrieben. Der Vater Sophies wollte nach dem Tod seiner ersten Frau wieder heiraten und seine Töchter gut versorgt wissen. Die Mutter Wielands misstraute Sophies Fähigkeiten als Hausfrau. Als die Beziehung zu Wieland erkaltete, kehrte Sophie in ihren Geburtsort Augsburg zurück. Ende 1753 heiratete Sophie Gutermann den kurmainzerischen Hofrat Frank Georg Michael von Lichtenfels (1720–1788), genannt La Roche. Dessen Vater und Lehrer, Graf Friedrich von Stadion (1691–1768), war Großhofmeister des Bischofs von Mainz. Sophies Vater hatte nun nichts mehr gegen die katholische Erziehung der Kinder einzuwenden. Zwei Jahre nach der Hochzeit brachte Sophie ihre älteste Tochter Maximiliane (1756– 1793) zur Welt. Als Maximiliane sieben Jahre alt war, machte ihr Christoph Martin Wieland einen Heiratsantrag. Maximiliane wurde später die Jugendfreundin von Johann Wolfgang von Goethe (1749– 1832), Frau des Kaufmanns Peter Anton Brentano (1735–1797) sowie die Mutter von Sophie (1776–1800), Clemens (1778–1842) und Bettina Brentano (1785–1859). 1759 gebar Sophie La Roche ihre zweite Tochter Louise. Insgesamt schenkt sie acht Kindern das Leben, von denen drei früh starben. Im selben Jahr, in dem Georg Michael La Roche zum Geheimen Rat des Kurfürsten Wenzeslaus von Trier (1739–1812) aufstieg, erschien Sophies erster Roman „Geschichte des Fräuleins von Sternheim“ (zwei Bände, 1771). Das Werk wurde oft gelesen und von Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried von Herder (1744– 1803) und Jakob Michael Reinhold Lenz (1804–1865) sehr geschätzt. In Ehrenbreitstein bei Koblenz, der Residenz des Trierer Kurfürsten, erlebte Sophie La Roche an der Seite ihres Mannes glückliche Jahre. Ihr Haus war Treffpunkt bedeutender deutscher Literaten wie Johann Wolfgang von Goethe, Johann Heinrich Merck (1741– 1791), der Brüder Johann Georg Jacobi (1740–1814) und Friedrich Heinrich Jacobi (1743–1819), Jakob Michael Reinhold Lenz (1751–1792) und Christoph Martin Wieland. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde Georg Michael La Roche 1776 geadelt. Das Glück der Familie in Ehrenbreitstein hielt bis 1780, als La Roche wegen seiner reformerischen und antiklerikalen Ideen beim Trierer Hof in Ungnade fiel und seine Stellung verlor. Danach war die Familie auf die finanzielle Hilfe des Freundes von Hohenfeld angewiesen und zog in dessen Haus nach Speyer. In dieser Notlage machte Sophie ihre Schriftstellerei zum Beruf. Mitte der 1780-er Jahre unternahm Sophie La Roche drei von Gönnern 105 finanzierte Reisen in die Schweiz (1784), nach Frankreich (1785) sowie nach Holland und England (1786). Ihre Erlebnisse schilderte sie in umfangreichen Reisetagebüchern. Von 1786 bis zu ihrem Tod lebte Sophie La Roche in Offenbach am Main, wo ihr Gatte 1788 einem Schlaganfall erlag. In ihre Enkelin Sophie verliebte sich Christoph Martin Wieland unsterblich. Doch Sophie starb nach einem zweiten Aufenthalt in Weimar im Alter von nur 24 Jahren an einer Nervenkrankheit. Der trauernde Wieland ließ sie in seinem Garten beerdigen. Die nach „Das Fräulein von Sternheim“ entstandenen Bücher von Sophie La Roche waren ebenfalls erfolgreich, hatten aber nicht mehr die große Wirkung ihres ersten Romans. Aus ihrer Feder stammen auch die Werke „Rosaliens Briefe an ihre Freundin Mariane v. St.“ (drei Bände, 1779– 1781), „Rosalie von Cleberg auf dem Lande“ (1791), „Fanny und Julie, oder die Freundinnen“ (zwei Bände, 1801/ 1802) und „Melusinens Sommerabende“ (1806). Sophie La Roche starb am 18. Februar 1807 im Alter von 75 Jahren in Offenbach. Nach ihrem Tod erschienen die Werke „Wielands Briefe an Sophie La Roche“ (1820), „Goethes Briefe an Sophie La Roche und Bettina Brentano“ (1879) und „Briefe an die Gräfin Elise zu Solms-Laubach 1787 bis 1807“ (1965). Goethe setzte Sophie La Roche wenige Jahre nach ihrem Tod im dreizehnten Buch von „Dichtung und Wahrheit“ ein literarisches Denkmal. Er schrieb: „Frau von La Roche ist durch ein langes Leben und viele Schriften einem jeden Deutschen ehrwürdig bekannt geworden. Sie war die wunderbarste Frau und ich wüsste ihr keine andere zu vergleichen“. In Wirklichkeit war die so gerühmte damals in weiten Kreisen bereits vergessen. 106 Astrid Lindgren Die „geistige Mutter“ von „Pippi Langstrumpf“ ls bekannteste Kinderbuchautorin der Welt gilt die schwedische Schriftstellerin Astrid Lindgren, geborene Astrid Anna Emilia Ericsson. Die „geistige Mutter“ von „Pippi Langstrumpf“ schrieb mehr als 80 Kinderbücher sowie Drehbücher und Theaterstücke. Ihre Werke wurden in 78 Sprachen übersetzt und in mehr als 100 Millionen Exemplaren weltweit verbreitet. Auf ihren Büchern basieren 43 Filme und Fernsehserien. Astrid Anna Emilia Ericsson wurde am 14. November 1907 als zweites von vier Kindern des Pfarrhofpächters Samuel August Ericsson und dessen Frau Hanna in Näs bei Vimmerby in Småland geboren. Dort wuchs sie zusammen mit ihrem älteren Bruder Gunnar (geb. 1906) und ihren jüngeren Schwestern Stina (geb. 1911) und Ingegerd (geb. 1916) auf. Um die Erziehung kümmerte sich hauptsächlich die Mutter. Auf dem elterlichen Hof musste Astrid zwar mitarbeiten, aber es gab viel Freiraum zu phantasievollem Spiel, A und Astrid verbrachte eine überaus glückliche Kindheit auf Näs, die sie auch oft in ihren Büchern verarbeitet hat. Von 1914 bis 1924 besuchte sie in der nahen Kleinstadt Vimmerby die Schule. Bereits in ihren Schulaufsätzen blitzte ihre schriftstellerische Begabung auf. Deswegen bezeichnete man sie schon damals scherzhaft als „Selma Lagerlöf von Vimmerby“, was Astrid nicht behagte. Die schwedische Autorin Selma Lagerlöf (1858–1940) war die erste weibliche Nobelpreisträgerin für Literatur. Nach dem Schulabschluss arbeitete Astrid Ericsson ab 1924 bei einer Zeitung in Vimmerby. Während der Tätigkeit bei der Zeitung wurde sie schwanger und ging deswegen nach Stockholm, da es zu dieser Zeit recht ungebührlich war, als Ledige ein Kind zu bekommen. In der schwedischen Hauptstadt machte sie die Bekanntschaft einer Advokatin und Frauenrechtlerin, die sich unter anderem für die Rechte junger Frauen einsetzte. 107 Durch deren Vermittlung konnte Astrid ihr Kind in einer Klinik in der dänischen Hauptstadt Kopenhagen bekommen. Es war die einzige Klinik in Skandinavien, die damals keine offiziellen Meldungen über Geburten weitergab. Mit Hilfe der Advokatin wurde auch für Astrids Sohn Lars (1926– 1986) eine Pflegefamilie ausgesucht. Astrids Eltern standen in dieser schwierigen Zeit zu ihrer Tochter und holten das Kind wenige Jahre später zu sich nach Vimmerby. 1926 begann Astrid Ericsson in Stockholm eine Ausbildung als Sekrektärin, nach der sie beim „Königlichen Automobil-Club“ arbeitete. 1931 heiratete Astrid den Direktor des „Königlichen Automobil-Clubs“, Sture Lindgren (1898–1952). Danach nahm sie ihren Sohn Lars zu sich nach Stockholm. Aus ihrer Ehe ging 1934 die Tochter Karin hervor. Seit 1941 lebt die Schriftstellerin immer in derselben Mietwohnung in der Dalagata von Stockholm. Im Alter von 37 Jahren gewann Astrid Lindgren mit ihrem ersten Werk „BrittMari erleichtert ihr Herz“ (1944) den zweiten Preis im Wettbewerb des Verlages „Rabén & Sjögren“ um das beste Mädchenbuch. Ein Jahr später erhielt sie beim Wettbewerb für Kinderbücher den ersten Preis für „Pippi Langstrumpf", ihr berühmtestes Kinderbuch, das – 1968 verfilmt und zu einer Fernsehserie verarbeitet – die Grundlage für ihren Welterfolg als Kinderbuchautorin wurde. Der lustige Name „Pippi Langstrumpf“ kam Astrid Lindgrens Tochter Karin 1941 als Siebenjährige zufällig in den Sinn. Als sie wegen einer Lungenentzündung das Bett hüten musste, bat sie ihre Mutter, ihr eine Geschichte über ein Mädchen namens „Pippi Langstrumpf“ zu erzählen. Die Story über das Mädchen, das stärker als ein Bär und die Tochter eines Kapitäns und Neger-Königs war, hörten nicht nur Tochter Karin, sondern auch deren Freunde gern. Dass die Geschichten von „Pippi Langstrumpf“ veröffentlicht wurden, ist einem winterlichen Ausrutscher von Astrid Lindgren auf frisch gefallenem Schnee zu verdanken, bei dem sie sich einen Fuß verstauchte. Astrid nutzte die Zwangspause dazu, ein Manuskript über „Pippi Langstrumpf“ zu verfassen, das sie nach Fertigstellung an Schwedens renommiertestes Verlagshaus, den „Albert Bonniers Buchverlag“, schickte. Das Manuskript kam bald mit einem höflichen, jedoch ablehnenden Begleitbrief zurück. Die Absage dürfte die größte Fehlentscheidung der schwedischen Verlagsgeschichte gewesen sein. Denn die später von einem anderen Verlag veröffentlichten Erlebnisse des schlagfertigen, rothaarigen Mädchens, das in seinem eigenen Haus („Villa Kunterbunt“) allein mit einem Pferd und einem Affen lebt, wurden ein Welterfolg. Bis heute wurde dieser Stoff in 51 Sprachen übersetzt. Die Gesamtauflage der drei „Pippi-Langstrumpf“Bücher beträgt gut 20 Millionen Exemplare. Zu Berühmheit gelangten neben „Pippi Langstrumpf“ auch „Meisterdetektiv Blomquist“ (1946), „Wir Kinder aus Bullerbü“ (1947), „Mio, mein Mio“ (1954), „Karlsson vom Dach“ (1955), „Rasmus und der Landstreicher“ 108 (1956), „Ferien auf Saltkrokan“ (1965), „Die Brüder Löwenherz“ (1973) und „Ronja Räubertochter“ (1981). Im Herbst 1949 erschien die deutsche Ausgabe von „Pippi Langstrumpf“ im Hamburger „Oetinger Verlag“. Dies war das Ergebnis eines Treffens in Stockholm zwischen dem Verleger Friedrich Oetinger (1907–1986) und der Schriftstellerin Astrid Lindgren. 1958 erhielt Astrid Lindgren den „Internationalen Jugendbuchpreis“, die „Hans-Christian-Andersen-Medaille“, 1965 den „Schwedischen Staatspreis für Literatur“ für ihr Gesamtwerk. Von der Universität Linköping wurde sie 1973 zum „Ehrendoktor der Philosophie“ ernannt. Aus Protest gegen das schwedische Steuersystem verließ die renommierte Autorin 1976 die „Sozialdemokratische Partei Schwedens“. In ihrer Fabel „Pomperipossa in Monismanien“ auf der Kulturseite einer überregionalen Abendzeitung rechnete sie vor, dass ihre Bücher 1975 etwa 2 Millionen Kronen (umgerechnet 1,2 Millionen Mark) Honorar einbrächten und sie dafür aber 2,002 Millionen Kronen Steuer zahlen müsste. Damals konnte es in Schweden durch Höchststeuersätze vorkommen, dass die Abgaben zusammen mit der Sozialversicherung 100 Prozent überstiegen. Als erste Kinderbuchautorin nahm Astrid Lindgren 1978 den „Friedenspreis des Deutschen Buchhandels“ entgegen. Aus diesem Anlass hielt sie die vielbeachtete Rede „Niemals Gewalt“. Die Universität Leicester er- nannte sie im selben Jahr zum Ehrendoktor. Zwischen 1985 und 1989 setzte sich Astrid Lindgren zusammen mit der Tierärztin Kristina Forslund für den Tierschutz ein. Sie stritt heftig mit Ministern und wichtigen Vertretern aus der Landwirtschaft, forderte die Abschaffung der katastrophalen Missstände in der Massentierhaltung und löste damit in Schweden Diskussionen über den Tierschutz aus. 1986 nahm Astrid Lindgren den „Selma-Lagerlöf-Literaturpreis“ entgegen. Mit ihrem Preisgeld gründete sie damals die Stiftung „Solkatten“ („Sonnenkatze“) für behinderte Kinder. Im selben Jahr zeichnete der „Schwedische Tierschutzverein“ sie mit einer Goldmedaille aus. 1989 wurde sie von der Universität Warschau zum Ehrendoktor ernannt, am 1. Juli des selben Jahres weihte die Kinderbuchautorin in Vimmerby den Freizeitpark „Astrid Lindgrens Welt“ ein. Im Frühjahr 1992 verkündete die fast erblindete Schriftstellerin nach Fertigstellung einer Weihnachtsgeschichte, sie werde keine Bücher mehr schreiben. 1994 zeichnete die Stiftung „Right Livelihood Award“ („Stiftung für Richtiges Leben“) Astrid Lindgren mit dem „Alternativen Nobelpreis“ aus. Im Mai 1996 erschien in Schweden die erste Briefmarke mit ihrem Porträt. 1997 kürte man sie zur „Schwedin des Jahres“ und 1999 zur „Schwedin des Jahrhunderts“. Bis heute sind mehr als 40 schwedische und 140 deutsche Schulen nach ihr benannt. 109 Katharine Mansfield Englands erfolgreiche Erzählerin E ine bedeutende britische Erzählerin war Katharine Mansfield (1888–1923), eigentlich Kathleen Mansfield Beauchamp. Ihre Kurzgeschichten schildern alltägliche Vorgänge, die mit kleinen Gesten, scheinbar belanglosen Sätzen und Bewusstseinssplittern blitzartig erhellt werden und in das innere Leben der Figuren vordringen. Ihr Stil ist stark von dem russischen Schriftsteller Anton Tschechow (1860–1904) beeinflusst. Kathleen Mansfield Beauchamp wurde am 14. Oktober 1888 als Tochter des später geadelten britischen Bankiers Harold Beauchamp und seiner Frau Annie Dyer Beauchamp in Wellington auf Neuseeland geboren. 1897 gewann sie mit ihrer Story „A Sea Voyage“ den „Karori village school prize“ für Aufsätze. Von 1900 bis 1902 besuchte Kathleen die „Miss Swainson’s Secondary School“. Dort begegnete sie dem Maori Maata Mahupuku, in den sie sich später verliebte. Zwischen 1903 und 1906 studierte sie Musik im „Queen’s Col- lege“ in London. Im Internat lernte sie 1903 Ida Baker (1888–1978) kennen, die sie nach ihrem Bruder „Lesley Moore“ nannte. Ida stand Kathleen später in guten und schlechten Zeiten als Freundin bei. Anschließend kehrte Kathleen Mansfield Beauchamp nach Neuseeland zurück. 1907 gab ihre Mutter eine Garten Party, die durch den Tod eines Hüttenbewohners getrübt wurde. Diese Episode bewog sie später, die Kurzgeschichte „The Garden Party“ (1911) zu schreiben. Ab 1908 lebte sie endgültig in England. Sie war musikalisch und literarisch begabt, beschränkte sich aber bald auf die Schriftstellerei. 1909 heiratete Kathleen Mansfield Beauchamp ihre Briefbekanntschaft, den 39-jährigen George C. Bowden (1877–1975), verließ ihn jedoch, ohne die Ehe vollzogen zu haben. Danach lebte sie mit ihrem Jugendfreund, dem neuseeländischen Cellisten Garnet Trowell, zusammen und wurde von ihm schwanger. Zusammen mit ihrer Mutter reiste 110 Kathleen in das Allgäuer Kneippbad Wörishofen (Bayern), wo sie im Juni 1909 eine Fehlgeburt erlitt. Ab 1910 nannte sie sich privat und beruflich „Katherine Mansfield“. Die Erlebnisse während ihres Aufenthaltes im Wörishofener „Hotel Kreuzer“ bildeten den Stoff für ihre erste Kurzgeschichtensammlung „In a german pension“ (1911), die stark beachtet wurde. 1911 lernte Katherine Mansfield den 22-jährigen britischen Literaturkritiker, Essayisten und Herausgeber der Zeitschrift „Rhythm“, John Middleton Murry (1889–1957), kennen und lieben. Mit ihm lebte sie ab 1912 in bescheidenen Verhältnissen zusammen. Oft litten sie unter Not, Krankheit und beruflichen Misserfolgen. Bei der Hochzeit des britischen Romanciers und Lyrikers David Herbert Lawrence (1885–1930), von dem das Buch „Lady Chatterley und ihr Liebhaber“ stammt, mit Frieda Weekley (1879–1956) am 13. Juli 1914 fungierten Katherine Mansfield und John Middleton Murry als Trauzeugen. Frieda gab Katherine ihren alten Ehering, den diese bis zu ihrem Tod trug. Im Oktober 1915 fiel Katherines geliebter Bruder Leslie im Ersten Weltkrieg in Frankreich. Danach war sie nicht mehr so wie vorher. Am 3. Mai 1918 haben Katherine Mansfield und John Middleton Murry geheiratet. Im August jenes Jahres starb Katherines Mutter, deren Leben und Charakter in einige ihrer literarischen Werke einfloss. Ähnlichkeit mit ihrer Mutter haben die fiktiven Figuren Linda Burned, Mrs. Sheridan und Janey. Ab 1918 zeigten sich bei Katherine erste gravierende Symptome von Tuberkulose. Fortan litt sie unter hartnäckigem Husten. Katherines Mann wirkte als Herausgeber der literarischen Zeitschriften „The Athenaeum“ (1919–1921) und „The Adelphi“ (1923–1930). Er förderte die Werke von Thomas Stearns (T. S.) Eliot (1888–1965), Virginia Woolf (1882– 1941) und seines Freundes David Herbert (D. H.) Lawrence (1885– 1930). Mit Virginia Woolf war Katherine seit 1918 befreundet. Aus Katherine Mansfields Feder stammen die Erzählungen „In a German pension“ (1911), „Bliss and other stories“ (1920, deutsch: „Für 6 Pence Erziehung“, 1937), „The garden party and other stories“ (1922), „The dove’s nest and other stories“ (1923, deutsche Auswahl aus letzteren zwei Sammlungen unter dem Titel „Das Gartenfest und andere Geschichten“, 1938), „Something childish“ (1924), „The aloe“ (1930) und „Collected stories“ (1945). Zu Katherine Mansfields deutschen Auswahlsammlungen zählen „Ihr erster Ball“ (1948), „Seligkeit“ (1952) 111 und „Dein großes Herz“ (1959). Ihre Gedichte erschienen in „Poems“ (1923), ihre Essays in „Novels and novellists“ (1930) und „Scrapbook“ (1940) und ihre Briefe in „Letters“ (zwei Bände, 1928) und „Letters of Katherine Mansfield to J. M. Murry“ (1951). Katherine Mansfield verbrachte die letzten fünf Jahre ihres Lebens damit, ein Heilverfahren gegen Tuberkulose zu suchen. Im Oktober 1922 machte sie eine Kur in Fontainebleau (Frankreich), wo sie am 9. Januar 1923 im Alter von nur 34 Jahren starb. Begraben wurde sie in Avon bei Fontainebleau. Sie hinterließ 73 vollendete Erzählungen und Kurzgeschichten, einzige Erzählfragmente, ein sprunghaft geführtes Tagebuch sowie zahlreiche Briefe und Buchkritiken. 112 Karin Michaëlis Die Autorin der Mädchenbücher über „Bibi“ er Ruhm, Dänemarks erfolgreichste Kinderbuchautorin zu sein, gebührt Karin Michaëlis (1872–1950), eigentlich Katharina Michaëlis, geborene Bech-Brondum. Am bekanntesten sind ihr Werk „Das gefährliche Alter“ und die Mädchenbücher über „Bibi“. Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war sie in Europa eine der am meisten gelesenen Schriftstellerinnen. Katharina Bech-Brondum erblickte am 20. März 1872 als Tochter eines Telegraphenbeamten in Randers (Dänemark) das Licht der Welt. Nach dem Verlassen der Schule arbeitete sie als Hauslehrerin. 1892 reiste Katharina nach Kopenhagen, um Klavierlehrerin zu werden, konnte dieses Ziel aber mangels Talent nicht verwirklichen. In der dänischen Hauptstadt begegnete Katharina Bech-Brondum dem Schriftsteller Sophus Michaëlis (1865–1932) und begann zu schreiben. 1895 heirateten die 23-jährige Katharina und Sophus. Das Ehepaar verdiente mit Re- D zensionen von Theateraufführungen seinen Lebensunterhalt. 1910 erschien der Roman „Den farlige Alder“ („Das gefährliche Alter“) von Karin Michaëlis. Das Buch schilderte das Ausbrechen einer Frau um die 40 aus einer bis dahin intakten Ehe, die Zuwendung zu einem wesentlich jüngeren Mann und schließlich ein Ende in Einsamkeit. Dieses Werk wurde ein Weltbestseller, brachte ihr aber auch Anfeindungen bürgerlicher Frauen ein. 1911 trennte sich das Ehepaar Michaëlis und ließ sich scheiden. Am 22. Februar 1912 ehelichte Karin Michaëlis den amerikanischen Diplomaten Charles Emil Stangeland (1881– 1942). Er machte ihr zur Bedingung, sie solle die Schriftstellerei aufgeben, worauf sie sich nur kurze Zeit einließ, was um 1917 zur Trennung führte. Die erfolgreiche Autorin war auch auf sozialem Gebiet aktiv. Während des Ersten Weltkrieges (1914–1918) arbeitete sie für Wien und Österreich – besonders für die Kinder und alte Menschen. Nach dem Ersten Weltkrieg 113 setzte sie sich ab 1918 für Deutschland ein. Aus der Feder von Karin Michaëlis stammen unter anderem die Bücher „Hojt Spil“ („Hohes Spiel“, 1898), „Bogen om kærlighed“ (1912, deutsch, „Das Buch von einer Liebe“, 1913), „Lille unge Kone“ („Kleine junge Frau“, 1921), „Mette Trap og hendes Unger“ (1922, deutsch: „Mette Trap“, 1925), „Træet på godt og ondt“ (1924– 1930). In ihren insgesamt mindestens 35 Romanen schildert Karin Michaëlis einfühlend das Erwachen des Mädchens zur Frau, seine ehelichen Probleme und seinen Kampf um die Gleichberechtigung. Besonders bekannt sind die Mädchenbücher über „Bibi“ von Karin Michaëlis, die zwischen 1929 und 1938 erschienen. Darin erobert ein sehr selbstständiges Mädchen die Welt. Die „Bibi“-Bücher erschienen etliche Jahre früher als die 1945 von der schwedischen Kinderbuchautorin Astrid Lindgren begonnene Reihe „Pippi Langstrumpf“. Ab 1930 bewohnte Karin Michaëlis ein Haus, das sie auf Thurö erworben hatte. Früh warnte sie vor den Diktatoren Benito Mussolini (1883– 1945) und Adolf Hitler (1889–1945). Zusammen mit der Politikerin Clara Zetkin (1857–1933), der Künstlerin Käthe Kollwitz (1867–1945), der Frauenrechtlerin Helene Stöcker (1869– 1943) und der Schriftstellerin Clara Viebig (1860–1952) gehörte sie ab Mai 1932 dem „Internationalen Frauenkomitee“ an, das den „Antikriegskongress“ in Amsterdam Ende August 1932 vorbereitete. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland 1933 nahm Karin Michaëlis zahlreiche deutsche Emigranten auf, die aus ihrer Heimat fliehen mussten. Dazu gehörten beispielsweise der Schriftsteller Bert Brecht (1898–1956) und die Schauspielerin Helene Weigel (1900– 1971). Die Flüchtlinge wohnten in kleinen Hütten aus Holz in Karins großem Garten. Wegen ihrer Kritik an Mussolini und Hitler sowie ihrer Beiträge für die „Rote Hilfe“ wurden die Bücher von Karin Michaëlis in Italien und Deutschland verboten. Nach der Besetzung Dänemarks durch die Deutschen im Zweiten Weltkrieg ging Karin Michaëlis 1940 in die USA ins Exil. Dort schlug sie sich mehr schlecht als recht mit dem Übersetzen amerikanischer Drehbücher ins Deutsche durch. Aus Heimweh kehrte Karin Michaëlis 1946 wieder nach Kopenhagen zurück. Dort wohnte sie in einer kleinen Pension und verkaufte ihren Briefwechsel mit bedeutenden Persönlichkeiten an einen Autographensammler. Nach dem Zweiten Weltkrieg erschienen ihre Autobiographie „Vidunderlige Verden“ (1948) und „Farlige Famlen“ (1949, deutsch zusammen: „Die wunderbare Welt“, 1950). Kurz vor ihrem Ableben erhielt Karin Michaëlis die „Christiansen-Friedensmedaille“. Am 11. Januar 1950 starb sie im Alter von 77 Jahren in Kopenhagen. In einem Nachruf hieß es: „Karin Michaëlis war eine Individualistin, unbequem nach allen Seiten, zuverlässig in Freundschaften und impulsiv im Umgang mit Liebesdingen“. 114 Gabriela Mistral Chiles Nobelpreisträgerin für Literatur Z u den bedeutendsten Schriftstellerinnen Chiles gehört die Lehrerin, Diplomatin und Lyrikerin Gabriela Mistral (1889–1957), eigentlich Lucila Godoy Alcayaga. Ihre Werke umfassen Gedichte, Essays, literaturkritische Texte und Autorenporträts. Mitte der 1940-er Jahre erhielt sie als erste südamerikanische Schriftstellerin und vierte Frau den „Nobelpreis für Literatur“. Lucila Godoy Alcayaga kam am 7. April 1889 als Tochter des Dorfschullehrers Jerónimo Godoy und seiner Frau Petronila Alcayaga in Vicuña im Norden von Chile zur Welt. Ihr Vater war der zweite Mann ihrer Mutter, deren erster Gatte gestorben war. Die Mutter brachte eine erwachsene Tochter namens Emelina mit in die Ehe. Jerónimo Godoy verließ seine Familie, als Lucila erst drei Jahre alt war. Von ihrem Vater erbte Lucila das dichterische Talent und die Wanderlust. Bereits als Kind fühlte sie sich stark mit der Natur verbunden: Sie suchte gerne den Garten auf, bewunderte blühende Mandelbäume und sprach mit Vögeln und Blumen. Zur Schule ging sie anfangs in Vicuña, später ab zwölf Jahren – nach einem Umzug ihrer Mutter – in La Serena, wo ihre Großmutter väterlicherseits lebte und sie zum ersten Mal das Meer sah. In der Schule von La Serena erlitt Lucila großes Unrecht. Und das kam so: Die blinde Direktorin ließ sie zu Beginn jeder Stunde Papier mit dem Wasserzeichen des Staates für die Aufgaben verteilen. Dabei rissen ihr die Mitschülerinnen die Bogen in so großen Mengen aus der Hand, dass der Vorrat bald verbraucht war. Die Direktorin bezichtigte Lucila als Diebin, glaubte ihren Erklärungen nicht und befragte sie alleine, worauf das scheue Mädchen in Ohnmacht fiel. Als Lucila nach diesem Vorfall die Schule verließ, wurde sie auf der Straße von den Mitschülerinnen gesteinigt. Zu ihrem Unglück fand man zu Hause bei einer Durchsuchung ihres Zimmers 115 noch Bogen desselben Papiers, das sie jedoch von ihrer Schwester erhalten hatte, die als Lehrerin in Monte Grande unterrichtete. Die Direktorin schrieb unter Lucilas Namen ins Klassenbuch „geistesschwach“ und verwies sie von der Schule. Im Alter von 14 oder 15 Jahren arbeitete Lucila als Hilfslehrerin an einer Landschule und ab 1905 als Referendarin. Mit 17 Jahren verliebte sie sich in den 22-jährigen Eisenbahnangestellten Romelio Ureta, der sich später einem anderen Mädchen und dann wieder ihr zuwandte und sich 1909 wegen seiner Schulden erschoss. Ihr Leben blieb lebenslang beeinflusst von diesem Trauma. Selbst in ihrer späteren Lyrik spiegelt sich die Erschütterung durch den Selbstmord ihres Geliebten. Zehn Jahre lang arbeitete Lucila Godoy Alcayaga vorbildlich als Dorfschullehrerin in den chilenischen Anden. Ab 1918 leitete sie Lyzeen in Punta Arenas, Temuco und Santiago. Sie war eine begnadete Pädagogin, und seit 1922 wirkte sie als Staatsbeauftragte führend bei der mexikanischen Schulreform mit. 1923 berief man sie auf eine Professor für Literatur an der „Universidad de Chile“. 1926 wurde Lucila Godoy Alcayaga als chilenische Delegierte zur Genfer Völkerbundsversammlung entsandt. 1927 adoptierte sie ihren vierjährigen Neffen Juan Miguel. In Südamerika war Lucila eine der ersten Frauen, die als Diplomatin aktiv wurden. Sie wirkte als chilenische Konsulin in Neapel, Madrid, Lissabon, Rapallo, Nizza, Rio de Janeiro und Los Angeles. Der Name „Gabriela Mistral“, unter dem Lucila Godoy Alcayaga ihre Werke veröffentlichte, ist ein Pseudonym. Hierzu erklärte sie einerseits, sie habe als Kind andächtig zum Erzengel Gabriel gebetet und deswegen den Namen „Gabriela“ gewählt, der zweite Name „Mistral“ beruhe auf dem Mittelmeerwind Mistral, weil sie von den Kräften der Natur stark angezogen würde. Andererseits sagte sie, sie habe ihr Pseudonym zur Erinnerung an die Dichter Gabriele d’Annunzio (1863– 1938) und Frédéric Mistral (1830– 1914) gewählt. Im Frühling 1914 reichte die 25-jährige Lehrerin unter dem Pseudonym „Gabriela Mistral“ drei „Todes-Sonette“ beim chilenischen Literaturwettbewerb „Juegos Florales“ ein. Sie gewann den ersten Preis und sollte im Stadttheater von Santiago de Chile einen Lorbeerkranz und eine goldene Krone entgegennehmen. Doch die schüchterne Frau traute sich nicht, im überfüllten Festsaal die Bühne zu betreten, versteckte sich auf der Galerie und schwieg verlegen, als ihre Sonette vorgelesen wurden. Erst nach der offiziellen Feier nahm sie ihren Preis entgegen. Die Dichtung von Gabriele Mistral ist von einem leidenschaftlichen Humanismus geprägt. Ihre soziologischen Artikel erregten vor allem in Südamerika erhebliches Aufsehen. An einigen süd- und nordamerikanischen Universitäten hatte sie den Lehrstuhl für Hygiene inne. Außerdem beteiligte sie sich an pädagogischen Vorhaben. Zwei der am meisten gelesenen Bücher Gabriela Mistrals sind in den 1920-er Jahren erschienen. Eines davon heißt 116 „Desolación“ („Verlassenheit“, 1922), das andere trägt den Titel „Ternura“ („Zärtlichkeit“, 1924). Manche Kritiker empfanden es als seltsam, dass einer derart tatkräftigen Frau so zarte, melancholisch getönte, wie hingelispelte Strophen gelangen. 1943 erlebte Gabriela Mistral eine weitere private Tragödie: Ihr Neffe Juan Miguel beging aus unbekannten Gründen Selbstmord. 1945 wurde Gabriela Mistral „für ihre von starken Gefühlen getragene Lyrik, die ihren Namen zu einem Symbol für die ideellen Bestrebungen der lateinamerikanischen Welt gemacht hat“ als vierter Frau der „Nobelpreis für Literatur“ zugesprochen. Dies machte sie weit über Südamerika hinaus bekannt. 1946 war sie offizieller Gast der Regierungen Großbritanniens, Frankreichs und Italiens. Zu Gabriela Mistrals bekanntesten Werken gehören „Desolación“ (1922), „Ternura“ (1924), eine Sammlung von Wiegen- und Kinderliedern, „Tala“ (1938), „Antología“ (1941), „Lagar“ (1954) und „Poesias completas“ (1958). Ihr dichterisches Werk erfuhr zahlreiche Ehrungen. 1954 erschien ihr letztes großes Werk „Lagar“. Ihren Lebensabend verbrachte Gabriela Mistral zusammen mit ihrer Freundin Doris Dana in einem Haus auf Long Island bei New York. Am 10. Januar 1957 starb Gabriela Mistral nach längerer Krankheit im Alter von 67 Jahren im Krankenhaus von Hempstead im US-Bundesstaat New York an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Ihr Leichnam wurde in die „St.-PatricksKirche“ nach Santiago de Chile überführt und 1960 im Mausoleum in Monte Grande bestattet. In Chile tragen Schulen und öffentliche Bibliotheken ihren Namen. 117 Toni Morrison Die erste schwarze Literaturnobelpreisträgerin ls erste farbige Nobelpreisträgerin für Literatur ging 1993 die 62jährige amerikanische Schriftstellerin Toni Morrison, eigentlich Chloe Anthony Wofford, in die Geschichte der Literatur ein. Das Hamburger Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“ urteilte damals über die Autorin, sie habe „dem schwarzen Amerika seine lange vergessene und verdrängte Geschichte zurückgegeben, geprägt von der Sklaverei und ihren gesellschaftlichen Folgen“. Chloe Anthony Wofford kam am 18. Februar 1931 als zweites von vier Kindern des Arbeiters George Wofford und seiner Frau Ramah Willis Wofford in Lorain am Erie-See (Ohio) zur Welt. Ihr Vater, der als Schweißer auf Schiffswerften arbeitete, hatte fast 17 Jahre lang gleichzeitig drei Jobs. Ihre Mutter ging fleißig zur Kirche und sang im Chor. Musik spielt auch im Werk von Toni Morrison eine große Rolle. Weil der Vater und die Mutter alle Weißen hassten, bezeichnete Toni ihr Elterhaus später als rassistisch. A An der „Lorain High School“ war Chloe Anthony Wofford in der ersten Klasse die einzige schwarze Schülerin und die einzige, die lesen konnte. Zu ihren Freundinnen gehörten viele weiße Schulmädchen, und sie wurde wegen ihrer Hautfarbe nicht diskriminiert. Damals träumte sie davon, Balletttänzerin zu werden, und las gerne Bücher. 1949 schloss sie ihre Ausbildung an der „Lorain High School“ mit Auszeichnung ab. Von 1949 bis 1953 studierte Chloe Anthony Wofford Literaturwissenschaft – zunächst an der „Howard University“ in Washington und später an der „Cornell University“ in Ithaca im US-Bundesstaat New York. In Howard schloss sie sich einer Schauspieltruppe an, die erfolgreich Reisen unternahm, die sie auch in den Süden der USA führen, wo sie Inspiration für ihr Werk erhielt. Kommilitoninnen gaben Chloe Anthony den Spitznamen „Toni“, den sie fortan als Vornamen verwendete. 1953 erwarb sie an der „Howard University“ 118 den akademischen Grad ”Bachelor of Arts“ und 1955 an der „Cornell University“ den Mastergrad. Von 1955 bis 1957 gab Toni Wofford an der „Texas Southern University“ in Houston Englischuntericht. Anschließend lehrte sie von 1957 bis 1964 an der „Howard University“ in Washington. Während letzterer Lehrtätigkeit fing sie damit an, kleinere Erzählungen zu schreiben. An der „Howard University“ begegnete Toni Wofford einigen Farbigen, die später in der Bürgerrechtsbewegung eine wichtige Rolle spielten. Dazu gehörten der Poet Amiri Baraka (genannt LeRoi James) und Andrew Young, der mit dem Baptistenpfarrer Dr. Martin Luther King (1929–1968) zusammenarbeitete und später Bürgermeister von Atlanta (Georgia) wurde. Einer von Tonis Studenten, Stokeley Carmichael, leitete das „Student Nonviolent Coordinations Comitee“ (SNCC). Ein anderer Student von ihr, Claude Brown, schrieb das Buch „Manchild in the Promised Land“ (1965), einen Klassiker der afrikanisch-amerikanischen Literatur. Toni Wofford heiratete 1958 den jamaikanischen Architekten Harold Morrison. Aus dieser Verbindung stammen die zwei Söhne Harold Ford (geb. 1961) und Slade Kevin (geb. 1965). Die Ehe wurde 1964 geschieden, als Slade Kevin unterwegs war. Nach der Trennung kehrte Toni Morrison mit ihren Kindern 1964 in ihren Heimatort Lorain zurück. 1966 zog sie nach Syracuse (New York) und 1967 nach New York. Von 1964 bis 1983 arbeitete Toni Morrison als Lektorin vornehmlich von schwarzer Literatur für den New Yorker „Random House Verlag“. Wenn ihre beiden Söhne schliefen, begann sie zu schreiben. Als sie knapp 40 Jahre alt war, erschien ihr erster Roman „The Bluest Eye“ (1970, deutsch: „Sehr blaue Augen“, 1979). Damals dachte sie, es seien schon alle Bücher geschrieben. Aber dann wollte sie ein bestimmtes Buch lesen, und dieses Buch gab es nicht. Toni Morrisons Erstlingswerk handelt von der kleinen Schwarzen namens Pecola, die sich nichts sehnlicher wünscht als sehr „blaue Augen“. Damit will sie die Liebe ihrer Mutter gewinnen, die anscheinend nur der blauäugigen Tochter der weißen Familie gehört, bei der sie arbeitet. Der eigene Vater vergewaltigt die elfjährige Pecola, sie wird schwanger und verfällt nach dem Tod ihres Kindes dem Wahnsinn. Schließlich glaubt sie sogar, ihr Wunsch nach blauen Augen habe sich erfüllt. „The Bluest Eye“ ist eine traurige Fabel darüber, was passieren kann, wenn Schwarze nicht schwarz sein wollen. Das Buch beschreibt die Wut, aber auch die Bewunderung der Schwarzen gegenüber Weißen und den Hass von Schwarzen gegen sich selbst. Der zweite Roman Toni Morrison’s trug den Titel „Sula“ (1973). Er wurde 1975 für den „National Book Award in fiction“ nominiert, was der Autorin nationale Anerkennung eintrug. Nach „Sula“ erschien Toni Morrison’s Bestseller „Song of Solomon“ (1977, deutsch: „Solomons Lied“, 1979). Dieses Familienepos wurde mit dem „National Book Critics Circle Award in fiction“ ausgezeichnet. Am 30. März 119 1981 zierte Tonis Foto bei der Ankündigung ihres vierten Romans „Tar Baby“ („Teerbaby“, 1981) die Titelseite des „Newsweek magazine“. „Tar Baby“ verhalf ihr zu internationalem Ruhm. 1985 gab Toni Morrison ihre Stelle beim „Random House Verlag“ auf und unterrichtete an der „State University of New York“ in Albany talentierte Nachwuchsschriftsteller. Im Januar 1986 wurde am „Market Theater“ in Albany ihr erstes Stück „Dreaming Emmett“ uraufgeführt. Es handelte von dem schwarzen Teenager Emmett Till, der 1955 von weißen Rassisten ermordet worden war. Die weißen Rassisten wurden danach von einem rein weißen Geschworenengericht freigesprochen. 1987 folgte Toni Morrisons fünfter Roman „Beloved“ (deutsch: „Menschenkind“, 1989), für den sie 1988 den „Pulitzer-Preis“ erhielt. Er schilderte das Schicksal der schwarzen Sklavin Margaret Garner, die 1851 mit ihren Kindern vor ihrem weißen Herrn in Kentucky nach Ohio floh. Als man sie wieder ergriff, versuchte sie ihre Kinder zu töten, um ihnen die Sklaverei zu ersparen. Eines ihrer Kinder starb, und Margaret verbrachte ihr weiteres Leben im Gefängnis. 1989 wurde Toni Morrison Professorin für Anglistik an der „Princeton University“ (New Jersey). 1992 erschien ihr sechster Roman „Jazz“, der das Leben der Schwarzen in Harlem in den 1920er und 1930-er Jahren erzählt. 1993 wurde Toni Morrison als achte Frau und erste Afro-Amerikanerin mit dem „Nobelpreis für Literatur“ ausgezeichnet. Das Nobelpreis-Komitee begründete seine Entscheidung damit, die Autorin habe „durch eine Romankunst, geprägt von visionärer Kraft und poetischer Prägnanz, eine wesentliche Seite der amerikanischen Wirklichkeit verlebendigt“. Der 1998 unter dem Titel „Paradise“ herausgekommene Roman „Paradise“ von Toni Morrison bildet den dritten Teil der lose an den italienischen Dichter Dante Alighieri (1265–1321) angelehnten Trilogie von „Beloved“ („Inferno“), „Jazz” („Purgatorio“) und „Paradise“ („Paradiso“). Es geht darin um den Irrglauben, dass eine schwarze Gesellschaft ohne die Unterdrückung von Weißen perfekt ist. 120 Bozena Nemcová Die „Meisterin tschechischer Prosa“ ls bedeutendste tschechische Schriftstellerin des 19. Jahrhunderts gilt Bozena Nemcová (1820– 1862), geborene Barbora Panklová. Ihr teilweise autobiographischer und ihrer geliebten Großmutter Magdaléna Novotná gewidmeter Roman „Babikka“ („Großmutter“, 1855) wird als Meisterwerk tschechischer Prosa betrachtet. Barbora Panklová wurde am 4. Februar 1820 als Tochter eines österreichischen Kutschers und eines tschechischen Dienstmädchens in der österreichischen Hauptstadt Wien geboren. Von 1825 bis 1829 lebte sie bei ihrer Großmutter Magdaléna Novotná in Ratiborice bei Náchod in Nordostböhmen, wo ihre Eltern als Dienereherpaar bei der Herzogin von Sagan arbeiteten. 1837 heiratete die 17-jährige Barbora Panklová den wesentlich älteren tschechischen Zollbeamten Josef Nemec (1805–1879). Weil dieser häufig versetzt wurde, lernte die junge Frau bald Böhmen und die Slowakei kennen. Die A Ehe des ungleichen Paares verlief sehr unglücklich. Zwischen 1842 und 1845 begegnete Barbora Nemec in Prag Intellektuellen und Schriftstellern, die sie mit den zeitgenössischen literarischen Ideen und Strömungen vertraut machten. 1843 erschien ihr lyrisch verfasster Aufruf „An die tschechischen Frauen“. Sie wechselte oft den Wohnort und hielt sich unter anderem zwei Jahre in Taus auf, wo sie Märchen zusammentrug und sich nationalaufklärerisch betätigte. 1848 schloss sich Barbora Nemec der nationalen Bewegung an. Sie traf sich in Prag mit tschechischen Autoren wie Karol Havlicek (1821–1856), Josef Václav Fric (1829–1890), Frantisek ˇ Ladislav Celakovsky (1799–1852), Karel Jaromir Erben (1811–1870) und Karolina Svetlá Svetlá (1830–1899) und slowakischen Schriftstellerin wie Samo Chalupka (1812–1883), Ján Chalupka (1791–1871), Janko Král’ (1822– 1876) und Andrej Sládkovic (1820– ˇ. 1872). 121 Als ihr Mann nach Ungarn versetzt wurde, kehrte Barbora Nemec mit ihren mittlerweile vier Kindern nach Prag zurück. Es folgten schwere Zeiten für sie mit Krankheit, finanzieller Not, dem Tod ihres ältesten Sohnes und tragischen erotischen Beziehungen. Unter dem Pseudonym „Bozena Nemková“ leistete Barbora Panklová vorbildliche Arbeit für die Entwicklung der tschechischen realistischen Prosa. Stark sozialkritisch gefärbt sind ihre Romane „Pohorská vesnice“ („Das Gebirgsdorf“, 1856), „V zámku a podzámic“ („Im Schloß und unterhalb“, 1856), „Chudílidé“ („Die armen Leute“, 1856, deutsch: „Aus einer kleinen Stadt“) und „Dobry clovek“ („Ein guter Mensch“, 1858). Außerdem verfasste Bozena Nemková auch Erzählungen – wie „Karla“ (1855, deutsch: „Karla. Bild aus der Gegend von Taus“, 1910), „Divá Bára“ (1856, deutsch: „Die wilde Bara“, 1958) und „Pan ucitel“ (1859, deutsch: „Der Herr Lehrer“, 1962) – sowie Volksmärchen, Reiseberichte und Skizzen. Während Zeiten schwerster Not brachte Bozena Nemcová ihr meisterhaftes autobiographisches Werk „Babicka“ (1855) zu Papier, in dem sie unter anderem ihre Kindheitserlebnisse verarbeitete. Darin verschmilzt das ländliche Brauchtum eines Jahres durch die zentrale Gestalt der Großmutter zu einem organischen Ganzen, aus dem sich die einzelnen Typen markant hervorheben. Das an manchen Stellen idealisierende Sittengemälde traf den Geschmack mehrerer Generationen. Dieses Buch erreichte bis heute mehr als 350 Auflagen in tschechischer Sprache. Die Hauptfiguren in den romantischen Dorfgeschichten und Novellen von Bozena Nemcová weisen realistische Züge auf. Diese Werke schildern soziale Probleme, das Verhältnis zwischen Adel und Volk, zwischen armen und reichen Leuten sowie Kindern und Eltern. Dabei versuchte die Autorin, alle Gegensätze harmonisch zu lösen. Ihre Briefe wurden gerne von dem österreichischen Dichter Franz Kafka (1883–1924) gelesen. Am 21. Januar 1862 starb Bozena Nemcová im Alter von nur 41 Jahren in Prag an Schwindsucht. Über ihr Leben und Werk sind etwa ein Dutzend Biographien erschienen. 122 Sandra Paretti Der „weibliche Konsalik“ Z u den erfolgreichsten deutschen Unterhaltungsschriftstellerinnen gehörte die Autorin Sandra Paretti (1935–1994), eigentlich Irmgard Schneeberger. Ihre Bücher erreichten eine Gesamtauflage von mehr als 30 Millionen Exemplaren und wurden in insgesamt 24 Sprachen übersetzt. Verfilmungen ihrer Romane – wie „Das Traumschiff“ und „Der rote Vogel“ des „Zweiten Deutschen Fernsehens“ (ZDF) – begeisterten Millionen von Zuschauern. Irmgard Schneeberger kam am 5. Februar 1935 als zweites Kind des Juristen Dr. rer. pol. Clemens Schneeberger und seiner Frau Maria, geborene Lang, in Regensburg im bayerischen Regierungsbezirk Oberpfalz zur Welt. Ihr Bruder Karl war fünf Jahre älter, ihr Bruder Helmut neun Jahre jünger. Die Familie Schneeberger wohnte in der Badstraße 18 in Regensburg. Irmgards Großeltern mütterlicherseits waren das Direktoren-Ehepaar Carl und Maria Lang in Weiden/Oberpfalz. Weiden und das Haus ihrer Großeltern in der Bauscherstraße 2 stellten für Irmgard einen wichtigen Teil ihrer Kindheit dar. In Weiden erlebte sie am 22. April 1945 den Einmarsch der Amerikaner, den sie in ihrem autobiographischen Roman „Das Echo deiner Stimme“ (1980) – einer Hommage auf ihre Mutter – festhielt. Schon als Kind las Irmgard Schneeberger gerne Bücher, später studierte sie Germanistik und Musik in München, Paris und Rom und promovierte 1960 mit ihrer Dissertation „Das Kunstmärchen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts“ zum „Doktor der Philosophie“. Danach arbeitete Irmgard Schneeberger als Journalistin und Musikkritikerin beim Münchener Boulevardblatt „Abendzeitung“. Nach einer brillanten Reportage über eine Fürstenhochzeit entschloss sie sich, freie Schriftstellerin zu werden. Für ihre literarische Arbeit wählte sie das Pseudonym „Paretti“, auf das sie in ihrer eigenen Familiengeschichte gestoßen war. Das erste Buch von Sandra Paretti war 123 ein historischer Roman mit dem Titel „Rose und Schwert“ (1967). Er gefiel Cilly Lutter, der Leiterin des „KrügerVerlages“, so gut, dass sie das Manuskript in einer einzigen Nacht las. Später sagte sie darüber, sie kenne kein Erstlingswerk, das auf der einen Seite mit so viel Herz und auf der anderen Seite mit so viel Können geschrieben sei. „Rose und Schwert“ fand so reißenden Absatz, dass zwei weitere Titel – nämlich „Lerche und Löwe“ (1969) und „Purpur und Diamant“ (1971) – folgten und eine Trilogie entstand. Im Mittelpunkt dieser Romane steht Caroline, eine Zeitgenossin des französischen Kaisers Napoléon Bonaparte (1769–1821). Gut beim Publikum kam auch Sandra Parettis historischer Roman „Der Winter, der ein Sommer war“ (1972) an, der 1976 für das Fernsehen verfilmt wurde. Darin schilderte sie die Geschichte des Landgrafen von Hessen, der dem englischen König Georg III. (1738– 1820) für seinen Krieg gegen die Amerikaner, die um ihre Unabhängigkeit kämpften, Soldaten verkaufte. In ihrem Roman „Der Wunschbaum“ (1975), mit dem sie zum „Droemer Verlag“, München, wechselte, erzählte Sandra Paretti eine spannende Familiengeschichte aus dem großbürgerlichen Milieu zur Zeit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Obwohl manche Kritiker dieses Buch als „Klischeeroman“ kritisierten, erschien es ein Jahr später in 14 Ländern, unter anderem in den USA. In „Das Zauberschiff“ (1977) befasste sich Sandra Paretti mit der Irrfahrt eines Luxusliners zu Beginn des Ersten Weltkrieges. Es folgten „Maria Canossa“ (1979), „Das Echo Deiner Stimme“ (1980), die Hommage an ihre Mutter, „Der Paradiesmann“ (1983), „Märchen aus 1 Nacht“ (Bertelsmann 1985), der Mafia-Roman „Tara Calese“ (1988), „Laura Lumati“ (1989), „Regensburger Welttheater“ (1989) und „Mein München“ (1990). Kritiker bezeichneten Sandra Paretti wegen ihrer Erfolge als „weiblichen Konsalik“. Der deutsche Schriftsteller Heinz G. Konsalik (1921–1999) verfasste zahlreiche populäre Romane, die hohe Auflagen erreichten. Sandra Paretti antwortete auf die Kritik an den Themen und dem Stil ihrer Bücher, sie sei „Kunstgewerblerin“. An Weltverbesserungsideen sei sie nicht interessiert, sagte sie. Sandra Paretti lebte mit dem Schweizer Werbekaufmann und Designer Hans Looser bis zu dessen Tod im Jahre 1988 zusammen. Seit 1992 wusste sie, dass sie unheilbar an Krebs erkrankt war. Vor ihrem Selbstmord setzte sie eine Todesanzeige für die „Neue Zürcher Zeitung“ („NZZ“) auf, in der es hieß „Auch das große Fest des Lebens verlasse ich mitten im Walzer, zu dem ich eigentlich durch Frühlingswiesen und Vergiß-meinnicht-Nächte bis ins Jahr 2000 hinein tanzen wollte.“ Am 12. März 1994 starb Sandra Paretti im Alter von 61 Jahren in Meilen am Zürichsee durch das Gift, das ihr die Sterbehilfeorganisation „EXIT“ besorgt hatte. Ihre Traueranzeige in der „NZZ“ wurde in der Presse teilweise kritisch kommentiert. 124 Ida Pfeiffer Die Weltreisende aus Wien ls Österreichs bedeutendste Weltreisende und Reiseschriftstellerin des 18. Jahrhunderts gilt Ida Pfeiffer (1797–1858), geborene Reyer. Bei ihren Reisen gewann sie neue länderund völkerkundliche Erkenntnisse, über die sie in ihren erfolgreichen Büchern berichtete. In Biographien wird sie als erste Welt- und Forschungsreisende der Biedermeierzeit sowie als erste Frau, die die Welt umsegelte, gewürdigt. Ida Reyer kam am 14. Oktober 1797 als Tochter eines Kaufmanns in Wien zur Welt. Sie wuchs zusammen mit fünf Brüdern auf, trug wie diese Jungenkleidung und war sehr sportlich. Ihr Vater freute sich über ihr burschikoses Wesen und versprach ihr scherzweise eine Ausbildung zum Offizier in einer Militärerziehungsanstalt. Danach spielte die Kleine gerne mit Trommeln, Säbeln und Gewehren. Nach dem Tod des Vaters 1806 durfte die neunjährige Ida bei ihrer Mutter bleiben, während die Brüder in eine Lehranstalt mussten. Die Mutter ver- A suchte, Ida „weiblicher“ zu erziehen, worauf diese wütend und verzweifelt reagierte und sich in Krankheiten flüchtete. Erst auf den Rat eines Arztes hin erlaubte die Mutter ihrer Tochter wieder, Jungenkleidung zu tragen.. Ida hasste alle als weiblich geltenden Tätigkeiten und schnitt sich aus diesem Grund sogar absichtlich in Finger oder verbrannte sich diese, um nicht Klavier spielen oder Stricken zu müssen. Erst im Alter von 13 Jahren trug sie widerwillig Mädchenkleidung. Einem jungem Hauslehrer namens Trimmel, der bald ihr Vertauen genoss, ist es zu verdanken, dass sie innerhalb weniger Jahre ihr weibliches Geschlecht akzeptierte. Der Hauslehrer, für den Ida schwärmte und der für sie ebenfalls in Liebe entbrannte, bewarb sich bei der Mutter mutig um die Hand der 17-Jährigen. Doch weil Trimmel mittellos und für die Tochter aus wohlhabender Familie keine „gute Partie“ war, lehnte die Mutter den Heiratantrag ab, und der Bewerber musste das Haus verlassen. 125 Um der tyrannischen Mutter zu entkommen, nahm Ida Reyer den Antrag des 24 Jahre älteren Advokaten Dr. Mark Anton Pfeiffer (1773–um 1854) aus der galizischen Hauptstadt Lemberg an und heiratete ihn am 1. Mai 1820 in Mariahilf. 1821 schenkte sie dem Sohn Alfred das Leben. 1822 folgte die Tochter Bertha, die 18 Stunden nach der Geburt starb. 1824 kam der Sohn Oscar zur Welt. Die Verbindung der Pfeiffers wird als Vernunftehe geschildert. Bald geriet die Familie in finanzielle Not, weil der Advokat einen Prozess gewann, der zur Folge hatte, dass Beamte entlassen bzw. versetzt wurden. Danach erhielt er keine Aufträge der Beamtenschaft mehr und musste seinen Beruf aufgeben. In dieser schwierigen Zeit bestritt Ida Pfeiffer oft durch Zeichen- und Musikunterricht den Lebensunterhalt der Familie. Erst durch eine Schenkung ihrer Mutter 1829 besserte sich ihre Lage. Ida trennte sich von ihrem Mann und zog 1835 mit ihren Söhnen nach Wien. Als sie mit ihrem jüngsten Sohn aus gesundheitlichen Gründen nach Triest (Italien) reiste, sah sie zum ersten Mal das Meer und hätte am liebsten das nächste Schiff bestiegen, um weit wegzufahren. Bevor sie sich ihren Wunschtraum nach großen Reisen erfüllen konnte, musste Ida Pfeiffer aber noch warten, bis ihre beiden Söhne selbständig waren. Im März 1842 konnte die 44-Jährige ihre erste, ein Dreivierteljahr dauernde Reise ins Heilige Land und nach Ägypten antreten. Nach der Rückkehr veröffentlichte sie – auf Anregung von Freunden und eines Verlegers – ihr Tagebuch in dem zweibändigen Werk „Reise einer Wienerin in das Heilige Land“ (1843), das ein Bestseller wurde. Am 10. April 1845 ging Ida Pfeiffer auf eine halbjährige Reise, die sie nach Island, Schweden und Dänemark führte. Hierfür hatte sie Englisch, Dänisch und das Fotografieren gelernt. Über dieses Unternehmen berichtete sie in ihrem zweibändigen Werk „Reise nach dem skandinavischen Norden“ (1846). Im Mai 1846 trat die 49-Jährige ihre erste Weltreise an, die mehr als zwei Jahre währte. Zunächst überquerte sie den Atlantik, fuhr nach Südamerika und Polynesien, dann nach China und Indien, wo sie an einer Tigerjagd teilnahm. Auf Ceylon gefiel es ihr so gut, dass sie dort längere Zeit blieb. Anschließend reiste sie nach Persien und Mesopotamien und kehrte über die Türkei und Griechenland im November 1848 nach Wien zurück. In ihrer Heimat wurde Ida Pfeiffer ein herzlicher Empfang zuteil. Sie war bereits damals so berühmt, dass ihr der französische „Bürgerkönig“ Louis Philippe (1773–1850) eine Medaille als Geschenk überreichen und die österreichische Regierung 1500 Gulden zukommen ließ, die eine weitere Weltreise ermöglichten. Aus den Aufzeichnungen über ihre erste Weltreise entstand das dreibändige Werk „Eine Frauenfahrt um die Welt“ (1850). Die zweite Weltreise von Ida Pfeiffer begann im März 1851 und führte nach Südafrika, Java, Sumatra, Kalifornien, Peru und über die Anden. Als ihre Reisegruppe auf Sumatra von mehr als 80 mit Speeren bewaffneten Eingeborenen umringt und bedroht wurde, 126 klopfte Ida dem Vordersten freundlich auf die Schulter und sagte freundlich: „Ihr werdet eine Frau nicht töten und auffressen, am wenigsten so eine alte wie ich bin, deren Fleisch schon hart und zäh ist.“ Der Vorfall ging gut aus, und sie konnte ihre Reise fortsetzen. Ab 1855 hielt sich Ida Pfeiffer wieder kurz in Wien auf. Ein Jahr später erschien ihr vierbändiges Werk „Meine zweite Weltreise“ (1856). Die Welt- und Forschungsreisende aus Wien genoss die Anerkennung der wissenschaftlichen Welt. Auf Empfehlung der deutschen Gelehrten Alexander von Humboldt (1769–1859) und Carl Ritter (1779–1859) ernannte die „Berliner Geographische Gesellschaft“ Ida Pfeiffer zum Ehrenmitglied. Der König von Preußen verlieh ihr die „Goldene Medaille für Wissenschaft und Kunst“. Britische und österreichische Museen nahmen die von ihr gesammelten Objekte auf. Ida Pfeiffers nächstes Ziel bei der dritten Weltreise ab Mai 1856 war die Insel Mauritius, von wo aus sie nach Madagaskar weiterreiste. Nach der Ankunft in Tananarive wurde sie ins Gefängnis eingesperrt und der Spionage verdächtigt. Der wahre Grund für ihre Verhaftung dürfte gewesen sein, dass Königin Ranavalona (1828–1861) keine Europäer im Land haben wollte. Während der Gefangenschaft infizierte sich Ida Pfeiffer mit einer tödlichen Krankheit. Nach ihrer Verurteilung und Ausweisung musste sie 53 Tage lang durch gefährliche und sumpfige Gegenden der Insel ziehen, ehe sie Madagaskar in schlechtem Gesundheitszustand verlassen und nach Mauritius weiterreisen konnte. Im September 1858 kehrte sie krank und schwach nach Wien zurück, wo sie am 27. Oktober 1858 im Alter von 61 Jahren an Malaria starb. Ida Pfeiffers Sohn Oskar, von Beruf Komponist und Pianist, gab nach dem Tod seiner Mutter deren zweibändiges Werk „Reise nach Madagaskar“ (1861) heraus. Die Stadt Wien stiftete 1892 der Weltreisenden, die in 15 Jahren insgesamt 150000 See- und 20000 Landmeilen zurückgelegt hatte, ein Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof. 127 Nelly Sachs Die leidende deutsche Dichterin E ine bedeutende Dichterin war die aus Deutschland stammende Nelly Sachs (1891–1970), eigentlich Leonie Sachs. In ihren Gedichtbänden behandelte sie das Leiden gefolterter, umhergestoßener Menschen. Für ihr Werk wurde sie 1966 im Alter von 74 Jahren mit dem „Nobelpreis für Literatur“ ausgezeichnet. Der Literaturhistoriker Walter A. Berendson (1884–1984) nannte sie „die Dichterin des jüdischen Schicksals“. Leonie Sachs kam am 10. Dezember 1891 als einzige Tochter des jüdischen Fabrikanten William Sachs und seiner Frau Margarete, geborene Karger, in Berlin zur Welt. Ihre Kindheit und Jugend verbrachte sie in der geborgenen Atmosphäre ihres gut situierten Elternhauses. Der Vater, dem zahlreiche Erfindungen gelangen, las gern die Werke des deutschen Dichters Jean Paul (1763–1825), spielte gut Klavier, wanderte mit Leonie durch den Harz und ermunterte sie zu poetischen Versuchen. Wegen ihrer zarten Gesundheit wurde Leonie Sachs von Hauslehrern unterrichtet. Ab 1903 besuchte sie die „Privatschule Helene Aubert“, die sie 1908 verließ. Früh befasste sie sich mit Literatur und korrespondierte mit dem deutschen Erzähler und Lyriker Hermann Hesse (1877-1962) sowie der schwedischen Dichterin Selma Lagerlöf (1858–1940). Während eines Kuraufenthaltes mit ihren Eltern verliebte sich die 17-jährige Leonie Sachs in einen geschiedenen Mann. Als der Vater ihr diese Verbindung verbot, war sie verzweifelt, wollte nicht mehr leben und fühlte sich erstickt vom Schmerz. In dieser schwierigen Zeit fand sie beim Schreiben Trost. 1921 veröffentlichte Leonie Sachs ihr erstes Buch „Legenden und Erzählungen“, das sie Selma Lagerlöf widmete, jedoch beim Publikum wenig Beachtung fand. Außerdem schrieb sie in den 1920-er Jahren Gedichte, die in Zeitschriften und Anthologien publiziert sowie in der Öffentlichkeit rezitiert wurden. Diese frühen Werke sind 128 verschollen. 1930 starb ihr Vater, den sie jahrelang gepflegt hatte, an Krebs. Offenbar verlor Nelly Sachs nie den Kontakt zu ihrem verheirateten Geliebten, den sie als 17-Jährige nicht heiraten durfte. Bis heute weiß man nicht, wer er war und ob Nelly heimlich mit ihm zusammenlebte. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 konnte Nelly mit ihren literarischen Arbeiten nicht mehr an die Öffentlichkeit treten. Nach einer Verhaftung und einem Verhör verlor die zarte Nelly Sachs für fünf Tage durch eine Kehlkopflähmung die Sprache. Heute ist nicht mehr klar, ob dies geschah, nachdem man sie und ihren Geliebten gemeinsam verhaftete und nur sie freiließ. Später schrieb sie, der geheimnisvolle Geliebte sei den „Märtyrertod“ im Konzentrationslager gestorben. Dank der Bemühungen ihrer Freundin, Gudrun Harlan, wurden Nelly und ihre Mutter von Selma Lagerlöf und Prinz Eugen von Schweden (1865–1947) in letzter Minute vor der Deportierung in ein Vernichtungslager der Nazis gerettet: Kurz bevor das Flugzeug mit den beiden Frauen an Bord am 16. Mai 1940 in Berlin zum Flug nach Stockholm abhob, traf der Befehl zum „Arbeitseinsatz“ ein. Die beiden völlig mittellosen Frauen, die 49-jährige Nelly und ihre 69 Jahre alte Mutter, erhielten in Stockholm eine winzige Wohnung und lebten zunächst von Spenden. Weil alle ihre nächsten Verwandten in nationalsozialistischen Konzentrationslagern umgekommen sind, wurde Nelly ein Jahr lang krank. Auch ihre Mutter war schwer krank und beanspruchte viel Zeit. Nelly lernte bald immer besser Schwedisch und übersetzte zeitgenössische schwedische Lyrik in die deutsche Sprache. 1946 schrieb Nelly Sachs wieder eigene Lyrik. 1947 erschien in der ehemaligen Deutschen Demokratischen Republik (DDR) ihr Gedichtband „In den Wohnungen des Todes“. Weitere Gedichtbände, die ebenfalls das Leiden gefolterter, umhergestoßener Menschen schilderten, folgten in der Bundesrepublik Deutschland: „Sternverdunkelung“ (1949), „Und niemand weiß weiter“ (1957), „Flucht und Verwandlung“ (1959). Ihr anlässlich ihres 70. Geburtstages herausgegebener Gedichtband „Fahrt ins Staublose“ (1961) umfasst das lyrische Gesamtwerk von 1946 an. Nach dem Tod ihrer Mutter 1950 wurde Nelly Sachs noch einsamer. Die Mutter war für sie das einzige gewesen, was sie überhaupt noch mit dieser Erde verknüpfte. Durch den Verlust der Mutter wuchs die Sehnsucht, ihr in den Tod zu folgen. Außer Gedichtbänden verfasste Nelly Sachs mehr als ein Dutzend dramatische Arbeiten. Zu den wichtigsten davon gehören das Mysterienspiel vom Leid Israels mit dem Titel „Eli“ (1943) sowie „Nachtwache“, „Abraham im Salz“, „Simon fällt durch Jahrtausende“, „Der magische Tänzer“ und „Was ist ein Opfer?“ „Eli“ wurde 1950 erstmals von einem deutschen Sender ausgestrahlt und 1962 in Dortmund uraufgeführt. Den künstlerischen Durchbruch schaffte Nelly Sachs Ende der 1950-er Jahre nach dem Erscheinen ihres erwähnten Buches „Flucht und Verwandlung“. Danach setzten sich junge deutsche 129 Autoren – wie Alfred Andersch oder Hans Magnus Enzensberger – für ihr Werk ein. 1959 erhielt Nelly Sachs den „Literaturpreis des Kulturkreises im Bundesverband der deutschen Industrie“, 1960 den Meersburger „Annette von DrosteHülshoff-Preis“, 1961 als erste den zur Erinnerung an sie gestifteten „NellySachs-Preis“ der Stadt Dortmund und 1965 als erste Frau den „Friedenspreis des Deutschen Buchhandels“ in Frankfurt am Main. Zur Verleihung des Meersburger „Annette von DrosteHülshoff-Preises“ kam sie zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder nach Deutschland. 1965 wählte die „Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung“ in Darmstadt sie als Mitglied. 1966 verlieh man Nelly Sachs zusammen mit dem israelischen Schriftsteller Samuel Josef Agnon (1888–1970) den „Nobelpreis für Literatur“. Sie war die erste deutsche Dichterin, der ein Nobelpreis zugesprochen wurde. Danach brachen Nelly Sachs’ vorher unter der Oberfläche schlummernden alten Verfolgungsängste wieder auf. Plötzlich erlebte sie die „geistige Tortur der Gestapo“, fühlte sich von Mitbewohnern ihres Hauses überwacht und verfolgt, lebte monatelang in Nervensanatorien und wurde dort mit Elektroschocks behandelt. Nach langer Krankheit starb Nelly Sachs, die ihr Leben lang unverheiratet blieb, am 12. Mai 1970 im Alter von 78 Jahren in Stockholm. 130 George Sand Die „Meisterin des problematisierenden Frauenromans“ ls Begründerin des problematisierenden Frauenromans ging die französische Schriftstellerin George Sand (1804–1876), eigentlich Aurore Dupin, verheiratete Baronin Dudevant, in die Geschichte der Literatur ein. Die Autorin mit dem männlichen Pseudonym schrieb mehr als 180 Romane, außerdem Märchen, Reiseberichte und eine Autobiographie. Für ihre Zeitgenossen bildete die attraktive Frau, die Männerkleidung trug, Zigarren und Zigaretten rauchte, die liebte, wen sie wollte und sich auch ansonsten einen Teufel um Konventionen scherte, eine lebende Provokation. Amantine Aurore Lucile Dupin, so ihr vollständiger Geburtsname, kam am 1. Juli 1804 in Paris zur Welt. Ihre Eltern waren der Oberst Maurice Dupin und die Modistin Sophie-Victoire Delaborde, die Tochter eines Vogelhändlers. Beide brachten ein uneheliches Kind mit in die Ehe: er den von einer Magd stammenden Sohn Hippolyte, sie die Tochter Caroline. Aurore Dupins Geburt geschah unter A ungewöhnlichen Umständen: Einen Monat nach seiner Hochzeit hatte das Ehepaar Dupin einige Freunde eingeladen. Bei dieser privaten Feier spielte der Ehemann Geige und seine Gäste tanzten zu seiner Musik. Plötzlich fühlte sich die junge Frau nicht wohl, verließ den Raum, und nach dem letzten Tanz fand ihre Schwester Lucie sie mit der inzwischen geborenen Tochter vor. Das Mädchen erhielt den Vornamen Aurore der Großmutter väterlicherseits. Während der Vater an den Feldzügen Napoléons (1769–1821) teilnahm, wohnte die Mutter mit Aurore in einer Pariser Mansardenwohnung. 1808 starb Aurores leiblicher Bruder wenige Wochen nach seiner Geburt in Madrid in Frankreich. Noch im selben Jahr endete der Sturz von einem scheuenden Pferd für ihren Vater tödlich. Die Mutter und Aurore lebten damals auf dem Landgut Nohant der Großmutter Madame Aurore Dupin de Francueil (1748–1821) in Berry (Departement Indre). Autores Mutter und ihre Groß- 131 mutter stritten oft über Fragen der Kindererziehung und der Politik. Als die Großmutter nicht auch noch Aurores Halbschwester bei sich aufnehmen wollte, zog die Mutter 1810 nach Paris, um dort Caroline zu betreuen, und ließ Aurore und deren Halbbruder Hippolyte in Nohant zurück. Als Aurore im Alter von 13 Jahren zu ihrer Mutter wollte, schickte ihre Großmutter sie 1817 in den vornehmen „Convent des Anglaise“ („Kloster der Englischen Augustinerinnen“) in Paris. Dort sind Töchter aus den nobelsten französischen Familien erzogen worden. Während ihres zweiten Jahres im Kloster wurde Aurore fromm und plante, als Laienschwester ins Kloster einzutreten, was ihr der Beichtvater jedoch ausredete. 1820 verließ Aurore auf Wunsch ihrer kranken und schwachen Großmutter, die sie vor ihrem Tod noch verheiraten wollte, das Kloster. Die 16-Jährige fand jedoch weder an einem 50 Jahre alten General mit einer Säbelnarbe im Gesicht noch an anderen älteren Bewerbern Gefallen. Nach dem Tod der Großmutter am 25. Dezember 1821 erbte die 17-Jährige das Gut Nohant und ein Stadthaus in Paris, wodurch sie persönlich und finanziell unabhängig wurde. Am 10. September 1822 heiratete die 18-jährige Aurore Dupin den einige Jahre älteren François-Casimir Baron Dudevant (1795–1871). Nach der Geburt ihres Sohnes Maurice 1823 wurde sie kränklich und litt an nervösen Störungen. Bald tat sie es ihrem Gatten gleich, der sich meistens mit seinen Freunden amüsierte und brachte im September 1828 die Tochter Solangzur Welt, die vielleicht von dem Staatanwalt Aurélien de Sèze oder von dem Anatomielehrer Stéphane Ajasson de Grandsagne stammte. Nach achtjähriger Ehe verließ die Baronin Dudevant am 4. Januar 1831 ihren Gatten und ihre zwei Kinder in Nohant. Sie zog nach Paris und lebte dort mit ihrem Geliebten, dem Schriftsteller Julien Sandeau (1811–1883), zusammen. Julien und Aurore verfassten unter dem Pseudonym „J. Sand“ den Roman „Rose et Blanche“, der wohlwollende Kritiken erhielt. Als nächstes Werk folgte der Roman „Nonne und Schauspielerin“, für den Julien nur einige schlüpfrige Szenen beisteuerte. 1832 legte Aurore ihren ersten allein geschriebenen Roman „Indiana“ unter dem Pseudonym „George Sand“ vor. Diese ergreifende Geschichte einer unterdrückten Frau wurde ein Riesenerfolg. Danach holte „George Sand“ ihre Tochter Solange nach Paris. Nach der Affäre mit Julien Sandeau hatte George Sand Techtelmechtel mit dem Besitzer der Zeitung „Le Figaro“, 132 Henri de Latouche (1785–1851), und von 1833 bis 1835 mit dem Schriftsteller Alfred de Musset (1810–1857). George begleitete Musset auf einer Reise nach Venedig, wo zum Bruch kam, als sie ihren erkrankten Liebhaber mit dem italienischen Arzt Pietro Pagallo betrog, der ihn behandelte. 1836 wurde George Sands Ehe mit Baron Dudevant geschieden. Es folgten Beziehungen mit dem Komponisten Franz von Liszt (1811–1886), dem Komponisten Hector Berlioz (1803– 1869), dem Dichter Honoré de Balzac (1799–1850), dem Schriftsteller Prosper Mérimée (1803–1870) sowie mit weniger berühmten Leuten. Ab 1838 bis 1846 lebte George Sand mit dem Komponisten Frédéric Chopin (1810–1849) zusammen. Mit ihm und ihren zwei Kindern hielt sie sich während des Winters 1838/1839 im „Haus der Winde“ in dem verlassenen Kloster Valdemosa auf der Baleareninsel Mallorca auf. Dort wurde Chopin immer kränker und George hatte Mühe, Lebensmittel zu besorgen. Chopin verließ 1846 das Gut Nohant wegen der von der Tochter Solange seiner Geliebten gesponnenen Intrigen. Wie George Sand aussah, beschrieb der Dichter Alfred de Vigny (1797–1863): „Die Haare schwarz und lockig und auf den Kragen fallend wie bei den Engeln Raphaels. Die Augen sind groß und schwarz, geschnitten wie bei den Mystikern und den schönsten italienischen Köpfen. Ihr strenges Gesicht ist unbeweglich. Der untere Teil ist wenig angenehm, der Mund schlecht gebildet.“ Die meisten der Liebhaber, die George Sand wählte, waren fünf bis neun Jahre jünger als sie, schmal, zart und dandyhaft schön. Alle bezeichnete sie als „mon enfant“ oder „mon pauvre enfant“ („mein armes Kind“). Später sagte sie einmal, sie habe statt der weiblichen Moral die männliche gewählt. Der Philosop Pierre Leroux (1797– 1871) machte George Sand gegen Ende der 1830-er Jahre mit seinem christlich gefärbten Sozialismus bekannt, der nicht die Neuverteilung der Güter, sondern vor allem Brüderlichkeit predigte. Mit ihm zusammen gründete George die Zeitschriften „Revue Indépendante“ und „Éclaireur de l’Indre“. George Sand näherte sich frühsozialistischen Idealen an und engagierte sich politisch in der Februarrevolution von 1848. Nach dem Sturz von König Louis-Philippe (1773–1850) im Februar 1848 galt George als „Muse der Republik“, schrieb Erlasse und verfasste Resolutionen. Sie zog sich aber noch vor dem Scheitern der „Zweiten Republik“ auf ihr Landgut Nohant zurück. 133 Nach dem Gegenputsch von rechts stattete George Sand außer Ministern und Präfekten auch Napoléon III. (1809–1873) mehrfach Besuche ab, um zu Unrecht Verhaftete oder zum Tod Verurteilte zu befreien. Außerdem ging sie in Gefängnisse, sammelte Geld und stellte Büchersendungen zusammen. Kommunisten rühmten sie deswegen als die „Heilige von Berry“. In der Folgezeit pflegte George Sand naturkundliche und folkloristische Interessen sowie intensive gesellschaftliche Kontakte zu Schriftstellern – wie Gustave Flaubert (1821–1880) und Iwan Sergejewitsch Turgenjew (1818– 1883) – und anderen Künstlern. Im Frühjahr 1861 hielt sich George Sand mehrere Monate lang in Tamaris bei Toulon auf, wo sie zu ihrem Roman „Mademoiselle La Quintinie“ (1863) inspiriert wurde. Es handelte von einer katholischen jungen Frau, die sich für das Freidenkertum ihres Ehemannes entschied. Nach dem Erscheinen dieses Buches wurden all ihre Werke vom „Heiligen Offizium“ auf den Index gesetzt. Aus der Feder von George Sand stammen die Romane „Indiana“ (1832), „Valentine“ (1832), „Lélia“ (1833), „Mauprat“ (1837), „Spiridion“ (1839), „Der französische Handwerksbursche“ (1840), „Consuelo“ (1843), „Die Gräfin von Rudolstadt“ (1844), „Jeanne“ (1844), „Der Müller von Angibault“ (1845), „Der Teufelsteich“ (1846), „François das Findelkind“ (1848), „Die kleine Fadette“ (1849), „Die Musikanten-Zunft“ (1853), „Sie und Er“ (1859), „Der Marquis von Villemer“ (1860/61) und „Nanon“ (1872). Außerdem verfasste sie die Märchen „Sie sind ja eine Fee, Madame!“ und „Märchen aus Schloß Nohant“ (1858) sowie den Reisebericht „Ein Winter auf Mallorca“ (1842). Mit zunehmendem Alter verlagerte George Sand ihre schriftstellerischen Aktivitäten vom Frauen- zum Bauernroman. Sie trug auch wieder Frauenkleider und wandelte sich von der Lebefrau zum Moralapostel. Am 8. Juni 1876 erlag George Sand im Alter von 71 Jahren auf Gut Nohant einem schmerzhaften Darmleiden. Gustave Flaubert weinte zwei Tage später bei ihrer Beerdigung wie ein Kind. Er klagte: „Mir war, als hätte ich meine Mutter ein zweites Mal begraben. Arme, liebe, große Frau“. 134 Sappho Die „zehnte Muse“ ls bedeutendste griechische Dichterin der Antike und als „zehnte Muse“ gilt die Lyrikerin Sappho (eigentlich Psappo). Zeitgenossen sagten von ihr, sie sei sogar bedeutender als Homer. Ihr literarisches Werk ging durch die Bücherverbrennung der frühchristlichen Zeit verloren. Schon im achten Jahrhundert nach Christus war außer einigen Fragmenten, die von anderen Autoren zitiert wurden, nichts mehr von ihrer umfangreichen Dichtung erhalten. Sappho stammte aus einer adligen Familie, die in Mytilene auf der Mittelmeerinsel Lesbos lebte. Um 603/604 v. Chr. floh sie nach der Verbannung der Aristokraten aus Mytilene nach Syrakus auf der Mittelmeerinsel Sizilien. 590 v. Chr. kehrte Sappho nach Mytilene zurück und gründete dort einen Thiaos (Kreis) vornehmer junger Mädchen, die sie bis zu deren Heirat in den Lebensformen ihrer Klasse, in Musik, Dichtung und Tanz, unterwies. Außerdem führte sie ihre Schülerinnen A in den Kult um die griechische Göttin der Schönheit und der Liebe, Aphrodite, sowie der Musen ein. Die von religiösen Vorstellungen geprägte Gemeinschaft Sapphos wurde später häufig irrtümlich mit lesbischer Liebe in Verbindung gebracht. Sie war eine der ersten klassischen Autorinnen, die wegen ihrer homosexuellen Orientierung heftigen Angriffen ausgesetzt wurde. Zu den von Sappho verfassten literarischen Werken gehören Hochzeitslieder, Götterhymnen und Liebeslieder. Manche ihrer Gedichte richtete sie an ihre Tochter Kleïs und an ihren Bruder. Laut einer Sage soll sich Sappho wegen unerfüllter Liebe zu dem schönen Jüngling Phaon von einem Felsen gestürzt haben. Diese Beziehung ist von Ovid in der 15. Heriode behandelt und später in der Neuzeit wiederholt aufgegriffen worden. Mit ihren Werken beeinflusste Sappho die lyrischen Werke der ganzen Antike. Nach ihr benannte man die „sapphische Strophe“. Darunter versteht man eine 135 vierzeilige Odenstrophe, die aus drei sapphischen Elfsilblern und einem abschließenden Adoneus besteht. Diese Strophenform wurde außer von Sappho selbst in der griechischen Dichtung unter anderem von dem Lyriker Alkaios (um 620–580 v. Chr.) aus Mytilene verwendet. Bedeutende römische Vertreter der sapphischen Strophe waren Catull (um 84–54) und Horaz (65–8 v. Chr.). In der deutschen Dichtung wurde sie unter anderem von Friedrich Gottlieb Klopstock (1724–1803), der sie teilweise variierte, sowie von Friedrich Hölderlin (1770–1843), August Graf von Platen (1796–1835) und Nikolaus Lenau (1802–1850) gepflegt. Der österreichische Dichter Franz Grillparzer (1791–1872) schrieb das Trauerspiel „Sappho“ (1819). Darin knüpfte er in Form und Sprache an „Iphigenie“ und „Torquato Tasso“ von Johann Wolfgang von Goethe (1749– 1832) an und thematisierte den resignierend erlebten Konflikt zwischen Kunst und Leben. 136 Caroline von Schlegel Die große Frau der Frühromantik ie bedeutendste Frauengestalt der Frühromantik in Deutschland war die Schriftstellerin Caroline von Schlegel (1763–1809), geborene Michaelis. Nach ihrer dritten und letzten Ehe trug sie den Namen Caroline von Schelling. Ihr literarisches Werk umfasst Rezensionen belletristischer Werke sowie Briefe mit bedeutenden Künstlern ihrer Zeit. Viele Frauen betrachteten sie als Vorbild im Selbstfindungsprozess, obwohl sie keine Vorkämpferin für den Feminismus gewesen ist. Dorothea Caroline Albertine Michaelis wurde am 2. September 1763 als Tochter des Orientalisten Johann David Michaelis (1717–1791) in Göttingen geboren. In ihrem Vaterhaus herrschte ein fortschrittlicher Geist, und es kamen oft bedeutende Persönlichkeiten und Studenten zu Besuch. Caroline hatte große Hoffnungen auf die Zukunft. 1784 heiratete die 21-jährige Caroline Michaelis in erster Ehe den Bergarzt Johann Franz Wilhelm Böhmer (1753– 1788) aus Clausthal im Harz. Aus D Mangel an ebenbürtigen Gesprächspartnern fühlte sie sich bald einsam. Sie schenkte zwei Töchtern namens Auguste und Therese das Leben und brachte im Herbst 1788 – ein halbes Jahr nach dem Tod ihres Gatten – einen Sohn zur Welt, der gleich nach der Geburt starb. Die junge Witwe kehrte zunächst in ihren Heimatort Göttingen zurück. Anschließend wohnte sie ein Jahr lang bei ihrem Bruder Fritz in Marburg, wo ihre zweite Tochter Therese im Alter von zweieinhalb Jahren starb. Damals gab man ihr wiederholt den Rat, sich wieder zu vermählen, da es für eine Frau als unschicklich galt, allein zu leben. Doch Caroline hoffte auf ein freieres Leben. 1792 zog Caroline zu ihrer Göttinger Jugendfreundin Therese Huber (1764– 1829), die mit dem Forschungsreisenden, Gelehrten und Wortführer der „Mainzer Republik“, Georg Forster (1754–1794), unglücklich verheiratet war. Caroline begeisterte sich für die Ideen der „Französischen Revolution“ 137 (1789–1799) und nahm auf der Tribüne des Akademiesaales im „Kürfürstlichen Mainzer Schloss“ an Sitzungen des Jacobinerclubs teil. Ende 1792 verließ Therese Forster mit ihren zwei Kindern den ungeliebten Ehemann. Caroline dagegen blieb bei Georg Forster und führte ihm den Haushalt. Dieses Verhalten brachte ihr später üble Nachrede ein. 1793 floh Georg Forster, ein „Jakobiner ohne Volk“, vor der anrückenden preußischen Armee aus Mainz nach Frankreich. Wenig später verließ Caroline mit ihrer siebenjährigen Tochter Auguste und zwei befreundeten Frauen die von der preußisch-österreichischen Armee umzingelte Stadt. Auf dem Weg nach Frankfurt am Main wurden Caroline und ihre Tochter in Königstein im Taunus festgenommen und als Geiseln eingesperrt. Man hielt Caroline für die Geliebte von Georg Forster und wollte so seine Rückkehr erpressen. Erschwert wurde die Lage Carolines durch eine Schwangerschaft, die sie der kurzen Ballbekanntschaft mit einem 19-jährigen französischen Soldaten verdankte. Ihr drohte der Verlust ihrer Witwenrente und der Erziehungsberechtigung für die Kinder. Die verzweifelte Caroline dachte an Selbstmord und schrieb Hilferufe an Freunde und Bekannte. Durch die Interventionen der Brüder Wilhelm (1767–1845) und Friedrich von Schlegel (1772–1829) kam die inzwischen nach Kronberg im Taunus verlegte Caroline am 5. Juli 1793, begnadigt vom preußischen König Friedrich Wilhelm II. (1744–1797), wieder frei. Unter falschem Namen brachte Caroli- ne im November 1793 in Lucka (Thüringen) einen Sohn zur Welt, der ein Jahr später bei einer bäuerlichen Pflegefamilie starb. Anfang 1794 zog sie zur befreundeten Familie Gotter nach Gotha. Die Geburt ihres unehelichen Kindes konnte sie geheim halten. Aber wegen ihrer politischen Aktivitäten in Mainz wurde sie in der Folgezeit aus Gotha, Göttingen und Dresden ausgewiesen. In Braunschweig, wo ihre verwitwete Mutter lebte, traf Caroline mit dem Kritiker, Literaturhistoriker, Dichter und Theologen Wilhelm von Schlegel zusammen und heiratete ihn 1796. Das Paar zog nach Jena (Thüringen), wo der Ehemann ab 1798 als Professor an der Universität lehrte. In Jena trafen die beiden die Dichter Friedrich von Schiller (1759–1805) und – seltener – Johann Wolfgang von Goethe (1749– 1832). Allmählich entstand der so genannte „Jenaer Kreis“ um Caroline von Schlegel, der heute als Inbegriff der Frühromantik gilt. Vom Sommer 1799 bis zum Jahresbeginn 1800 lebte dieser Kreis unter einem Dach in Jena. Dazu gehörten außer Caroline und den Brüdern Schlegel auch die Schriftsteller Novalis (1772–1801) und Ludwig Tieck (1773–1853), die Philosophen Friedrich Wilhelm von Schelling (1775–1854) und der Theologe Friedrich Ernst Daniel Schleiermacher (1768–1834) sowie die Schriftstellerin und Übersetzerin Dorothe Veit 1763– 1839), die später Friedrich von Schlegel heiratete. Die „Jenaer Gruppe“ löste sich auf, als Caroline von Schlegel eine Affäre mit Friedrich Wilhelm von Schelling be- 138 gann. 1800 starb Carolines 14-jährige Tochter Auguste an Ruhr. 1801 trennte sich Caroline von ihrem zweiten Ehemann, von dem sie am 17. Mai 1803 geschieden wurde. Noch im selben Jahr schloss Caroline ihre dritte Ehe mit Friedrich Wilhelm von Schelling. Caroline folgte ihrem Gatten nach Würzburg, wo er als Professor lehrte, und ein Jahr später nach München, wo er ab 1808 als Generalsekretär der „Akademie der bildenden Künste“ fungierte. 1809 reiste das Ehepaar zu Eltern Schellings nach Maulbronn, wo Caroline nach einer dreitägigen Wanderung an Ruhr erkrankte und am 7. September 1809 im Alter von nur 46 Jahren starb. Unter den Frauen der Frühromantik gilt Caroline als die bedeutendste, obwohl sie keine eigenen größeren Werke verfasst hat. Sie war an mehreren unter dem Namen ihres zweiten Gatten erschienenen Aufsätzen und an dessen erster Shakespeare-Übersetzung entscheidend beteiligt. Außerdem schrieb sie Besprechungen belletristischer Werke und hinterließ einen bedeutenden Briefwechsel. Im Gegensatz zu Caroline betrachtet man Bettina von Arnim (1885–1859) als bedeutendste deutsche Frauengestalt der jüngeren Romantik. 139 Anna Seghers Weltruhm mit „Das siebte Kreuz“ Z u den großen Erzählerinnen Deutschlands gehört die Schriftstellerin Anna Seghers (1900–1983), eigentlich Netty Radvanyi, geborene Netty Reiling. Ihr Roman „Das siebte Kreuz“, den sie während des „Dritten Reiches“ im Exil schrieb, machte sie weltberühmt. Westdeutsche Literaturkritiker lobten oft nur ihre frühen Werke und verwiesen auf den Gegensatz zwischen dem künstlerischen Gewissen und dem politischen Bewusstsein der kommunistischen Autorin. Dagegen schrieb der Germanist Hans Mayer: „Wer über Anna Seghers urteilen möchte, muss sie als Ganzheit nehmen oder als Ganzheit verwerfen“. Netty Reiling wurde am 19. November 1900 als einzige Tochter des der orthodoxen „Israelitischen Religionsgemeinschaft“ angehörenden renommierten Kunst- und Antiquitätenhändlers Isidor Reiling (1869–1940) in Mainz geboren. Ihre Mutter Hedwig, geborene Fuld, stammte aus einer angesehenen Frankfurter Kaufmanns- familie. Netty besuchte in Mainz das Gymnasium und machte 1920 das Abitur. Von 1920 bis 1924 studierte sie Kunst- und Kulturgeschichte sowie Geschichte und Sinologie an den Universitäten Köln und Heidelberg. 1924 promovierte sie mit der Dissertation „Jude und Judentum im Werke Rembrandts“ zum „Doktor der Philosophie“. 1925 heiratete Netty Reiling ihren ungarischen Mitstudenten, den Soziologen und Schriftsteller László Radvanyi (1900–1979). Ihr Mann leitete unter dem Namen „Johann Schmidt“ in Berlin die „Marxistische Arbeiterschule“, und sie schrieb erste Erzählungen. Aus der Ehe gingen 1926 der Sohn Peter und 1928 die Tochter Ruth hervor. Netty Reilings erste Erzählung „Die Toten von der Insel Djal. Eine Sage aus dem Holländischen, nacherzählt von Antje Seghers“ wurde 1924 in der Weihnachtsbeilage der „Frankfurter Zeitung und Handelsblatt“ veröffentlicht. Ihre zweite Geschichte „Grub- 140 etsch“ erschien dank der Vermittlung des Kritikers Alfred Kerr (1867–1948) in der „Frankfurter Zeitung“ als Fortsetzungsserie. 1928 wurde sie Mitglied der „Kommunistischen Partei Deutschlands“ (KPD). Über Nacht berühmt wurde die bis dahin kaum bekannte Autorin, als sie unter dem Pseudonym „Seghers“ – wohl in Anlehnung an den niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts Hercules Seghers – die Erzählung „Der Aufstand der Fischer von St. Barbara“ (1928) veröffentlichte. Darin schilderte sie die Revolte besitzloser bretonischer Fischer gegen ihre Ausbeuter. Dieses Werk wurde noch im selben Jahr mit dem „Kleistpreis“ – damals die höchste literarische Auszeichnung in Deutschland – gewürdigt und 1934 von dem deutschen Regisseur Erwin Piscator (1893–1966) in der Sowjetunion und 1988 von Thomas Langhoff in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) verfilmt. 1929 trat Anna Seghers in den „Bund proletarisch-revolutionärer Schriftsteller“ (BPRS) ein. 1930 beteiligte sie sich in Charkow (Rußland) am Kongress der „Internationalen Vereinigung Revolutionärer Schriftsteller“ (IVRS). Es folgten die Werke „Auf dem Weg zur Amerikanischen Botschaft“ (1930), ihre erste Buch-Veröffentlichung mit Erzählungen, sowie der Roman „Die Gefährten“ (1932), eine Schilderung kommunistischer Emigrantenschicksale. Nach einer Verhaftung durch die Nationalsozialisten 1933 gelang Anna Seghers mit ihren Kindern Peter und Ruth die Flucht, die sie zunächst nach Meudon bei Paris führte. 1935 erschien ihr Roman „Die Rettung“ über arbeitslose Bergarbeiter. In Frankreich und Spanien, wo von 1936 bis 1939 der Bürgerkrieg tobte, trat sie gegen den Terror und die Kriegsvorbereitung der Hitler-Regierung auf. Ihre antifaschistische Publizistik hat hohen Rang. Als Frankreich von deutschen Truppen besetzt wurde, fühlte sich die Familie Radvanyi in Paris nicht mehr sicher. Damals wurde László Radvanyi im unbesetzten Südfrankreich in einem Lager interniert. Erst beim zweiten Anlauf gelang es Anna Seghers 1940, mit ihren Kindern zu Fuß zu ihrem Mann zu gelangen. Im März 1941 reiste Anna Seghers mit ihrer Familie auf einem Frachtschiff nach Mexiko. 1941/1942 war sie an der Gründung der antifaschistischen „Bewegung Freies Deutschland“ beteiligt und 1946 erwarb sie die mexikanische Staatsbürgerschaft. Sie wurde Präsidentin des „Heine-Clubs“, dem unter anderem die Schriftsteller Ludwig Renn (1889–1979), Egon Erwin Kisch 141 (1885–1948) und Bodo Uhse (1904– 1963) angehörten. Im Exil schrieb Anna Seghers bedeutende Werke. „Der Kopflohn“ (1933), laut Untertitel ein „Roman aus einem deutschen Dorf im Spätsommer 1932“, erzählt von der Flucht eines Verfolgten und dem Verhalten von Bauern am Ende der Weimarer Republik. „Der Weg durch den Februar“ (1935) spielt zur Zeit des Februaraufstandes 1934 der österreichischen Arbeiter gegen die Diktatur von Engelberg Dollfuß (1892–1934). „Die Rettung“ (1937) ist ein Roman über die Krisenzeit von 1929 bis 1933. Als Hauptwerk von Anna Seghers gilt ihr bereits 1939 – ebenfalls im Exil entstandener – Roman „Das siebte Kreuz“ (1942). Darin wird das Schicksal von sieben Häftlingen des deutschen Konzentrationslagers (KZ) Westhofen bei Worms aus dem Jahre 1936 geschildert. Nach ihrer Flucht werden an sieben Platanen auf dem Appellplatz des Lagers Querhölzer angebracht, an denen nach dem Willen des Kommandanten bis zum Wochenende alle Flüchtlinge hängen sollen. Von den sieben erreicht jedoch nur einer die rettende niederländische Grenze, das siebte Kreuz bleibt leer. Der Roman diente als Vorlage für den amerikanischen Film „The Seventh Cross“ (1944) mit Spencer Tracy (1900–1967). Im Roman „Transit“ (1944, deutsch 1948) behandelt Anna Seghers das Schicksal von Flüchtlingen im von Hitlerdeutschland noch unbesetzten Marseille. Die nach einem folgenschweren Verkehrsunfall 1943 zu Papier gebrachte Erzählung „Der Ausflug der toten Mädchen“ (1946) setzt traumhaft Mädchen einer Schulklasse aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg (1914–1918) als Täter oder Opfer im „Dritten Reich“ in Beziehung. Die Erzählung gilt als ein Höhepunkt deutscher Literatur. Zwei Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg (1939–1945) kehrte Anna Seghers 1947 allein nach Deutschland zurück und ließ sich in Ost-Berlin nieder. Ihr Ehemann blieb noch fünf Jahre als Universitätsprofessor in Mexiko, bevor er 1952 in die DDR kam. Die Tochter war zuletzt Kinderärztin in Berlin, der Sohn Physiker in Paris. 1950 wurde Anna Seghers Gründungsmitglied der „Akademie der Künste“ und Mitglied des ”Weltfriedensrates“. Von 1952 bis 1978 fungierte sie als Vorsitzende des „Deutschen Schriftstellerverbandes“ der DDR. Zudem gehörte sie dem Präsidium des „Weltfrauenrates“ und dem „P.E.N.-Zentrum“ der DDR an. In der DDR schrieb Anna Seghers zahlreiche Werke. Ihr Roman „Die 142 Toten bleiben jung“ (1949) zum Beispiel erzählt von deutschen Schicksalen zwischen der Novemberrevolution und dem Untergang des „Dritten Reiches“. Ihre „Ausgewählten Erzählungen“ erschienen unter dem Titel „Der Bienenstock“ (1953). Die drei Erzählungen „Die Hochzeit von Haiti“, „Das Licht auf dem Galgen“ und „Wiedereinführung der Sklaverei in Guadeloupe“ bilden zusammen die „Karibischen Geschichten“ (1962). Der Novellenzyklus „Die Kraft der Schwachen“ kam 1965 heraus. Wenig bekannt sind ihre Sagen und Märchen wie zum Beispiel „Die schönsten Sagen vom Räuber Woynok“ (1938), „Das Argonautenschiff“ (1948/1949) und „Sagen von Unirdischen“ (1973) Das literarische Werk von Anna Seghers ist mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt worden. Unter anderem erhielt sie den „Nationalpreis I. Klasse“ der DDR (1951, 1959, 1971), den „Leninfriedenspreis“ (1951), den „Va- terländischen Verdienstorden in Silber“ (1954) und Gold (1960), den „KarlMarx-Orden“ (1965, 1969), die Ehrenbürgerschaft von Berlin (1975), die Ehrendoktorwürde der Universität Jena (1959), die Ehrenbürgerschaft der Mainzer Johannes-Gutenberg-Universität (1977) und die Ehrenbürgerwürde von Mainz (1981). Anna Seghers lebte drei Jahrzehnte lang im Berliner Arbeiterstadtteil Adlershof in einer Etagenwohnung. Nach längerer Krankheit starb sie am 1. Juni 1983 im Alter von 82 Jahren in Berlin. Beigesetzt wurde sie neben ihrem Mann auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof in Berlin-Mitte. Ihre Wohnung in der Anna-Seghers-Straße 81 ist heute eine Gedenkstätte und beherbergt die Bibliothek. Das Archiv wird von der Akademie der Künste BerlinBrandenburg betreut. Die 1991 gegründete „Anna-Seghers-Gesellschaft Berlin und Mainz e. V.“ hält ihr Werk lebendig. 143 Anne Sexton Die geisteskranke Dichterin merikas berühmteste Poetin der 1960-er und 1970-er Jahre war die paranoide Hausfrau und zweifache Mutter Anne Sexton (1928–1974), geborene Harvey. Jeder ihrer insgesamt neun Gedichtbände hatte nur ein einziges Thema: nämlich ihr eigenes Leben. Die erfolgreiche Dichterin schied durch Selbstmord aus dem Leben. Anne Harvey wurde am 9. November 1928 in Newton (Massachusetts) geboren. Sie besuchte einige Jahre lang das „Garland Junior College“, bevor sie 1948 als 20-Jährige ihren Eltern brieflich mitteilte, sie sei durchgebrannt, um Alfred (genannt „Kayo“) Sexton zu heiraten. Später studierte sie – ebenso wie der Dichter Robert Lowell – an der Boston University und arbeitete als Modell und Bibliothekarin. Als 27-jährige Frau und Mutter zweier Töchter sah Anne Sexton erstmals Gesichter an den Wänden, hörte Stimmen, schrie, tobte und verzweifelte. Auf den Rat ihrer Familie hin, begann sie eine Therapie bei dem Psychiater A Martin Orne. Sie wehrte sich dagegen mit einem Selbstmordversuch, dem später mindestens acht weitere folgten. Bei den Behandlungsgesprächen sagte Anne Sexton, sie sei zu nichts nütze, allenfalls eine „gute Prostituierte, die Männern das Gefühl geben könnte, sie seien stark“. Einmal trieb sie es nach der Sitzung mit einem wildfremden Mann in ihren Auto. Der Psychiater Martin Orne empfahl Anne Sexton, über ihre Erfahrungen zu schreiben und sich literarisch fortzubilden. Ihr erstes 14-zeiliges Gedicht schrieb sie, nachdem ein Literaturprofessor im Bildungsfernsehen das Schema eines Sonetts erklärt hatte. Die Gedichte Anne Sextons verrieten den Einfluss von Robert Lowell. Sie erschienen unter anderem in „Harper’s“, „The New Yorker“ und „Parisian Review“. 1959 verlor Anne Sexton kurz hintereinander Mutter und Vater. Damals notierte sie in einem Brief „Meine alten Götter sind umgestürzt wie Kegel. Alles ist ein emotionales Chaos. Ge- 144 dichte und nur Gedichte haben mir das Leben gerettet.“ 1960 veröffentlichte Anne Sexton ihren ersten Gedichtband „Tod Bedlam and Part Way Back“ („In die Klapsmühle und halb wieder heraus“), mit dem sie sofort berühmt wurde. Es folgten neun weitere Gedichtbände: „All My Pretty Ones“ (1962), „Live or Die“ (1966), mit dem sie den „Pulitzer-Preis“ gewann, „Love Poems“ (1969), „Transformations“ (1971), „The Book of Folly“ (1972), „The Death Notebooks“ (1974), „Awful Rowing Toward God“ (1975) und postum „45 Mercy Street“ (1976). 1970/1971 lehrte Anne Sexton an der Boston Unversity und 1971/1972 an der Colgate University. Zusammen mit Maxine W. Kumin schrieb sie die Kinderbücher „Eggs of Things“ (1963), „Joey and the Birthday Present“ (1971) und „The Wizard’s Tears“ (1975). Die geisteskranke Hausfrau avancierte in den Vereinigten Staaten zur Bestseller-Autorin. Jüngere Autoren wandten sich nach dem Erfolg ihrer ersten Gedichtbände bewundernd und ratsuchend an sie. Bei Lesungen aus ihren Werken, für die sie bis zu 2000 USDollar Honorar forderte, hörten ihr manchmal bis zu 3000 Menschen zu. Ihren Mann, den sie als „Spießer“ bezeichnete, betrog Anne Sexton einerseits oft, wenn er beruflich unterwegs war, andererseits verzehrte sie sich nach ihm. Kamen beide wieder zusam- men, stritten sie und prügelten sich. Sie wollte nicht einkaufen und kochen und hasste ihre Kinder. Während eines einjährigen Europareisestipendiums schrieb sie ihrem Gatten bewegende Liebesbriefe. Die beiden Töchter Anne Sextons mussten wegen der psychischen Zusammenbrüche ihrer Mutter häufig bei der Großmutter untergebracht werden. Auch wenn sie dichtete, schob sie die Kinder zu Verwandten ab oder setzte sie vor das Fernsehgerät, verköstigte sie aus der unappetitlich aussehenden Konservenbüchse und war nicht mehr ansprechbar. Am 4. Oktober 1974 zog Anne Sexton den Pelzmantel ihrer Mutter an, setzte sich in der Garage ins Auto, ließ den Motor an, schaltete das Radio ein und wartete mit einem Glas Wodka in der Hand auf den Erstickungstod. Diesmal kam – im Gegensatz zu früheren Selbstmordversuchen – niemand, um sie zu retten. 1977 und 1991 erschien in englischer Sprache und 1997 in Deutsch ein Buch mit einer Auswahl von Briefen Anne Sextons. Sie hatte von jedem ihrer etwa 50000 Briefe, die sie im Laufe ihres Lebens zu Papier gebracht hatte, einen Durchschlag angefertigt und aufbewahrt. Einmal schrieb sie dem Dichter W. D. Snodgrass: „Ich habe wirklich das Gefühl, das einzig Wahre an mir ist vielleicht ein Gedicht oder eine gute Zeile – abgesehen davon, dass es eine Maske ist“. 145 Mary Shelley Frankensteins „geistige Mutter“ eistige Mutter“ des Monsters Frankenstein wurde die britische Schriftstellerin Mary Shelley (1797– 1851), geborene Godwin. Vor ihr hatten sich schon ihre Eltern literarisch hervorgetan. Ihre Mutter Mary Godwin (1759–1797), geborene Wollstonecraft schrieb das Werk „Rettung der Rechte des Weibes, mit Bemerkungen über politische und moralische Gegenstände“ (1792). Ihr Vater William Godwin (1756–1836) verfasste das Buch „Calbe Williams“ (1794), das als erster englischer Detektivroman gilt. Mary Godwin wurde am 30. August 1797 als einziges Kind ihrer Eltern in London geboren. 1814 lernte sie den aus einer reichen adligen Familie stammenden Dichter Percy Bysshe Shelley (1792–1822) kennen und lieben. Letzterer hatte 1811 zusammen mit Thomas Hogg (1792–1862) das Pamphlet „The necessity of atheism“ verfasst und musste deswegen die Universität Oxford verlassen. Kurz danach flüchtete Percy Bysshe Shelley mit der Gastwirtstochter Harriet West- G brook nach Edinburgh und schloss mit ihr wenig später seine erste Ehe, was zum Bruch mit seiner Familie führte. Die Ehe von Percy Bysshe Shelley mit Harriet Westbrook hielt nicht lange: Im Juli 1814 türmte der junge Ehemann mit der 17-jährigen Mary Godwin zunächst in die Schweiz und später nach Italien (Venedig, Rom, Pisa, Spezia). 1816 heiratete er Mary in zweiter Ehe. Seine verlassene erste Gattin schickte anfangs aus London anklagende Briefe und nahm sich bald darauf das Leben. In Italien genoss Percy Bysshe Shelley nur wenige Jahre sein kurzes Eheglück. Die Idee zu Mary Shelleys berühmtem Buch über „Frankenstein“ wurde im Sommer 1816 bei einem Treffen mehrerer Schriftsteller in der „Villa Diodati“ am Genfer See in der Schweiz geboren. Daran nahmen außer Mary Shelley auch Percy Bysshe Shelley, der britische Dichter Lord Byron (1788–1824) und dessen Leibarzt Dr. John Polidori teil. Bei der Zusammenkunft vereinbarte man, jeder 146 solle sich eine Geistergeschichte ausdenken. 1818 erschien Mary Shelleys Roman „Frankenstein, or The modern Promotheus“ („Frankenstein oder der moderne Promotheus“), der sofort ein großer Erfolg wurde und 1912 auch in deutscher Sprache herauskam. In dem Buch über „Frankenstein“ wird die Geschichte des Genfer Bürgersohns Viktor Frankenstein erzählt, der wie Gott einen Menschen erschuf, dann aber die Folgen seines Tuns nicht mehr kontrollieren konnte und von seiner Kreatur ins Verderben gestützt wurde. Das Werk sollte als Warnung in einer Zeit dienen, in der die Naturwissenschaften zunehmend als Allheilmittel betrachtet wurden. Im Vorwort der dritten Auflage von „Frankenstein“ schrieb Mary Shelley 1831: „Ich wollte eine Geschichte schreiben, die die geheimsten Ängste unserer Natur ansprach“, so schauerlich, dass sie „das Blut erstarren ließ und den Herzschlag zum Jagen brachte.“ Literarischer Ruhm war auch dem Manuskript „Der Vampir“ des an dem Treffen von 1816 beteiligten Dr. John Polidori beschieden: Sein Text gilt als wichtigste frühe Darstellung des Dracula-Motivs in der britischen Literatur. Man könnte fast zu dem Eindruck gelangen, auf der Autorin des „Frankenstein“ hätte ein Fluch gelastet. Ihre Mutter starb schon kurz nach der Geburt. Drei von Mary Shelleys insgesamt vier Kindern starben früh. Ihr Ehemann ertrank am 8. Juli 1822 im Alter von nur 29 Jahren bei einem Segelunfall unweit Viareggio im Golf von La Spezia. Ihre Halbschwester Claire beging Selbstmord; sie erwartete ein Kind von dem verheirateten Lord Byron, der wegen Inzestgerüchten mit seiner Schwester Augusta aus Großbritannien flüchten musste. Mary Shelley vertraute ihrem „Tagebuch des Kummers“ folgende Sätze an: „Ich bin in der Lage eines alten Menschen – alle Freunde sind dahin... Ich klammere mich an die wenigen, die mir verblieben sind – aber sie entgleiten mir, und mein Mut sinkt, wenn ich bedenke, wie wenige Bande mich noch an die Welt fesseln“ . Außer „Frankenstein“ schrieb Mary Shelley auch die Romane „Valperga“ (drei Bände, 1835) und „Lodore“ (1835) sowie das Reisebuch „Rambles in Germany and Italy in 1840, 1842 and 1943“ (1844). Am 1. Februar 1851 starb sie im Alter von 53 Jahren in London. Dass die Story vom künstlich geschaffenen Menschen auch im 20. Jahrhundert noch modern ist, zeigen die zahlreichen FrankensteinFilme (Foto oben). Über Mary Shelley sind zahlreiche Bücher erschienen. 147 Edith Sitwell Die „Wegbereiterin des literarischen Modernismus“ E ine bedeutende britische Dichterin war Edith Sitwell (1887–1964). Die „Wegbereiterin des literarischen Modernismus“ erregte durch ihre eigenwillige Lyrik mit kühnen Wortschöpfungen, konstruierten Gedankenverbindungen, überraschenden Bildern, unregelmäßigen Rhythmen und Dissonanzen starkes Aufsehen. Kritiker bescheinigten ihr einen sechsten Sinn für Rhythmus und Klang. Die Musik der Verse, die Assoziationen, die sie hervorriefen, erschienen ihr wichtiger als die Bedeutung der Wörter. Edith Sitwell wurde am 7. September 1887 in Scarborough (Großbritannien) als Tochter einer aristokratischen Familie geboren. Ihr Vater Sir George Sitwell hatte mit Kohlengruben ein Vermögen verdient und galt als kühler, knickriger Kauz mit übermäßigem Respekt vor Geld und vornehmer Geburt. Ihre Mutter Lady Ida war die attraktive, leichtsinnige und vergnügungssüchtige Enkelin eines Herzogs. Später schilderte Edith Sitwell ihre Kindheit als „schmutzige Hölle“. Die schöne Mutter liebte ihre Erstgeborene nicht, weil sie kein Junge und außerdem hässlich war. Zudem ließ sie ihre Tochter die Enttäuschung über ihre Ehe büßen. Der Vater begegnete Edith mit herablassender Geringschätzung, weil sie keine griechische Nase hatte und wenig Interesse an Tennisspiel zeigte. Im Sommer 1914 zog Edith Sitwell mit ihrer ehemaligen Erzieherin, die eine talentierte Pianistin und Übersetzerin des französischen Dichters Arthur Rimbaud (1854–1891) war, nach London. Die innere Befreiung von der lieblosen Mutter wurde möglich, weil Lady Ida auf einen Gauner hereingefallen war, der sie in betrügerische Geldgeschäfte verwickelte und sie deswegen ins Gefängnis musste. Der erste von der sensiblen und hochbegabten Edith Sitwell verfasste Gedichtband unter dem Titel „The Mother and other Poems“ (1915) entwickelte sich zum Riesenerfolg. Britische Zeitungen veröffentlichten ihre Lyrik, berühmte Kritiker wurden auf sie aufmerksam, und bald gab die 148 erfolgreiche Dichterin eine eigene, neue Poesie präsentierende Zeitschrift heraus. Zu dieser Zeit lebte Edith Sitwell in einem Londoner Kleinbürgerviertel. In ihrer kleinen Wohnung standen nur halbzerbrochene Möbel. Ihre Jahresrente von hundert Pfund erlaubte lediglich bescheidene Mahlzeiten mit Tee, Brot, Suppe und getrockneten Bohnen. Trotz ihrer Armut lud Edith jeden Samstagnachmittag zum Tee. Zu ihren Besuchern gehört auch die Schriftstellerin Virginia Woolf (1882– 1941), die einmal in ihr Tagebuch schrieb, es habe nur Zuckerwasser und Kirschen gegeben. In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg bildete Edith Sitwell zusammen mit ihren jüngeren Brüdern, den Dichtern Osbert Sitwell (1892–1969) und Sacheverell Sitwell (1897–1988), in London das Zentrum eines avantgardistischen kulturellen Zirkels. Auch ihre Brüder hatten sich unter dem Eindruck des Skandals von ihrer Familie gelöst und dem Vater nie verziehen, dass er die Schulden ihrer Mutter nicht beglich, was Lady Ida vor dem Gefängnis bewahrt hätte. Die drei Sitwells (Foto S. 148) traten als Dandys auf. Mal trugen sie Leopardenfelle, mal schwarze Capes mit schwarzen Zigeunerhüten, mal bedeckten sie sich mit Rosen und tanzten im väterlichen Schloss Ringelreihen, wobei sie der Fotograf Cecil Beaton (1904–1980) ablichtete. Über diese Meister der Eigenreklame lästerte der englische Literaturkritiker Frank Raymond Leavis (1895–1978), die Sitwells gehörten nicht in die Geschichte der Lyrik, sondern der Werbung. Von ihrem Bruder Sacherell wurde Edith einmal als „Äbtissin der Nachtigallen“ gewürdigt. Künstlerkollegen urteilten meistens positiv über das Trio. Der Romancier und Lyriker David Herbert Lawrence (1885–1930) lobte die Geschwister, sie hätten England gelehrt, wie man jung sei. Sie hätten der Langeweile den Krieg erklärt, bescheinigte ihnen die Schriftstellerin Evelyn Waugh (1903– 1966). Die Schriftstellerin Rebecca West (1892–1983) bezeichnete sie als „Nachfahren der glanzvollsten Gruppierung, die England je besaß, der Whig-Aristokratie des 18. Jahrhunderts“. 1926 begegnete Edith Sitwell in Paris dem elf Jahre jüngeren russischen Maler Pavel Tchelitschew (1898– 1957). Sie liebte den neurotischen und homosexuellen Künstler, der sie zwar als Muse, Gönnerin und geistige Vertraute verehrte, aber ihre tiefen Gefühle nicht erwiderte, 30 Jahre lang bis zu seinem Tod. Von ihrer Freundschaft zeugen ein halbes Dutzend prächtiger Gemälde, die der Russe von ihr anfertigte. Vor den in Frankreich einmarschierenden Deutschen floh Edith Sitwell 1939 aus Paris zum Familiensitz „Renishaw Hall“ bei Sheffield. Dort erlebte sie zusammen mit ihrem Bruder Osbert und dessen Lebensgefährten bitterkalte Winter ohne Heizung und elektrisches Licht. Damals dachte sie darüber nach, den Lebensgefährten ihres Bruder zu ermorden. Später erklärte sie, sie sei zum katholischen Glauben übergetreten, um ihren Mordgedanken zu widerstehen. Im Sommer 1944 las Edith Sitwell bei 149 einer Veranstaltung in London während eines Luftschutzalarms ihre Verse bis zur letzten Zeile, obwohl durch die weit offen stehenden Fenster das Sirren einer näherkommenden Bombe zu hören war. Ein Augen- und Ohrenzeuge rühmte die Dichterin, sie sei „kaltblütig wie ein Admiral, der inmitten einer Seeschlacht von der Brücke Befehle erteilt“ gewesen. Noch als 61-Jährige sagte Edith Sitwell, sie könne sich selbst nicht leiden, weil sie so hässlich sei. Sie hatte ein knochiges Gesicht mit einer Hakennase, kleine Augen, einen schmallippigen Mund und dünne, fahle Haare. Ihre Auftritte wurden von ihr sorgfältig inszeniert: Sie verkleidete sich als Tudorfürstin, spanische Infantin, Hexe, mittelalterliche Madonna, Chinesin, Naiade oder Gendarm. Häufig trug sie phantastische Kopfbedeckungen und riesige Schmuckstücke. Aus Edith Sitwells Feder stammen Gedichte, Romane, Essays und Biographien. Die ersten Gedichte beschworen eine Märchenwelt, in der Kinder umgehen und ältere Frauen ermorden. Später entlarvte sie die Barbarei hinter den Fassaden des Gesellschaftslebens. Ihre Gedichte erschienen in „Selected poems“ (1936), „The canticle of the rose“ (1949 mit Gedichten von 1920 bis 1947), „Gardeners and astronomers“ (1953) und „Collected poems“ (1957). Einer von Edith Sitwells bekanntesten Romanen heißt „Under a black son“ (1937, deutsch: „Ich lebe unter einer schwarzen Sonne, 1950). Er kreiste um das Leben des irisch-englischen Satirikers Jonathan Swift (1667–1745). Zu ihren erfolgreichsten Biographien und Essays zählen „Alexander Pope“ (1930), „The English eccentrics“ (1933), „Aspects of modern poetry“ (1934), „Victoria of England“ (1936, deutsch: „Viktoria von England“, 1947), „A poets notebook“ (1943), „Fanfare for Elizabeth“ (1946, deutsch 1947), „A notebook on William Shakespeare“ (1948). 1954 konvertierte Edith Sitwell zur römisch-katholischen Kirche. Im selben Jahr wurde sie auch zur Dame („Trägerin des Ordens des British Empire“) ernannt. Die Universitäten Oxford, Durham und Leeds ernannten sie zum Ehrendoktor. Am 9. Dezember 1964 starb Edith Sitwell im Alter von 77 Jahren in London. Ihre Autobiographie „Taken care of“ (1965) erschien erst nach ihrem Tod. 1979 kam die Monographie „Façades – Edith, Osbert, Sacheverell Sitwell“ von John Pearson heraus, 1981 die Biographie „A Unicorn among Lions“ von Victoria Glendinning. 150 Edit Södergran Die bahnbrechende Lyrikerin des Modernismus E ine der bedeutendsten Lyrikerinnen Finnlands und Schwedens war die Poetin Edit Södergran (1892– 1923). Zwei Jahre nach ihrem frühen Tod feierte eine Gruppe von Dichtern um Hagar Olsson (1893–1978) und Elmer Diktonius (1896–1961) sie als bahnbrechende Gestalt des Modernismus. Edit Södergran wurde am 4. April 1892 als Tochter eines Technikers in Sankt Petersburg (Rußland) geboren. Ihre Eltern waren Finnen und gehörten zu Finnlands schwedischsprachiger Minderheit. Im Alter von zehn Jahren erlebte Edith den Tod ihres Vaters, der an Tuberkulose (TBC) starb. Sie besuchte eine Schule, an welcher der Unterricht in deutscher Sprache erteilt wurde, und lernte Französisch, Russisch und Englisch. Das Leben von Edit Södergran in Sankt Petersburg unterschied sich nicht von dem anderer begabter Mädchen ihrer Zeit und ihrer Gesellschaftsklasse. Sie war eine gute Schülerin, wartete vor allem in Sprachen und Literatur mit guten Leistungen auf und war in manche ihrer Lehrer verliebt. Außerdem hasste sie das zaristische Unterdrückungssystem. Während der Sommerferien lebte Edit Södergran jeweils in Raivola (heute Roschtschino) nordwestlich von Sankt Petersburg, wo ihre Familie ein Haus besaß. Es war ein idealer Platz zum Lesen und zum Träumen mit offenen Augen. Dort begann Edit ihre schriftstellerische Tätigkeit. Die ersten Verse schrieb sie vor allem in deutscher Sprache. Das heranwachsende Mädchen musste etliche Schicksalsschläge verkraften: Außer ihrem Vater starben auch ihre Großmutter und eine adoptierte Schwester. Ab 1908 litt die 16-Jährige wie ihr Vater an Tuberkulose. Wegen dieser Krankheit wurde sie in demselben finnischen Sanatorium behandelt, in dem ihr Vater gestorben war. Edit Södergran verabscheute dieses Sanatorium und machte bei ihrer Genesung keine merklichen Fortschritte. Aus diesem Grund riet ihr ein Arzt, sich in 151 einem schweizerischen TuberkuloseSanatorium in Davos (Kanton Graubünden) behandeln zu lassen, was sie von 1911 bis 1914 tat. In Davos profitierte Edit Södergran nicht nur von der Behandlung durch einen erfahrenen Arzt, sondern auch von der internationalen Atmosphäre mit Bibliotheken, Theatergruppen und Symphonieorchestern. Während ihres Aufenthaltes in der Schweiz hatte sie eine Affäre mit einem 16 Jahre älteren verheirateten Mann. Als die Schatten von Krankheit und Tod auf Edit Södergrans junges Leben fielen, wirkte sich dies auch auf ihre Kunst aus. Nun verwandte sie bei ihren Gedichten nicht mehr die deutsche Sprache, sondern die schwedische und pflegte einen modernen Stil, wie er nie zuvor in Skandinavien gehört wurde. Die ersten metrisch freien und reimlo- sen Gedichte Edit Södergrans erschienen in ihrem Buch „Dikter“ (1916). Sie werden als Durchbruch des Expressionismus in Finnland und Schweden betrachtet. Die folgenden Werke reflektierten Visionen des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche (1844–1900). Nach der „Russischen Revolution“ von 1917 zog Edit Södergran mit ihrer Mutter aus dem unruhigen Raivola nach Sankt Petersburg. Während dieser persönlichen Krise ist ihr Werk „Septemberlyran“ (1918) mit ekstatisch prophetischer Lyrik entstanden. Es folgten „Rosenaltaret“ (1919) und „Framtidens skugga“ (1920). Edit Södergran starb am 24. Juni 1923 im Alter von nur 31 Jahren in Raivola. In ihren letzten Gedichten der postum erschienenen Sammlung „Landet som icke är“ (1925) spiegelt sich religiöse Innerlichkeit. 152 Johanna Spyri Die Autorin, die „Heidi“ erdachte Z ur berühmtesten Schweizer Kinder- und Jugendschriftstellerin entwickelte sich die Autorin Johanna Spyri (1827–1901), geborene Heusser. Ihre Bücher sind in rund 40 Sprachen – darunter Chinesisch, Isländisch, Persisch, Serbisch und Afrikaans – übersetzt worden. Am bekanntesten unter ihren Werken wurden die Bücher über das Bergkind „Heidi“, das später auch im Film und Comic die Welt eroberte. Johanna Heusser erblickte am 12. Juni 1827 als viertes von sechs Kindern eines Arztes in Hirzel (Kanton Zürich) das Licht der Welt. Der im Umgang mit Frau und Kindern reizbare und cholerische Vater führte zu Hause Operationen und Amputationen durch und betreute in einem Nebengebäude psychisch Kranke. Dadurch wurde die sensible Johanna schon früh mit sozialem und psychischem Elend konfrontiert. Die Mutter Meta Heusser-Schweizer (1797–1876), eine sensible und hochbegabte pietistische Dichterin, war in der Ehe mit dem nüchternen und sparsamen Arzt nicht glücklich und fand beim Schreiben „Seelentrost“. Von ihr stammt der Satz: „Familienfreuden und die Pflege unglücklich Verrückter passen einmal nicht zusammen“. Ihre anonym erschienenen „Lieder einer Verborgenen – Kirchenlieder und Gedichte“ hatten im deutschsprachigen Gebiet großen Erfolg. Nach dem Abschluss ihrer Ausbildung mit Französisch- und Klavierunterricht in einer Pension der französischen Schweiz kehrte Johanna Heusser in ihr Elternhaus zurück. Dort unterrichtete sie die jüngeren Schwestern, nähte ihre Aussteuer, half der Mutter im Haushalt und besuchte regelmäßig den Gottesdienst. In ihrer Freizeit las sie alles, was ihr in die Hände fiel. Als junge Frau verliebte sich Johanna Heusser unglücklich in einen Poeten und Bohémien. Im Alter von 25 Jahren heiratete sie 1852 einen Jugendfreund ihres Bruders Theodor, den 31-jährigen Juristen Bernhard Spyri (1821–1884), der später zum Stadtschreiber von Zürich gewählt wurde. 1855 ging aus der Ehe der Sohn Bernhard hervor. Das 153 Ehepaar Spyri lebte in Zürich im alten Stadthaus am Zürichsee. Während Bernhard Spyri in seiner Arbeit völlig aufging, erfüllte seine Gattin Johanna freudlos ihre Pflichten als Mutter und Hausfrau und litt unter Schuldgefühlen und Depressionen. Die Freundschaft mit dem Schweizer Dichter Conrad Ferdinand Meyer (1825– 1898), dessen Mutter und Schwester sowie die Besuche in deren Salon, der als Treffpunkt gebildeter und literarisch interessierter Kreise diente, vermochten daran wenig zu ändern. Erst spät wurde Johanna Spyri selbst literarisch aktiv. Sie war bereits 44 Jahre alt, als ihre erste Erzählung „Ein Blatt auf Vrony’s Grab“ (1871) erschien. Die Geschichte handelte von einem armen Mädchen aus den Schweizer Bergen, das sich in einen schwarzäugigen Zimmermann verliebte, der es quälte und misshandelte. Der Pfarrer, den Vrony um Hilfe ersuchte, riet ihr, das eheliche Martyrium zu ertragen. Daraufhin erduldete sie standhaft die von Gott geschickten Prüfungen und starb im „Stande der Gnade“. Diese erste Erzählung wurde ein großer Erfolg. Johanna Spyri schrieb schnell und oft spät in der Nacht oder am frühen Morgen. Den ersten Wurf hielt sie meistens für am besten. Auf „Ein Blatt an Vrony’s Grab“ folgten die Erzählung „Nach dem Vaterhause“ (1872), „Heimatlos“ (1878), 16 Bände „Geschichten für Kinder und auch für solche, welche die Kinder liebhaben“ (1879–1895), darunter „Heidis Lehrund Wanderjahre“ (1880), „Heidi kann brauchen, was es gelernt hat“ (1881), „Aus den Schweizer Bergen“ (1891), „Sina“ (1884), „Verirrt und gefunden“ (1889) und „Volksschriften“ (zwei Bände, 1891). 1884 sind sowohl Johanna Spyris tuberkulosekranker Sohn als auch ihr Ehemann gestorben. Die Witwe konnte von den Honoraren für ihre Bücher und von den Hinterlassenschaften ihres Ehemannes sorglos leben. Sie war mit vielen, meistens jungen Frauen befreundet, reiste viel, genoss die späte Freiheit und Unabhängigkeit und liebte die Zeiten selbstgewählter Einsamkeit. Mit der beginnenden Emanzipation der Frauen konnte sich Johanna Spyri nicht anfreunden. In der erwähnten Erzählung „Sina“ warnte sie eindringlich vor den Gefahren der Frauenbefreiung und des Studiums. Wörtlich heißt es darin: Es ist auch das übertriebene Studium der Mädchen heutzutage, das alles häusliche Behagen zerstört und verdirbt“ . Die Werke Johanna Spyris sind sehr unterschiedlich aufgenommen worden. Unzählige Kinder lasen gerne ihre Geschichte der kleinen Heidi, die in der fremden Großstadt krank wird vor Heimweh nach dem „Alp-Öhi“, den 154 Geißen und den rauschenden Tannen. Erzieher betrachten die „Heidi“-Bücher als Klassiker, die engagiert und realistisch die Sorgen und Nöte eines Kindes schildern. Manche Kritiker dagegen beanstandeten die in Johanna Spyris Werken vertretene sentimentaleinfältige Weltauffassung und die Lösung gesellschaftlicher Probleme durch schlichte Frömmigkeit. Johanna Spyri starb am 7. Juli 1901 im Alter von 74 Jahren in Zürich. 1937 drehte Darryl Zanuck (1902–1979) den Film „Heidi“ mit Shirley Temple in der Titelrolle. Nach dem Zweiten Weltkrieg folgten in Europa fünf weitere Verfilmungen. Seit 1968 beschäftigt sich die in Zürich ansässige „JohannaSpyri-Stiftung“ mit dem Leben und Werk Johanna Spyris. 1969 begeisterte die 21-teilige Fernsehfassung von „Heidi“ 50 Millionen Zuschauer. 155 Madame de Staël Sie prägte das Deutschlandbild der Franzosen E ine der bedeutendsten Figuren des französischen Geisteslebens im 18. und 19. Jahrhundert war Anne-LouiseGermaine Necker, Baronne de StaëlHolstein (1766–1817), genannt Madame de Staël. Jedes ihrer 24 Bücher wurde mit Spannung erwartet und gleich nach dem Erscheinen in mehrere Sprachen übersetzt. Anne-Louise-Germaine Necker kam am 22. April 1766 als Tochter des Genfer Bankiers und zeitweiligen französischen Finanzministers Jacques Necker (1732–1804) und seiner Frau Suzanne Necker (1739–1794), geborene Curchod de Nasse, in Paris zur Welt. Seit ihrem elften Lebensjahr wurde sie im Salon ihrer Mutter erzogen und lernte dort die bedeutendsten Intellektuellen ihrer Zeit und die Ideen der Aufklärung kennen, denen sie sich ein Leben lang verbunden fühlte. Als Heiratskandidat für Anne-LouiseGermaine Necker galt auch der englische Politiker William Pitt der Jüngere (1759–1806), doch sie wollte nicht auf der Insel leben. 1786 heiratete sie den 17 Jahre älteren schwedischen Botschafter in Paris, Erik Magnus de StaëlHolstein (1749–1802). Nach ihrer Vermählung eröffnete sie ihren eigenen Salon und wandte sich immer mehr politischen Problemen ihrer Zeit zu. Zu den frühesten Werken von Madame de Staël gehören das Lustspiel „Sophie ou les Sentiments secrets“ (1786 entstanden, 1790 publiziert) sowie die Trauerspiele „Johanna Grey“ (1787 entstanden, 1790 publiziert) und „Montmorency“ (1787). Ihre erste theoretische Schrift hieß „Briefe über das Œuvre und den Charakter von Jean Jacques Rousseau“ (1788). Für die Ideen der „Französischen Revolution“ (1789–1799) begeisterte sich Madame de Staël zunächst enthusiastisch, doch später verabscheute sie die Exzesse des Terrors. Ab 1789 war sie die Geliebte von Louis de Narbonne-Lara (1755–1813), einem der letzten Minister von König Ludwig XVI. (1754–1793). 1792 zwang die jakobinische Radikalisierung Madame de Staël zum Exil in 156 das Schloss Coppet am Genfer See, das ihr Vater 1784 erworben hatte. Um Königin Marie-Antoinette (1755– 1793) das Leben zu retten, verfasste sie eine Flugschrift mit einem Appell an die „Frauen aller Länder und Klassen“. Nach der Hinrichtung der Königin gewährte sie vielen Verfolgten der Revolution Asyl. 1793 folgte sie dem nach England geflüchteten Louis de Narbonne-Lara und lebte mit ihm in „Juniper Hall“ bei Mickleham (Surrey). 1794 verließ sie England wieder. In Coppet begann 1794 die wechselhafte Freundschaft von Madame de Staël mit dem Schriftsteller und Politiker Benjamin Constant de Rebecqué (1767–1830). Constant verarbeitete seine bis 1811 dauernde problematische Beziehung in dem analytischen Roman „Adolphe“ (1816) Madame de Staëls erstes bedeutendes Werk hieß „De la littérature considérée dans ses rapports avec les institution sociales“ (1800, deutsch: „Über Literatur, in ihren Verhältnissen mit den gesellschaftlichen Einrichtungen und dem Geist der Zeit“, 1804). Darin betonte sie, Freiheit sei Bedingung des Fortschritts, und nur despotische Regierungen verleugneten diese Wahrheit. Napoléon Bonaparte, der schon als Konsul von der „Metze de Staël“ sprach und sie in Gesellschaft niederschrie, wurde nach dem Erscheinen dieses Bandes endgültig Madame de Staëls erbitterter Feind. 1800 trennte sich Madame de Staël von ihrem Gatten, der 1802 einen Schlaganfall erlitt und starb. In jenem Jahr erschien auch ihr dreibändiger autobiographischer Roman „Delphine“, in dem sie ihre Jugend und ihr gespanntes Verhältnis zu ihrer Mutter schilderte sowie für das Recht der Frau auf außereheliche Liebe eintrat. Nachdem Madame de Staël von Napoléon 1803 aus Paris verbannt worden war, reiste sie von Dezember 1803 bis April 1804 durch Deutschland. In Weimar begegnete sie Friedrich von Schiller (1759–1805), Christoph Martin Wieland (1733–1813) und Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832). Und in Berlin lernte sie August Wilhelm von Schlegel (1767–1845) kennen, den sie als Erzieher ihrer Kinder holte und der zu einem wichtigen Vermittler des modernen Deutschland wurde. Nach dem als Schock empfundenen Tod des Vaters 1804 reisten Madame de Staël sowie August Wilhelm von Schlegel und Jean Charles Leónard Simonde de Sismondi (1773–1842) nach Italien. Als Ergebnis dieser Reise erschien der Roman „Corinne, ou l’Italie“ (1807, deutsch: „Corinna oder Italien“, 1931). Darin plädierte die Verfasserin für das Recht der Frau, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und ihren Interesse nachgehen zu dürfen. Sie forderte keine Gleichberechtigung im heutigen Sinne, wandte sich aber gegen die Ansicht, Frauen seien „gehirnschwache Untermenschen“. Ab 1805 entwickelte sich Schloss Coppet zum kosmopolitischen Zentrum der europäischen liberalen Intelligenz. Dort versammelten sich Benjamin Constant de Rebecqué, August Wilhelm von Schlegel, Guillaume de Barante (1782–1866), Jean Charles Leónard Simonde de Sismondi sowie Gelegenheitsgäste wie Friedrich von Schlegel (1772–1829), Lord Byron 157 (1788–1824), François René de Chateaubriand (1768–1848) und Zacharias Werner (1768–1823). Eng befreundet war Madame de Staël auch mit der Schriftstellerin Julie Récamier (1777–1849), die ebenfalls Napoléon Bonaparte die Stirn zu bieten wagte und nach der eine Liegebank im Directoire-Stil bezeichnet ist. Madame Récamier wurde 1805 aus Paris verbannt und gastierte zeitweise auf Schloss Coppet. Sie führte ebenfalls einen literarischen Salon, der für die Romantik bedeutend war. Madame de Staël verwand es nie, dass Constant sich Madame Récamier zuwandte und mit ihr nach Italien reiste. Unter den Veröffentlichungen von Madame de Staël ragt das dreibändige Werk „De l’Allemagne“ („Über Deutschland“) besonders heraus. In diesem Buch, in das sie alle ihre Begegnungen mit deutschen Geistesgrößen einflocht, prägte sie den Begriff „Deutschland, das Land der Dichter und Denker“. Napoléon verbot die französische Ausgabe 1810 kurz vor dem Druck und ließ den bereits fertigen Satz vernichten. Doch August Wilhelm von Schlegel konnte das Manuskript retten und nach Wien bringen. 1810 begegnete Madame des Staël erstmals dem wesentlich jüngeren französischen Kavallerieleutnant John de Rocca (1788–1818). Er war der einzige Geliebte, der ihr intellektuell deutlich unterlegen war. Kurz nach der Geburt ihres fünften Kindes aus ihrer Verbindung mit de Rocca trat sie 1812 eine Reise durch Österreich, Rußland und Schweden und von dort 1813 nach London an. Um jene Zeit machte der Satz „Es gibt drei Mächte in Europa: England, Rußland und Madame de Staël“ die Runde. 1813 erschien Madame de Staëls Werk „De l’Allemagne“ in London und 1815 in Leipzig. Dieses Buch erschloss den französischen Leserinnen und Lesern die weitgehend unbekannte deutsche Kultur und Geschichte und prägte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts das Deutschlandbild der Franzosen. Nach dem Sturz von Napoléon 1814 kehrte Madame de Staël nach Paris zurück, wo sie wie früher in Coppet einen Salon unterhielt. Während der Herrschaft der „Hundert Tage“ nach Napoléons Rückkehr von seinem Verbannungsort Elba ab März 1815 zog sie sich nochmals nach Coppet zurück. 1816 heiratete sie heimlich ihren langjährigen Geliebten John de Rocca. Geschwächt von einem unruhigen und ungesunden Lebensstil erlitt die 51-Jährige einen Schlaganfall, an dessen Folgen sie am 14. Juli 1817 in Paris starb. Von Madame de Staëls fünf Kindern lebten zum Zeitpunkt ihres Todes nur noch drei, wovon sich die Tochter Auguste um ihren Nachlass kümmerte. Postum erschien das dreibändige Werk „Considérations sur les principaux événements de la Révolution francaise“ („Über die Französische Revolution, 1818), „Oeuvres complìtes“ (1820) und „Oeuvres inédites“ (1821). 158 Gertrude Stein Die „Mutter der verlorenen Generation“ Z u den bedeutendsten amerikanischen Schriftstellerinnen gehört Gertrude Stein (1874–1946). Aus ihrer Feder stammen Prosagedichte, Romane, ein Operntext, Essays, Kritiken und Reportagen. Durch Wiederholung von Satzteilen, Verzicht auf Interpunktion, Bevorzugung der Verben und assoziative statt logische Vertiefungen schuf sie einen Stil, mit dem die amerikanische Prosa des 20. Jahrhunderts begann. Während ihrer Zeit in Paris entdeckte und förderte sie zahlreiche Künstler. Gertrude Stein war das jüngste von siebten Kindern einer reichen deutschjüdischen Familie. Sie wurde am 3. Februar 1874 in Allegheny (Pennsylvania) geboren und als „Nesthäkchen“ verhätschelt. Ihr Vater Daniel Stein verdiente seinen Lebensunterhalt im Wollhandel. Gertrude verbrachte zusammen mit Eltern und Geschwistern ihre Kindheit in Wien und Paris, ihre Jugend in Oakland und San Francisco. Ab 1893 studierte Gertrude Stein bei William James (1842–1910), der als Begründer des Pragmatismus gilt, Psy- chologie am „Radcliffe College“ in Massachusetts. Von James gewann sie die psychologische Erkenntnis, dass alles, was man sich dauerhaft einprägen will, häufiger als einmal wiederholt werden soll. Es folgte ein Anatomiestudium an der „John Hopkins Universität“ in Baltimore. Damals verliebte sich Gertrude in May Bookstaver (1875–1950), die bereits mit Mabel Haynes liiert war, über die wenig bekannt ist. Sie hatten ein heißes Liebesdreieck, das die Inspiration für mehr als einen Roman Gertrudes hergab. Seit 1902 lebte Gertrude Stein im Ausland. Meistens hielt sie sich in Paris auf, wo ihr berühmtes „Quartier 27“ in der „Rue de Fleurus“ zum Treffpunkt von zahlreichen Künstlern wurde. Ein Jahr lang lebte sie auch in London. 1935 unternahm sie eine Vortragsreise durch die USA. Zusammen mit ihrem Bruder Leo Stein (1872–1947) bildete Gertrude Stein in Paris den Mittelpunkt einer Gruppe von Malern – wie Pablo Picasso (1881– 159 1973) und Henri Matisse (1869–1954) – sowie amerikanischen Schriftstellern – wie John Dos Passos (1896–1970), Francis Scott Key Fitzgerald (1896– 1940) und Ernest Hemingway (1899– 1961) –, deren Stil sie stark beeinflusste und für die sie den Begriff „Lost Generation“ („Verlorene Generation“) prägte. In Paris trugen Gertrude Stein, ihre Brüder Leo und Michel sowie ihre Schwägerin Sarah eine beachtliche Kunstsammlung zusammen. Die „vier Amerikaner in Paris“ gelten als die ersten, die die Bedeutung der Maler Picasso, Matisse und Juan Gris (1887–1927) erkannten und ihre Bilder erwarben. Gertrude Stein besaß auch die Fähigkeit, früh außergewöhnliche literarische Begabungen zu erkennen. Um sie scharten sich in Paris unter anderem die Dichter und Schriftsteller André Gide (1869–1951), Percy Wyndham Lewis (1886–1957), Sherwood Anderson (1876–1941), Guillaume Apollinaire (1880–1918), Blaise Cendrars (1887– 1961), Thomas Stearns Eliot (1888– 1965) und Ford Madox Ford (1873– 1939). Anfangs wussten nur wenige Leser mit den gewagten Wortspielen Gertrude Steins etwas anzufangen. Ihr Buch „Tender buttons“ (1914) mit Prosagedichten – unter dem Titel „Zarte Knöpfe“ (1972) auch in deutscher Sprache erschienen – wurde von Kritikern verrissen, weil diese den Sinn und die Bedeutung ihrer Wortlandschaften sowie der Endloswiederholungen nicht erkennen konnten. Als Gertrude Steins erfolgreichste Romane gelten „The making of Americans“ (1925), „Lucy Church amiably“ (1930) und „Things as they are“ (1950). Von ihr stammt auch der Operntext „Four saints in three acts“ (1934), zu dem der amerikanische Komponist Virgil Thomson (1896– 1989) die Musik beisteuerte. Außerdem verfasste sie die Essays und Kritiken „Geography and plays“ (1922), „An Acquaintance with description“ (1924), „Composition as ex- 160 planation“ (1926), „How to write“ (1931), „Lectures in America“ (1935, deutsch: „Was ist englische Literatur und andere Vorlesungen in Amerika?“, 1965), „Narration“ (1935, deutsch: „Erzählen“, 1971), „Anciens et Moderns: Picasso“ (1938, deutsch 1958) und „Paris France“ (1940). Von ihren Reportagen sind „Wars I have seen“ (1945) und „Brewsie and Willie“ (1946) besonders erwähnenswert. In Deutschland sind vor allem Gertrude Steins Bücher „The autobiography of Alice B. Toklas“ (1933, deutsch: „Autobiographie der Alice B. Toklas“, 1956) und „Three Lives“ (1909, deutsch: „Drei Leben“, 1960) bekannt geworden. In ersterem Werk schilderte sie aus der Sicht ihrer Lebensgefährtin und Sekretärin, Alice B. Toklas (1877– 1967, Fotos S. 160), mit der sie seit 1912 zusammen war, ihr eigenes Leben. In letzterem Band präsentierte sie schlicht und raffiniert einfach konstruierte Erzählungen, die sich wie Volksliedtexte mit ihren Refrains lesen. Gertrude Steins am meisten zitierter und viel belächelter Satz lautete: „A rose is a rose is a Rose“ („Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose“). Dieser Ausspruch gilt als der erste Schritt, mit Mitteln der modernen Psychologie literarisches Neuland zu betreten. Dabei ging sie davon aus, dass das, was sich dauerhaft einprägen sollte, häufiger als einmal wiederholt werden musste. Am 27. Juli 1946 starb Gertrude Stein im Alter von 72 Jahren in Paris. Man begrub sie auf dem Friedhof „Pére Lachaise“. Über Gertrude Stein sind mehr als ein halbes Dutzend Biographien erschienen. Man nannte sie unter anderem „Mutter der verlorenen Generation“, „Muse der Moderne“, „Mama of Dada“, „Hohepriesterin vom linken Seine-Ufer“ „Weiblicher Sokrates“ und „Die dritte Rose“. 161 Sigrid Undset Die norwegische Literaturnobelpreisträgerin orwegens bedeutendste Schriftstellerin war die Autorin Sigrid Undset (1882–1949). Ihr Weltruhm basierte auf zwei mehrbändigen historischen Romanen aus der norwegischen Vergangenheit: „Kristin Lavranstochter“ und „Olav Audunssohn“. 1928 zeichnete man sie – vor allem für diese beiden Werke – mit dem „Nobelpreis für Literatur“ aus. Sigrid Undset erblickte am 20. Mai 1882 als erste der drei Töchter des norwegischen Archäologen Ingvald Undset (1853–1893) und dessen Frau Charlotte, geborene Gyth, in Kalundborg auf Seeland (Dänemark) das Licht der Welt. Eigentlich hätte sie in Rom geboren werden sollen, doch als ihr Vater plötzlich ernsthaft – vielleicht an Syphilis oder multipler Sklerose – erkrankte, reisten ihre Eltern nach Kalundborg, wo ihre Mutter im Elternhaus entbunden wurde. 1884 zogen Sigrid Undsets Eltern nach Norwegen, wo ihr Vater zum Direktor des Nationalmuseums in Kristiana, dem heutigen Oslo, avancierte. In N ihrem Elternhaus wurde Sigrid früh mit der Archäologie sowie den altnordischen Sagas und nordischen Volksweisen vertraut. Ihr Vater starb bereits im Alter von 40 Jahren. Nun trug die nahezu mittellose Mutter allein die Verantwortung für ihre Töchter. Sigrids Kindheit und Jugend wurde von dieser Familientragödie überschattet. Sie musste auf eine ursprünglich geplante Ausbildung als Malerin verzichten, legte das Mittelschulexamen ab, besuchte einen einjährigen Sekretärinnenlehrgang an einer Handelsschule und arbeitete von 1899 bis 1909 in der norwegischen Niederlassung einer großen deutschen Ingenieurfirma als Kontoristin. Zeitweise verabscheute Sigrid die Büroarbeit und fühlte, dass sie dabei ihre Zeit und ihre Jugend vergeudete. Andererseits lernte sie systematische Arbeitsmethoden und schnell auf der Schreibmaschine zu tippen. Zur Schriftstellerei kam sie nur in den späten Nachtstunden, an Wochenenden und in den Ferien. 162 Schon als 16-Jährige hatte Sigrid Undset ihren ersten historischen Roman aus dem dänischen Mittelalter begonnen, den sie mit 22 vollendete. Als der Verlag ihr Werk ablehnte, war sie niedergeschmettert. Auch ihr nächster Roman „Fru Marta Oulie“ (1907) fand zunächst kein Interesse, obwohl die von der Hauptfigur gesprochenen ersten Worte lauteten: „Ich war meinem Mann untreu“. Dank des Eingreifens eines norwegischen Schriftstellers wurde das Manuskript doch veröffentlicht. Ein staatliches Autorenstipendium ermöglichte der 27-jährigen Sigrid Undset 1909 eine Reise nach Dänemark, Deutschland und Italien. Dort lernte sie den norwegischen Maler Anders Castus Svarstad (1873–1943) kennen, der in seiner Heimat eine Frau und drei Kinder hatte, und beide verliebten sich auf den ersten Blick. Es vergingen fast drei Jahre, ehe Svarstadt seine Scheidung durchsetzen und 1912 Sigrid heiraten konnte. Nach der Hochzeit lebte das Paar ein halbes Jahr lang in London, wo Svarstadt malte und sich seine Frau stark für die englische Kultur interessierte. Anschließend reiste das Paar nach Rom; dort gebar Sigrid im Januar 1913 ihr erstes Kind, den Sohn Castus Anders. Danach lebte die Familie – zusammen mit den drei Kindern aus Svarstadts erster Ehe, darunter ein geistesschwacher Sohn, – auf einem Gut im Gudbrandsdal bei Lillehammer. Von 1907 bis 1918 verfasste Sigrid Undset etliche Gegenwartsromane. Sie handeln von Arbeitern, Familienschicksalen, der Beziehung zwischen Eltern und Kindern sowie Frauen und der Liebe. 1919 reiste Sigrid Undset, die ihr drittes Kind erwartete, mit ihrem Sohn und ihrer Tochter in die kleine norwegische Stadt Lillehammer, um sich dort zu erholen. Sobald Svarstadt die Arbeit an ihrem neuen Haus beendet hatte, wollte sie nach Kristiana zurückkehren. Doch es kam zum Bruch zwischen den Eheleuten. Im August 1919 schenkte Sigrid Undset einem Sohn in Lillehammer das Leben und ließ sich dort nieder. Im selben Jahr begann sie ihre erste fast 1400 Seiten umfassende Trilogie. Auf dem von ihr innerhalb von zwei Jahren in Lillehamer erbauten Besitz namens Bjerkebæk lebte sie mit ihren beiden Söhnen und ihrer geistesschwachen Tochter. In Sigrid Undsets erster Trilogie „Kristin Lavravsdatter“ (1920–1922, deutsch: „Kristin Lavranstochter“, 1926–1927) geht es um das Schicksal einer einfachen norwegischen Frau aus dem 13. Jahrhundert. Diese erreicht nach einem ausdauernden Kampf um den geliebten Mann ihr Ziel und kehrt nach schwerer Lebensprüfung in einer unglücklichen Ehe schließlich in jenes Kloster zurück, aus dem sie als Mädchen entflohen ist. Büßend und helfend widmet sie den Rest ihres Lebens der Verbreitung des christlichen Glaubens. Wie die weibliche Hauptfigur der Trilogie trat die 42-jährige Sigrid Undset im November 1924 zum katholischen Glauben über und suchte die Erfüllung des menschlichen Daseins in der Religion. Dieser Schritt erregte in ihrem weitgehend protestantischen 163 Heimatland großes Aufsehen. Auch Sigrids zweite, mehr als 1200 Seiten starke Trilogie „Olav Audunssohn“ (1925–1927) hat die Religion zum Thema. 1928 erhielt Sigrid Undset – vor allem für ihre gewaltigen Schilderungen des nordischen Lebens im Mittelalter in den erwähnten Trilogien – den „Nobelpreis für Literatur“. Nach dieser hohen Auszeichnung hatte sie keine materiellen Sorgen mehr. 1930 ernannte man sie zum „Ritter des norwegischen St. Olav-Ordens I. Klasse“. Bald nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 in Deutschland wies Sigrid Undset auf die Gefährlichkeit der nationalsozialistischen Ideen hin. 1934 kam ihre Autobiographie „Elf Jahre“ heraus, die ihre Kindheit in Kristiana schildert. Das Werk gilt als eines der schönsten norwegischen Bücher, die je über ein kleines Mädchen geschrieben wurden. Ebenfalls autobiographische Züge trägt Sigrid Undsets Buch „Madame Dothea“ (1939), der erste Band eines geplanten mehrbändigen Werkes: Es schildert das Schicksal einer Witwe aus dem 18. Jahrhundert, die nur für das Glück ihrer sieben Kinder lebt. Kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkrieges starb Sigrids kranke Tochter. Nach der deutschen Besetzung Norwegens am 9. April 1940 floh Sigrid Undset, die eine Gegnerin des Nationalsozialismus war, über Schweden, Rußland und Japan nach San Francisco (Kalifornien). Von 1940 bis 1945 lebte sie in den USA. Dort brachte sie die Manuskripte für die Bücher „Return to the future“ (1942, deutsch: „Wieder in die Zukunft“, 1944) und „Caterina av Siena“ (1951 postum, deutsch: „Caterina Benincasa“, 1953) zu Papier. Letzterer Titel ist eine Biographie der heiligen Katharina von Siena (um 1347–1380). Sigrid Undsets Sohn Castus Anders starb im April 1940 als norwegischer Offizier bei einem Gefecht mit deutschen Truppen. Nach diesem schmerzlichen Verlust hasste seine Mutter die Deutschen, von denen sie in „Die Umerziehung der Deutschen“ (1945) sagte, sie seien nicht umerziehbar, sondern – nach Ausweis ihrer Geschichte seit dem elften Jahrhundert – von aggressiver Brutalität wie indiskretem Gefühlsüberschwang. Der Heidelberger Philosoph Karl Jaspers (1883– 1969) gab ihr daraufhin eine schmerzvolle und würdevolle Antwort. 1945 kehrte Sigrid Undset in ihr Heimatland Norwegen zurück. Danach griff sie nicht mehr zur Feder. 1947 erhielt sie die „Dänische Freiheitsmedaille“ und das „Großkreuz des St. Olav-Ordens“. Am 10. Juni 1949 starb sie im Alter von 67 Jahren in Lillehammer. „Fast alle Bücher Sigrid Undsets sind bis an den Rand gefüllt mit verlorenen Illusionen über den Wert und die Dauerhaftigkeit menschlicher Einrichtungen, Beziehungen, Hoffnungen und Sehnsüchte“, urteilte der Freiburger Literaturhistoriker Ernst Alker (1895– 1972) über das Werk der Autorin. Immer wieder befasste sie sich mit der Frage, wie eine Frau ihre seelischen, geistigen und körperlichen Kräfte auf Arbeit, Erotik und Mutterschaft verteilen kann. 164 Else Ury Die Autorin von „Nesthäkchen“ Z u den erfolgreichsten Kinderbuchautorinnen Deutschlands gehörte die Schriftstellerin Else Ury (1877– 1943). Ihren Ruhm verdankt sie ihren Romanen über „Nesthäkchen“, die hohe Auflagen erreichten und unzählige Mädchen begeisterten. Insgesamt hinterließ sie 39 Mädchen- und Märchenbücher. Die erfolgreiche Autorin fand im Konzentrationslager Auschwitz (Oswiecim) den Tod. Else Ury wurde am 1. November 1877 als Tochter des Tabakfabrikanten Emil Ury (1835–1920) und seiner Frau Franziska (1847–1940), geborene Schlessinger, in Berlin geboren. Else wuchs zusammen mit ihren zwei älteren Brüdern Ludwig (1870–1963) und Hans (1873–1937) sowie ihrer jüngeren Schwester Käthe (1881– 1944) auf. Von 1884 bis 1894 besuchte sie die damals einzige städtische höhere Töchterschule Berlins, das LuisenLyzeum. Mit dem Abschluss der zehnten Klasse verließ Else Ury das Lyzeum. Nach ihrer Schulzeit blieb sie bei den Eltern zu Hause und wurde von ihrer Mutter auf die Haushaltsführung und eine künftige Ehe vorbereitet. Sie wollte nicht auf das Lehrerinnenseminar gehen – wie ihre Schwester Käthe –, und die Möglichkeit das Abitur abzulegen und zu studieren, gab es damals in Berlin noch nicht. Else Ury heiratete nicht. Sie begann zu schreiben, verfasste Reime für Familienfeiern, Märchen, Geschichten für Kleinkinder und Erzählungen für junge Mädchen. Ihre ersten Artikel wurden in der Sonntagsbeilage der „Vossischen Zeitung“ veröffentlicht. 1905 erschien Else Urys Kinderbuch „Was das Sonntagskind erlauscht“. 1906 folgte der Band „Studierte Mädel“ (1906), in dem sie ganz im Sinne der Frauenbewegung für das Recht auf Frauenstudium eintrat. Ein Familienfoto aus der Zeit um 1913 dürfte bei Else Urys Verlobung entstanden sein. Mehr ist über eine geplante Eheschließung nicht bekannt. 1913 empfahlen die vereinigten deutschen Prüfungsausschüsse die Märchen aus Else Urys 165 früher Veröffentlichung „Goldblondchen“ als „lesenswert für die 3. Klasse“. Das entspricht heute ungefähr dem Lob, in die „Liste zum Deutschen Jugendbuchpreis“ aufgenommen zu sein. Vermutlich bereits vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges (1914–1918) fing Else Ury mit der „Nesthäkchen“-Serie an. Damals bewohnte die ledige Autorin mit den Eltern und dem als Facharzt für Magen- und Darmkrankheiten praktizierenden, unverheirateten Bruder Hans eine Siebeneinhalb-ZimmerWohnung in der Kantstraße 30 von Berlin-Charlottenburg. Die zehn Romane Else Urys über das „Nesthäkchen“ wurden zwischen 1913 und 1925 veröffentlicht. „Nesthäkchen“, eine Arzttochter namens Annemarie Braun, ist zunächst ein Mädchen mit blonden Locken, einem schnellen Mundwerk und ungestümem Temperament, das auch „Wildfang“ oder „Fräulein Neugier“ gerufen wird. Sein Leben wird von der Kindheit über die Brautund Ehezeit bis zum Enkelsegen geschildert. Die „Nesthäkchen“-Bücher entwickelten sich zu Bestsellern und erreichten immer neue Auflagen. Ihnen folgte ab 1926 eine neue Serie über „Professors Zwillinge“. Zwischendurch schrieb Else Ury kurze Geschichten für Kinder- und Mädchenkalender, die teilweise zu Sammelbänden zusammengefasst wurden. Ab 1919 verbrachte die Familie Ury fast alljährlich ihren Urlaub in Krummhübel (Karpacz) im schlesischen Riesengebirge. Bis 1925 logierten die Urys jeweils in der einfachen Pension eines Sattlermeisters. 1926, auf dem Höhe- punkt ihres Erfolges als Schriftstellerin, erwarb Else Ury in Krummhübel das ehemalige „Haus Emden“. Es wurde in „Haus Nesthäkchen“ umbenannt und diente im Sommer und im Winter viele Wochen als Unterkunft. Im Riesengebirge sind auch einige der Geschichten aus der Feder von Else Ury angesiedelt. In der Erzählung „Das Rosenhäusel“ beispielsweise wird nicht nur der soziale Aufstieg eines Mädchens im Alter zwischen 13 und etwa 30 Jahren geschildert, man erfährt auch einiges über Klima, Vegetation, Brauchtum, Dialekt und die harten Arbeitsbedingungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Wie viele andere Deutsche aus gutbürgerlichen Kreisen brachte die patriotisch gesinnte Else Ury den Nationalsozialisten zunächst Verständnis und Wohlwollen entgegen. In ihrem letzten Roman „Jugend voraus“ (1933) stellte sie den nationalsozialistischen Diktator Adolf Hitler (1889–1945) als einen politischen Hoffnungsträger dar. Doch bald musste sie erkennen, wie sehr sie 166 sich in den Nationalsozialisten getäuscht hatte. Weil sie Jüdin war, schloss man Else Ury bereits 1935 aus dem Reichsverband deutscher Schriftsteller aus und belegte sie mit Schreibverbot. 1936 ging ihr Neffe, Klaus Ernst Heymann (heute: Ernest K. Heyman), ins Exil nach London. Ein Jahr später vergiftete sich ihr Bruder Hans. Ab 1938 musste Else wie alle jüdischen Frauen, die sich damals noch in Deutschland aufhielten, den zweiten Vornamen „Sara“ annehmen. 1939 floh ihr Bruder Ludwig, der nach seinem Jurastudium zunächst Rechtsanwalt und später Justizrat beim Landgericht Berlin wurde, zu seinem Sohn Fritz nach London. 1939 hielt sich Else Ury zum letzten Mal im „Haus Nesthäkchen“ in Krummhübel auf. Damals löste sie dort den Haushalt auf, weil sie wusste, dass das Haus zum Zwangsverkauf anstand. Im April 1939 musste sie mit ihrer 92-jährigen Mutter ihre Wohnung am Kaiserdamm in Charlottenburg verlassen und fortan in der Solinger Straße 10 im Bezirk Tiergarten in einem so genannten „Judenhaus“ leben. Ihre kranke Mutter, die sie bis zuletzt pflegte, starb 1940. Ab 1941 war Else – wie alle anderen Juden –gezwungen, den gelben Judenstern zu tragen. Am 6. Januar 1943 wurde die 65-jährige Else Ury zu einer Berliner Deportationssammelstelle gebracht. Eine Woche später, am 12. Januar 1943, deportierte man sie in das Konzentrationslager Auschwitz. Nach der Ankunft des Zuges am 13. Jaunar 1943 wurde sie direkt von der Rampe aus in die Gaskammer getrieben und ermordet. Als letztes Zeugnis von ihr blieb ihr Koffer mit ihrem Namen und ihrer Anschrift erhalten. Auch Else Urys Schwester Käthe und deren Mann Hugo Heymann, deren Tochter Lisbeth und Schwiegersohn Berthold Jachmann sowie das Enkelkind Peter verloren 1943 in Auschwitz ihr Leben. 1950 erschienen die ersten Neuauflagen der „Nesthäkchen“-Romane beim Hochverlag in Düsseldorf. Von den ursprünglich zehn Bänden kamen damals nur neun heraus, weil man den Band vom Ersten Weltkrieg wegen seiner Kriegsbegeisterung herausgenommen hatte. Das „Zweite Deutsche Fernsehen“ (ZDF) sendete 1988 sechs Verfilmungen von „Nesthäkchen“. 1992 erschien die erste Ury-Monographie mit dem Titel „Nesthäkchen kommt ins KZ“ der Autorin Marianne Brentzel aus Dortmund. 1996 wurden neun „Nesthäkchen“-Romane im Omnibus-Verlag neu editiert. Vom 23. Dezember 1996 bis zum 4. Januar 1997 wiederholte das ZDF die sechs „Nesthäkchen“-Filme. Das „Heimatmuseum Charlottenburg/ Berlin“ zeigte von Anfang November 1997 bis Mitte Februar 1998 eine Wanderausstellung über das Leben und Werk von Else Ury. Die Ausstellung wurde von mehreren Ury-Forscherinnen – darunter die Autorin Marianne Brentzel und die Gymnasiallehrerin Hannelore Krempin aus Berlin-Schöneberg – vorbereitet und seitdem an vielen Orten in Deutschland gezeigt. In Berlin hat man am 7. Juli 1999 eine Passage zwischen der Bleibtreuund der Knesebeckstraße als „Else-Ury-Bogen“ benannt. Das Interesse an Else Ury ist offenbar ungebrochen. 167 Wilhelmine Markgräfin von Bayreuth Die „Schöpferin des Bayreuther Rokoko“ E inen guten Klang in der Welt der Kultur hat der Name von Wilhelmine Friederike Sophie, Markgräfin von Bayreuth (1709–1758). Die Lieblingsschwester des Preußenkönigs Friedrich II. der Große (1712–1786) machte sich als „Schöpferin des Bayreuther Rokoko“, Gartengestalterin und Schriftstellerin verdient. Man rechnet sie zu den geistreichsten Fürstinnen ihrer Zeit. Wilhelmine Friederike Sophie wurde am 3. Juli 1709 als erstes von vier Kindern des Prinzen Friedrich Wilhelm I. (1688–1740) und seiner Frau Sophie Dorothea aus dem Hause Hannover in Berlin geboren. Ihr Vater war einfach, kalvinistisch-fromm, streng und rücksichtslos. Er wurde 1713 König von Preußen und wegen seiner Vorliebe für die Armee als „Soldatenkönig“ bezeichnet. Bei den jüngeren drei Geschwistern von Wilhelmine handelte es sich um die Brüder Friedrich II., August Wilhelm (1722–1758) und Ferdinand (1730–1813). Die Kinder litten unter den Streitigkeiten und unterschiedlichen Erziehungsmethoden des harten und jähzornigen Vaters sowie der intelligenten und intriganten Mutter. Bereits im Alter von zehn Jahren wünschte sich Wilhelmine wie eine Erwachsene gekleidet zu werden. Wie ihre Brüder erhielt auch sie vom Vater demütigende und schmerzhafte Stockschläge. Aus Zorn über den ungeratenen Sohn Friedrich und die mit ihm heimlich verschworene Wilhelmine spuckte der Vater angeblich sogar in die bescheidenen Mahlzeiten der beiden. Der ehemalige Benediktiner La Croze erzog sie auf der Basis humanistischer Bildung im französischen Geist. Wilhelmines Großvater Georg II. August (1683–1760), seit 1727 König von Großbritannien und Irland, bewunderte seine Enkelin als hübsch, groß und gut gewachsen. Doch nach einer Pockenkrankheit hieß es auch, die Prinzessin sei hässlich, mager und pockennarbig. Mit Kosmetika und Schmuck half sie ihrer Schönheit nach. 168 Die Frage, mit wem sich Wilhelmine vermählen sollte, wurde aktuell, als Brandenburg–Preußen zwischen zwei Koalitionen stand, die eine latente Kriegsgefahr bedeuteten. Auf der einen Seite war der Bund der Seemächte Hannover/England, Frankreich und Spanien, auf der anderen der Bund Österreichs mit Rußland. Der Vater sympathisierte mit dem Kaiser und dem Reich. Die Mutter dagegen wollte durch die Ehen ihrer zwei ältesten Kinder die Verbindung zu England/Hannover vertiefen: Friedrich sollte die Prinzessin Amalie (1711– 1786) und Wilhelmine den englischen Thronfolger, den Prinzen von Glocester (1707–1751), heiraten. Weil der Preußenkönig eine politische Bindung an England/Hannover als Bedingung für die beiden Heiraten ablehnte, kamen die Verbindungen nicht zustande. In diese Zeit fielen dramatische Ereignisse: Der preußische Kronprinz Friedrich unternahm einen erfolglosen Fluchtversuch, wurde in die Festung Küstrin eingesperrt und musste mit eigenen Augen ansehen, wie sein an den Fluchtplänen beteiligter Jugendfreund Hans Hermann von Katte (1704–1720) hingerichtet wurde. Nach diesen Vorfällen sollte sich Wilhelmine entweder mit dem Markgrafen Friedrich Wilhelm von Schwedt (1700–1771) oder mit dem Herzog Adolf von Sachsen-Weißenfels (1685– 1746) vermählen. Doch sie lehnte den einen ab, weil er zu bösartig sei, und den anderen, weil er ihr als zu arm erschien. Als letzte Alternative bot der Vater Wilhelmine eine Hochzeit mit dem Erbprinzen Friedrich von Brandenburg-Bayreuth (1711–1763) an. Sollte sie die Heirat ablehnen, drohte ihr Festungshaft. Wilhelmine ehelichte am 20. November 1731 den Bayreuther Prinzen. Ein Jahr nach der Hochzeit wurde die Tochter Elisabeth Friederike Sophie (1732–1780) geboren. 1732 musste Wilhelmines Gatte zu seinem Regiment eilen, das ihm der König anvertraut hatte. Am Hof von Wilhelmines Schwiegervater, Markgraf Georg Friedrich Karl von Brandenburg-Bayreuth (1688– 1735), ging es ärmlich zu. Es gab bescheidene Mahlzeiten und keine glanzvollen Feste. Als der Vater und der Schwiegervater 1735 erkrankten, hofften die Geschwister Friedrich und Wilhelmine auf deren baldigen Tod. Der Preußenkönig genas wieder, der Markgraf dagegen starb. 1735 trat Wilhelmines verständnisvoller Mann die Regierung in Bayreuth an. Ungeachtet finanzieller Engpässe errichtete die Markgräfin einen Musenhof. Nach dem Tod ihres Schwiegervaters gab es rauschende Hoffeste, Maskenbälle und Musikaufführungen. Von ihrem Gatten erhielt Wilhelmine das bereits 20 Jahre zuvor errichtete Lustschloss Eremitage östlich von Bayreuth als Geschenk. Bald begann sie damit, die Gärten nach eigenen Plänen zu gestalten und zu erweitern. Außerdem fügte sie dem „Alten Schloss“ Flügelbauten hinzu. Ab 1737 leitete sie die Bayreuther Oper. Die kunstsinnige Wilhelmine engagierte deutsche Instrumentalisten, italienische Sänger und französische Komödianten. Sie sang, musizierte auf der 169 Laute und Violine, trat als Schauspielerin auf, schrieb Operntexte und Schauspiele, die man unter ihrer Leitung einstudierte, dichtete, komponierte, studierte Architektur und malte. Mit den Künstlern stellte sie sich auf eine Stufe, wahrte aber Abstand mit ihnen und erklärte 1738: „Mit ihrem Können wachsen ihre Ansprüche, und ihre Begehrlichkeit kennt keine Grenzen“. 1740 starb Wilhelmines Vater, und ihr Bruder Friedrich II. folgte ihm auf den Thron. Während seine Schwester und sein Schwager ihn besuchten, reiste der junge König wegen des „1. Schlesischen Krieges“ ab. Der Bayreuther Markgraf erwirkte 1743 die Universitätsprivilegien für die „Hohe Schule“ in Erlangen. Darauf reagierte der Preußenkönig mit leichtem Spott: „Ich zittere bereits im voraus vor allen den Gelehrten, die daraus hervorgehen werden“. 1744 wurde bei Zwernitz ein Buchenhain als Fasanerie und Tiergarten gestaltet. Dort sollte eine fürstliche Jagdgesellschaft in Hütten Unterkunft finden und sich unter belaubten Bogen- gängen ergehen. 1745/1746 wurden – unter Einflussnahme Wilhelmines – die Gebäude des so genannten Hainbaus und im Park selbst ein Ruinentheater und ein Tanzplatz hergerichtet. Die vorromantische Anlage des Felsengartens bei Zwernitz wurde 1749 „Sanspareil“ genannt. Zwischen 1744 und 1748 wandte das Markgrafenpaar sein Interesse dem Bau eines Opernhauses für die Bayreuther Hofgesellschaft zu. Nach dessen Vollendung ließ Wilhelmine in der Eremitage einen Tempel errichten, über dem Apollo als Schützer der Herrscher und Musen stand. Die Anlage wurde durch „Zirkelbauten“ zu einem Orangerieschloss ergänzt. Der Briefwechsel zwischen Wilhelmine und ihrem Bruder Friedrich II. dem Großen bildet aus heutiger Sicht ein bedeutendes geistesgeschichtliches Werk. Ab 1743 korrespondierte Wilhelmine auch mit dem französischen Philosophen und Schriftsteller Voltaire (1694–1778). In ihren Memoiren „Denkwürdigkeiten“, die sie in Französisch verfasste und die postum 1810 in 170 französischer und in deutscher Sprache veröffentlicht wurden, beschrieb sie kritisch den preußischen Hof unter König Friedrich Wilhelm I. Abgesehen von gelegentlichen Zerwürfnissen verstanden sich die Geschwister Wilhelmine und Friedrich gut. Davon zeugen die Worte: „Das Glück, von Dir geliebt zu werden, geht mir über Reiche und Kronen, und wenn ich längst vermodert bin, will ich keine andere Grabinschrift als diese: Meine Schwester hat mich geliebt“. 1748 heiratete Wilhelmines Tochter Elisabeth Friederike Sophie den Herzog Karl Eugen von Württemberg (1728–1793), einen gewalttätigen und verschwenderischen Herrscher. König Friedrich II., der diese Ehe eingefädelt hatte, nahm an der Hochzeit nicht teil, sondern entschuldigte sich mit Staatsgeschäften und Unpässlichkeit. Während eines Berlinaufenthaltes erkrankte Wilhelmine 1750 am „Nervenfieber“ (Typhus), doch Christian Andreas Cothenius, der Leibarzt ihres Bruders, konnte sie völlig heilen. Als 1753 das „Alte Schloss“ brannte, stellte Wilhelmine zu ihrem Leidwesen fest, dass die Bayreuther beim Löschen „lässig“ waren. Das Verhältnis zwischen ihr und ihren Untertanen galt als kühl. Der aus Landfremden bestehende Kreis um die Fürstin stand den Bayreuther Bürgern und Adligen wie ein Fremdkörper gegenüber. 1754 wurde das „Neue Schloss“ (Foto) vollendet. 1756 diagnostizierte der Leibarzt Cothenius bei Wilhelmine eine Schädigung ihres Nervensystems. Ab 1756 lebte ihre Tochter Elisabeth Friederike Sophie getrennt von Karl Eugen im Bayreuther Land. Am 14. Oktober 1758 erlag Wilhelmine, Markgräfin von Bayreuth, im Alter von 49 Jahren in Bayreuth einem „Erstickungskatarrh, der vom Wasser in der Brusthöhle herrührte“. Ihr Bruder empfand die Todesnachricht, die ihn wenige Tage nach seiner Niederlage in der Schlacht bei Hochkirch erreichte, als entsetzlichsten Schlag, der ihn treffen konnte. Zum Andenken an sie ließ er im Park seines Schlosses Sanssouci den Freundschaftstempel bauen. 171 Anna Wimschneider Die bäuerliche Bestsellerautorin eutschlands ungewöhnlichste Bestsellerautorin der 1980-er Jahre dürfte die Bäuerin Anna Wimschneider (1919–1993), geborene Traunspurger, gewesen sein. Das ohne ihr Wissen an den Münchener Piper-Verlag geschickte Manuskript aus ihrer Feder erschien unter dem Buchtitel „Herbstmilch – Lebenserinnerungen einer Bäuerin“ und erreichte eine Millionenauflage. Anna Traunspurger kam am 16. Juni 1919 als viertes von neun Kindern einer Bauernfamilie in Weng, Gemeinde Postmünster, im Rottal (Niederbayern) zur Welt. Ihre Mutter starb am 21. Juli 1927 bei der Geburt ihres siebten Buben, der den Namen Ludwig erhielt. Das Neugeborene wurde von der betagten und kinderlosen Taufpatin mit nach Hause genommen und aufgezogen. Der verwitwete Vater holte eine Haushälterin, die bereits nach zwei Wochen wegen der vielen Arbeit wieder fortging. Ihre Nachfolgerin blieb nicht merklich länger. Die Suche des Vaters D nach einer neuen Frau scheiterte daran, dass die ihm empfohlenen Kandidatinnen weitere zwei oder drei Kinder mit in die Ehe gebracht hätten. Er fürchtete, diese Frauen würden die Kinder aus der ersten Ehe verdrängen und ihren eigenen Nachwuchs als Erben einsetzen wollen. Bald waren der Vater und die Kinder gezwungen, sich selbst zu helfen. Der zwölfjährige Franz lernte von einer Nachbarin das Melken der Kühe, der elfjährige Michl mistete den Stall aus, und die achtjährige Anna kochte, flickte und versorgte die kleineren Geschwister. Die größeren Kinder mussten häufig schon um fünf Uhr morgens aufstehen, um Futter für das Vieh zu holen. Der Vater trug die Sense zum Grasmähen, ein Bruder nahm die Schubkarre und die Jüngeren hatten jeweils Rechen dabei. Jeden Morgen zündete Anna das Feuer im Ofen an, kochte Milch, schüttete sie in eine Schüssel, tat ein wenig Salz dazu und brockte Brot ein. Vor und nach dem Frühstück wurde gebetet. 172 Bevor sie zur Schule ging, musste Anna erst die kleineren Geschwister aus dem Bett holen, versorgen und warten bis der Vater mit der Stallarbeit fertig war. Danach rannte sie vier Kilometer weit zur Schule und musste oft stehen bleiben, weil sie Seitenstechen hatte. Im Laufe der Zeit erklärten die Buben ihrer Schwester Anna, alle Hausarbeit sei ihre Sache. Schon als Neunjährige konnte sie Rohrnudeln, Dampfnudeln, Apfelstrudel und Fleischgerichte kochen. Wenn das Essen misslang, gaben ihr der Vater und manchmal auch die größeren Brüder eine „Watschn“ (Ohrfeige). Beim Kochen musste Anna einen Schemel besteigen, um in den Topf schauen zu können. Eines Tages brachte der Vater auch den Jüngsten, den kleinen Ludwig, wieder nach Hause, weil die betagte Taufpatin nicht mehr aus dem Schlaf aufgewacht war. Zu Beginn des vierten Schuljahres konnte Anna auch Brotbacken und Wäschewaschen. Oft musste sie abends noch stundenlang Kleidungsstücke anderer Familienmitglieder mit einer Handnähmaschine flicken. Nach fünfeinhalbjähriger Schulzeit erreichte der Vater, dass Anna die Schule verlassen durfte, zum Ausgleich dafür jedoch zwei Jahre länger in die Sonntagsschule gehen musste. Dadurch hatte sie mehr Zeit für die Hausarbeit und für die Betreuung der kleineren Geschwister. Im Frühjahr 1936 ging Anna zum ersten Mal zu einer Hochzeitsfeier, bei der sie von einem Burschen namens Konrad, den sie von ihrer Schulzeit kannte, zum Tanzen geholt wurde, obwohl sie dies nicht gelernt hatte. In einer Tanzpause kam Konrads Freund, Albert Wimschneider, dazu, der mit ihr einige Male tanzte und danach nicht mehr von ihrer Seite wich. Auf dem Weg nach Hause wurde Anna in einer mondhellen Nacht von Albert, der sein Fahrrad schob und ihre Hand hielt, begleitet. Bei der Scheune des väterlichen Anwesens von Anna küssten sich beide. Zum nächsten Wiedersehen kam es erst ein dreiviertel Jahr später, als Anna mit dem Fahrrad in die Stadt zur Kirche fuhr. Sie schaute gerade in das Schaufenster eines Fotografen, als ihr ein Verwandter und Albert begegneten. Danach trafen sich beide jeden Sonntag, gingen nach dem Gottesdienst in ein Gasthaus und aßen immer Schweinswürstel mit Kraut. Später ließ Anna ihn auch mit ihr schlafen Am 18. August 1939 ließen sich die 20-jährige Anna und der 23-jährige Landwirt Albert Wimschneider aus dem Weiler Schwarzenstein bei Pfarrkirchen standesamtlich trauen. Einen Tag später folgte die kirchliche Trauung, nach der die Frischvermählten ihre Festtagskleidung auszogen und wie immer arbeiteten. Es gab weder ein besonderes Essen noch ein Hochzeitsfoto, weil der Bruder des Bräutigams, der die Aufnahme machen sollte, nicht kam. Die Braut half beim Geschirrwaschen, der Bräutigam machte die Stallarbeit. Nachmittags holten beide vom Dachboden zwei alte Bettstellen und stopften zwei Strohsäkke, die als Matratzen dienten sollten, mit Stroh. Elf Tage nach der Hochzeit musste Albert Wimschneider als Soldat in den 173 Zweiten Weltkrieg ziehen. Von da an hatte Anna die Verwandtschaft ihres Mannes (die beiden gehbehinderten Onkel Albert und Otto sowie die Tante Lini) und die ihr missgesinnte Schwiegermutter zu betreuen. Leibgericht der alten Leute war die so genannte Herbstmilchsuppe mit viel saurem Rahm und gebratenen Kartoffeln. Nach der Einberufung ihres Gatten musste Anna bei der Schwiegermutter in der Kammer schlafen, damit kein anderer Mann zu ihr kommen konnte. Bereits um zwei Uhr morgens stand Anna häufig auf, um zusammen mit einer alten Magd mit der Sense Gras zu mähen. Um sechs Uhr folgte die Stallarbeit, dann musste Futter für das Vieh geholt werden und gab es allerlei Hausarbeit zu tun. Weil ihr Mann im Krieg war, musste Anna lernen, mit zwei Ochsen, die ihr schlecht gehorchten, zu pflügen und die ganze übrige Feldarbeit erledigen. Sogar an Sonntagen gab es keine Pause. Nach der morgendlichen Stallarbeit standen Gottesdienstbesuch, Kochen, Wäsche machen, Rasieren, Haare schneiden, Füße waschen und Nägel schneiden der Onkel auf dem Programm. Am 23. Juli 1941 brachte Anna Wimschneider ihre erste Tochter Carola zur Welt. Ihr Mann war damals gerade in Südwestfrankreich und hätte fast keinen Urlaub bekommen, um seine Erstgeborene zu sehen, weil sein Truppenteil nach Rußland verlegt werden sollte. Am Pfingstmontag 1944 wurde Albert Wimschneider bei Rimini (Italien) durch einen Halsschuss schwer verwundet. Bis Kriegsende lag er in verschiedenen Lazaretten, wurde in Herrsching am Ammersee operiert, erkrankte während eines Urlaubs an Lungenentzündung, musste in der Heimat wieder ins Lazarett und kam Ende April 1945 endlich nach Hause. Annas böse Schwiegermutter bezog eine Wohnung in der Stadt. Anna Wimschneiders zweite Tochter Christina wurde am 2. Juni 1949 geboren. Die dritte Tochter Monika folgte am 25. Juli 1952. Tochter Carola arbeitete zunächst in einem Industriebetrieb und später als Krankenschwester und Lehrerin für Krankenpflege. Christine sollte ursprünglich auf dem elterlichen Bauernhof bleiben, machte aber schließlich eine kaufmännische Lehre. Monika besuchte die Oberschule, bewarb sich bei der Justiz, wurde im Amtsgericht ausgebildet und arbeitete später am Gerichten in Passau und München. Nachdem Anna Wimschneider an Asthma und „Zucker“ (Diabetes) erkrankt war und schon zwei Mal von einem katholischen Priester die letzte Ölung erhalten hatte, schrieb sie 1983 ihre Lebenserinnerungen in SütterlinSchrift für ihre Kinder und Enkel auf. Auf Umwegen gelangte das Manuskript an den Piper-Verlag, der dann an Frau Wimschneider mit der Bitte herantrat, das Manuskript veröffentlichen zu dürfen. Von dem Buch „Herbstmilch“ sind mehr als zwei Millionen Exemplare verkauft worden. 1989 folgte – wieder im Piper-Verlag – eine illustrierte Ausgabe mit 50 Bildern aus Anna Wimschneiders Leben. Ebenfalls 1989 kam der 111 Minuten lange Film „Herbstmilch“ in die Kinos. In diesem Streifen gab der Kameramann 174 Joseph Vilsmaier sein Debüt als Regisseur. Anna Wimschneider wurde von Dana Vavrova dargestellt, ihr Mann Albert von Werner Stocker (Foto). 1991 erschien der Band „Ich bin halt eine vom alten Schlag“, den die Autorin Katharina Meschkowski nach Gesprächen mit Anna Wimschneider verfasst hatte. Die bescheidene und schüchterne Bäuerin trat mehrfach im Fernsehen in Talkshows auf. Für ihre durch das Buch bekannt gewordene Lebensleistung zeichnete man sie 1990 mit dem Bundesverdienstkreuz aus. Anna Wimschneider lebte bis zuletzt mit ihrem Mann Albert im 400 Jahre alten Steinerhof im Weiler Schwarzenstein bei Pfarrkirchen. Am Neujahrstag 1993 erlag sie im Alter von 73 Jahren im Krankenhaus von Pfarrkirchen den Folgen eines Schlaganfalls. 175 Virginia Woolf Die „Pionierin des modernen Romans“ Z ur am meisten gefeierten britischen Romanautorin der 1920-er Jahre stieg die Schriftstellerin Virginia Woolf (1882–1941), geborene Stephen, auf. Ihre Romane sind weniger erzählte Handlung als vielmehr Wiedergabe von Gedanken, Empfindungen und Sinneseindrücken. Auf diese Weise erfasste sie die in einem Augenblick mögliche Erlebnisfülle und wollte damit den Bewusstseinsstrom einfangen. Sie gilt als eine der wenigen Schriftstellerinnen von Weltgeltung und als „Pionierin des modernen Romans“. Virginia Stephen kam am 25. Januar 1882 als jüngste Tochter des Geistlichen, Biographen und Kritikers Leslie Stephen (1832–1904) in London zur Welt. Sie genoss eine umfassende Bildung und lernte bereits im Elternhaus renommierte Literaten ihrer Zeit – wie Thomas Hardy (1840–1928) und Walter Pater (1839–1894) kennen. Nach dem frühen Tod ihrer Mutter wurde die 13-Jährige nervenkrank und hörte „schreckliche Stimmen“. Ihre seelische Krankheit ließ Viriginia Stephen ein Leben lang nicht mehr los und flackerte immer wieder auf. Sie selbst meinte einmal, alle ihre Werke seien dem Irrsinn abgetrotzt. Virginia begann bereits mit 15 Jahren zu schreiben. Ein Studium in Cambridge blieb ihr verwehrt, weil Frauen damals dazu nicht zugelassen wurden. Nach dem Tod ihres Vaters lebte sie mit Geschwistern und Freunden ein selbstständiges Leben, empörte sich gegen die damalige Kunst und Lebensart und forderte die Abschaffung politischer und moralischer Tabus. Ab 1904 arbeitete Virginia Stephen beim „The Times Literary Supplement“ mit, für das sie zeitlebens Kritiken und Essays verfasste. 1912 heiratete sie den Literaturkritiker Leonard Woolf (1880–1969), dessen Fürsorge es ermöglichte, trotz ihrer Krankheit literarisch tätig sein zu können. 1915 erschien ihr erster erzählerischer Text „Die Ausreise“, an dem sie viele Jahre gearbeitet hatte. Kritiker begrüßten die Autorin als „einen wil- 176 den Schwan unter biederen Graugänsen“. Virginia und Leonard Woolf gründeten 1917 den Verlag „Hogarth Press“. Als erstes veröffentlichten sie eine Broschüre, die die Erzählungen „Der Fleck an der Wand“ von Virginia Woolf und „Three Jews“ von Leonard Woolf enthielt. Der Verlag entdeckte und förderte bisher unbekannte Autoren und honorierte sie mit 25 Prozent vom Gewinn. Das Zuhause der Woolfs im Londoner Stadtteil Bloomsbury bildete den Mittelpunkt eines literarischen Kreises, der „Bloomsbury group“ genannt wurde. Zu diesem Kreis junger Intellektueller gehörten außer den Woolfs die Schriftsteller Edward Morgan Forster (1879– 1970), Victoria Sackville-West (1892– 1962), Lytton Strachey (1880–1932), Duncan Grant (18885–1978) und John Maynard Keynes (1883–1946). Virginia Woolf schrieb die Romane „The voyage out“ (1915), „Night and day“ (1919), „Jacob’s room“ (1922), „Mrs. Dalloway“ (1925, deutsch 1928 und 1955), „To the lighthouse“ (1927, deutsch: „Die Fahrt zum Leuchtturm“, 1931 und 1956), „Orlando“ (1928, deutsch 1929), „The waves“ (1931, deutsch: „Die Wellen“, 1959), „Flush. A biography“ (1933, deutsch: „Flush. Die Geschichte eines berühmten Hundes“, 1934 und 1957), „The years“ (1937, deutsch: „Die Jahre“, 1954), „Between the acts“ (1941, deutsch: „Zwischen den Akten“, 1963). Außerdem verfasste Virginia Woolf die Essays „Mr. Bennett and Mrs. Brown“, „The commmon reader“ (zwei Bände, 1925 bis 1932) und „Three Guineas“ (1938). Erst nach ihrem Tod erschienen die Essays „The death of the moth (1942, deutsch: „Der schiefe Turm“, 1957), „The moment“ (1947, deutsche Auswahl in „Der schiefe Turm“, 1957) und „Granite and rainbow“ (1958, deutsch: „Granit und Regenbogen“, 1960) und „Collected essays“ (1967, herausgeben von ihrem Gatten Leonard Woolf). Hunderte von Briefen zwischen der Schriftstellerin Virginia Woolf und der adligen Diplomatengattin Victoria („Vita“) Sackville-West spiegeln eine der großen Liebesgeschichten des 20. Jahrhunderts wider. Die Romanze zwischen den beiden Frauen hatte Mitte der 1920-er Jahre begonnen. Ihre Rollen sind klar verteilt gewesen: Virginia war Geist, Vita Fleisch. In einer der Depeschen schmachtete Virginia, die Beine von Vita seien exquisit, sie führten wie zwei schlanke Säulen hinauf zu ihrem Leib. Ihrem Tagebuch vertraute sie an, Vita habe etwas von einem Hirsch oder Rennpferd, abgesehen von ihrem Schmollgesicht. Die Korrespondenz der beiden 177 ist in dem Buch „Geliebtes Wesen... Briefe von Vita Sackville-West an Virginia Woolf“ (1995) nachzulesen. Vor der extravaganten Autorin Virginia Woolf mit einem Esprit, der auch beißen und verwunden konnte und berühmt und berüchtigt war, hatten viele Zeitgenossen gehörigen Respekt. Aber die meiste Angst hatte sie selbst: vor der Fleischeslust „viehischer Männlichkeit“, vor der Härte des Literaturbetriebes und vor den Stimmen, die sie verfolgten. Ihrer Euphorie folgten Erschöpfungszustände, Nervenzusammenbrüche und Anfälle des Wahnsinns. Aus Furcht vor der Invasion der Deutschen in England horteten Virginia und Leonard Woolf Giftkapseln. Nachdem im Frühjahr 1940 Bomben ihr Londoner Haus zerstört hatten und sie mit ihrem Mann auf das Land geflüchtet war, verschlechterte sich Virginias Gesundheitszustand zusehends. Am 23. Februar 1941 schrieb die 59-Jährige in ihrem Abschiedsbrief an ihren Gatten: „Ich spüre genau, dass ich wieder wahnsinnig werde. Ich kann nicht länger kämpfen“. Danach ging sie zum Fluss Ouse bei Lewes, stieg mit einem schweren Stein in der Manteltasche ins Wasser und ertränkte sich. 178 Marguerite Yourcenar Die erste Frau unter den „Vierzig Unsterblichen“ ie erste Frau, die in die „Académie française“ aufgenommen wurde, war die französisch-amerikanische Schriftstellerin Marguerite Yourcenar (1903–1987), deren Pseudonym auf einer Vertauschung der Buchstaben ihres Familiennamens Crayencour beruht. Zu den Aufgaben der Akademie gehören die Regelung der französischen Sprache und die Beobachtung der Literatur. Ihre Mitglieder werden als die „Vierzig Unsterblichen“ bezeichnet. Marguerite Antoinette de Crayencour kam am 8. Juni 1903 in Brüssel als Tochter des französischen Adligen Michael de Crayencour und seiner belgischen Frau Fernande, geborene de Cartier de Marchienne, zur Welt. Die Mutter starb bei der Geburt. Marguerite wuchs in Brügge (Belgien) und auf dem Gut Noir (Nordfrankreich) auf. Die Halbwaise erlebte eine schwierige Kindheit und Jugend bei einer ungeliebten Großmutter und einer Freundin der Mutter. Der unstete Vater brachte ihr früh Latein und Griechisch bei und D finanzierte den Druck ihrer während der Mädchenzeit entstandenen Gedichtbände „Le Jardin des chimères“ (1921) und „Les Dieux ne sont pas morts“ (1922). Wegen eines Zitats des französischen Schriftstellers Gustave Flaubert (1821– 1880) befasste sich Marguerite Yourcenar ab 1924 literarisch mit dem römischen Kaiser Hadrian (76–138). Als sie merkte, dass sie für diesen Stoff noch nicht reif war, verbrannte sie jedoch alle Unterlagen. Damals besichtigte sie bei Rom die Villa Hadrians. Marguerite Yourcenars erster literarischer Erfolg war die Erzählung „Alexis ou le Traité du vain combat“ (1929). Dabei handelt es sich um den langen Brief eines jungen Mannes an seine Frau, die er verlassen hat. Nach dem Scheitern seiner Ehe versucht er die Gründe seiner Selbstentfremdung zu erforschen, die durch seine Homosexualität begründet ist. Es folgten der Roman „La Nouvelle Eurydice“ (1931), der Essay „Pindare“ (1932), der Roman „La Mort conduit 179 l’Attelage“, der Roman „Denier du Reve“ (1934), der Band „Feux“ (1936), der Roman „Les Songs et les Sorts“ (1938), die Erzählung „Les Nouelles orientales“ (1938) und der Roman „Le coup de grace“ (1939). Den letzten Stoff verfilmte der deutsche Regisseur Volker Schlöndorff unter dem Titel „Der Fangschuß“ (1976). Die Handlung spielt 1918 in den baltischen Staaten, wo eine dekadente aristokratische Sippe vergeblich versucht, dem Vormarsch der Bolschewiken zu widerstehen. 1937 begegnete Marguerite Yourcenar der Amerikanerin Grace Frick (1903– 1979), mit der sie bis zu ihrem Tod zusammenlebte. Ab 1937 verfasste Marguerite ein Buch über den römischen Kaiser Hadrian, eine Art Selbstbiographie des an einer tödlichen Krankheit leidenden greisen Herrschers in Form eines Briefes an seinen Adoptivenkel und Nachfolger Marc Aurel (121–180). Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges 1939 kam Marguerite Yourcenar auf Einladung von Grace Frick in die USA und konnte dank ihrer Hilfe eine halbjährige Lesetour unternehmen. 1947 erhielt sie die amerikanische Staatsbürgerschaft. 1949 ließ sie sich auf Mount Desert Island vor der Atlantikküste von Maine nieder. Ihr 1951 erschienenes Werk „Mémoires d’Hadrien“ (deutsch: „Ich zähmte die Wölfin“, 1953) wurde ein Welterfolg. Mit diesen imaginären Memoiren des römischen Kaisers Hadrian, die sie mit großer psychologischer Einfühlung schrieb, gelang ihr der literarische Durchbruch. Stark beachtet wurden auch Marguerite Yourcenars im Herbst 1954 in Paris uraufgeführtes Drama „Electre ou la chute des masques“ („Elektra oder Masken fallen“) und der historische Roman „L’œuvre au noir“ (1968, deutsch: „Die schwarze Flamme“, 1969). Für den letzten Titel, die imaginäre Biographie eines Alchimisten und Arztes des 16. Jahrhunderts, erhielt sie den „Prix Femina“. 1970 wurde sie Mitglied der Académie royal belge. 1974 erschien mit „Souvenirs pieux“ (deutsch: „Gedenkbilder“, 1984) der erste Band von Marguerite Yourcenars autobiographischen Erinnerungswerk „Le Labyrinthe du Monde“ („Das Labyrinth der Welt“), das der Familie ihrer Mutter gewidmet ist. Der zweite Band „Archives du nord“ (1977, deutsch: „Lebensquellen“, 1985) handelt von der Familie ihres Vaters. Der dritte Band „Quoi L’eternité“ (1988) befasste sich mit ihrer Kindheit und kam erst nach ihrem Tod heraus. Auch als Übersetzerin der Werke von Virginia Woolf (1882–1941), Henry James (1843–1916), Constantin Cavafy (1863–1933), James Baldwin, Thomas Mann (1875–1955) und Yukio Mishima (1925–1970) tat sich Marguerite Yourcenar hervor. Eine ihrer letzten großen Arbeiten war die kritische Studie „Mishima ou la vision du vide“ (1981) über den durch Selbstmord aus dem Leben geschiedenen japanischen Dichter Yukio Mishima. 1981 nahm man Marguerite Yourcenar als erste Frau in die „Académie française“ („Akademie für französische Sprache und Literatur“) auf. Die Akademie wurde 1635 in Paris gegrün- 180 det, 1793 aufgehoben, jedoch 1803 im Rahmen des „Institut de France“ neugegründet. Nach Marguerite Yourcenar holte man die französische Altphilologin und Literaturwissenschaftlerin Jacqueline de Romilly und die Sowjetologin Hélène Carrère d’Encausse in die Akademie, womit erstmals zwei Frauen gleichzeitig zu den „Vierzig Unsterblichen“ zählten. Auf dem ersten europäischen Schriftstellerfestival in Straßburg wurde Marguerite Yourcenar 1987 als „europäische Schriftstellerin des Jahres“ ausgezeichnet. Man nominierte sie für den Literatur-Nobelpreis, sprach ihr aber diese Auszeichnung nicht zu. Für ihr literarisches Werk erhielt sie mehrere Ehrendoktortitel und renommierte Literaturpreise. Am 17. Dezember 1987 erlag Marguerite Yourcenar im Alter von 84 Jahren auf Mount Desert Island den Folgen eines Gehirnschlags. Im Nachruf der „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ würdigte man sie mit den Worten, ihre große Leistung sei „ihre Fehde gegen das geschichtslose Denken einer überheblichen, oberflächlichen Gegenwartsgeneration“. Wie sie es sich wünschte, setzte man sie im Somesville auf Mont Desert Island bei. 181 Marina Zwetajewa Rußlands totgeschwiegene Lyrikerin E ine der bedeutendsten Lyrikerinnen der russischen Moderne war die Dichterin Marina Zwetajewa (1892–1941), nach anderer Schreibweise auch Cvetaeva. In ihren Werken verwendete sie einerseits eigenwillig und andererseits kunstvoll Themen und Formen der russischen Folklore, der deutschen Romantik und Klassik sowie des russischen und französischen Modernismus (Symbolismus, Futurismus). Sie wurde in ihrer Heimat jahrzehntelang totgeschwiegen. Marina Zwetajewa kam am 26. September 1892 als Tochter des Historikers und Altphilologen Ivan Vladimirovic Zwetaew und seiner zweiten Frau Marija Aleksandrowna Mejn in Moskau zur Welt. Die erste Frau ihres Vaters, der seine große Liebe gehörte, war 1890 gestorben und hatte die Tochter Valerija und den Sohn Andrej hinterlassen. Der Vater Marinas widmete sich ganz der Wissenschaft. Die Mutter führte den Haushalt und half ihrem Mann beim Aufbau seines Museums. Sie hatte auf eine Karriere als Pianistin verzichten müssen und gab Marina und deren zwei Jahre älterer Schwester Anastasia („Asja“) Musikunterricht. Die Töchter lasen russische Lyrik, französische oder deutsche Jugendromane und deutsche Romantiker. Als die Mutter 1902 an Tuberkulose (Tbc) erkrankte, verbrachte die Familie die nächsten drei Jahre in Italien, der Schweiz (Lausanne) und in Deutschland (Freiburg im Breisgau). Marina und Asja durften mitreisen, Valerija und Andrej blieben in Moskau. 1905 kehrte die Familie – mit der immer noch kranken Mutter – nach Rußland zurück und verbrachte den Winter auf der Krim. Zur Zeit der ersten „Russischen Revolution“ 1905 verfolgte die zwölfjährige Marina leidenschaftlich die politischen Ereignisse. Sie hatte schon mit sechs Jahren damit begonnen, Gedichte zu schreiben. Nach dem Tod der Mutter 1906 kehrte die Familie nach Moskau 182 zurück, wo Marina das Gymnasium besuchte, das sie 1911 ohne Abschluss verließ. 1908 las Marina begeistert das heroische Versdrama „Der junge Adler“ des französischen Dramatikers Edmond Rostand (1868–1918) über den Sohn von Napoléon I. (1769–1821) und dessen zweiter Gattin, Marie Louise von Österreich (1781–1847). Sie übersetzte dieses Werk ins Russische und gestaltete ihr Zimmer im napoleonischen Stil. 1909 verbrachte sie die Sommerferien allein in Paris und huldigte dem Napoléon-Kult. Nach dem Aufenthalt in Paris verfasste Marina einige romantische Gedichte. Damals hatte sie erste Kontakte mit literarischen Kreisen. Ihren ersten Gedichtband „Vecernij al’bom“ („Abendliches Album“, 1910) ließ die 18Jährige auf eigene Kosten drucken. 1910 wohnte sie in Dresden bei der Familie des Pastors Bachmann, wo sie gutes Benehmen und Hauswirtschaft erlernen sollte. 1912 folgte ihr zweiter Gedichtband „Laterna magica“. Beide Bände sind durch Kindheitserinnerungen und die Eindrücke erster Liebe geprägt. Von den zwei Gedichtbänden zeigte sich auch der russische Dichter und Maler Maksimilian Voloschin (1877– 1932) sehr angetan. Er suchte Marina Zwetajewa auf, freundete sich mit ihr an, förderte ihr Talent und verhalf ihr zu weiteren literarischen Kontakten. In Voloschins Künstlerkolonie in Koktebel auf der Krim lernte Marina 1911 den um ein Jahr jüngeren Sergej Efron (1883–1941) kennen, und es entstand ein tiefes gegenseitiges Gefühl zwischen ihnen. Im Januar 1912 heirateten die 19jährige Marina Zwetajewa und der 18jährige Sergej Efron. Im September jenes Jahres kam ihre Tochter Ariadna (1912–1975), die den Kosenamen „Alja“ erhielt, zur Welt. Das junge Paar lebte die nächsten Jahre in Moskau und Koktebel. 1913 starb Marinas Vater, dessen Lebenswerk, das „AlexanderIII.-Museum der Schönen Künste“, 1912 eingeweiht worden war. Im Oktober 1914 lernte Marina Zwetajewa die Dichterin Sofija Parnok (1885–1933) kennen, die durch ihre homoerotischen Neigungen bekannt war. Marina kam unter den Einfluss dieser „Femme fatale“. Die Liebesbeziehung dauerte anderthalb Jahre, löste bei Marina einen ganzen Strom von Gedichten aus und war einer der Gründe dafür, dass sich Sergej Efron freiwillig an die Front als Sanitäter meldete. Der endgültige Abbruch der Beziehung mit Sofija Parnok geschah im Februar 1916. Marina Zwetajewa „befreite sich von der Magie“, aber etwas in ihrer Seele ist innerhalb dieser eineinhalb Jahre kaputt gegangen. Nicht von ungefähr bezeichnete sie diese Beziehung als die „erste Katastrophe meines Lebens“. Im Sommer 1916 wurde Sergej Efron, nachdem er den Militärsanitätszug verlassen hatte – nach kurzen Ferien mit der Familie – einberufen, zuerst in die Unteroffiziersschule, danach in das 57. Infanterieregiment. Im April 1917 kam ihre zweite Tochter Irina zur Welt Im selben Jahr wurde Efron mit der „Weißen Armee“ an den Don versetzt, danach verlor sich seine Spur. Von 1918 bis 1922 hatte Marina 183 Zwetajewa große Schwierigkeiten, ihre Gedichte zu veröffentlichen. 1919 reichte sie das Manuskript für einen Gedichtband bei der Literaturabteilung ein, das mit der Bemerkung abgelehnt wurde, ihre Gedichte entsprächen nicht der Wirklichkeit und seien nutzlos. 1918/1919 arbeitete Marina Zwetajewa knapp ein halbes Jahr lang in der Informationsabteilung des „Kommissariats für Nationalitätenfragen“. Im April 1919 gab sie diese Stelle auf, da sie nicht mehr imstande war, sich mit der Statistik zu befassen. Marina war Dichterin: Im Büro schrieb sie hin und wieder mit Unterbrechungen ihre romantischen Stücke. Das war auch im Familienleben so: Ihre Seele fasste die ganze Welt, konnte aber nicht noch die Sorgen um den Haushalt ertragen. Im Februar 1920 starb ihre Tochter Irina an Unterernährung. 1921 erschien Marina Zwetajewas Band „Werstpfähle II“, das der russischen Lyrikerin Anna Achmatowa (1889–1966) gewidmet war, mit Gedichten von 1917 bis 1921. Ein Jahr später – 1922 – folgte der Band „Werstpfähle I“ mit Gedichten von 1916. 1921 machte der russische Schriftsteller Ilja Ehrenburg (1891–1967) Marinas Zwetajewas Mann, Sergej Efron, in Prag ausfindig. Im Mai 1922 verließ Marina mit ihrer Tochter „Alja“ Moskau, um Efron in Berlin zu treffen. Im Gepäck hatte sie ihren Gedichtband „Handwerk“, der für 1922 in Rußland angekündigt war, dann jedoch erst 1923 in Berlin erschien. Zwischen 1922 und 1925 lebte die Familie in der Tschechoslowakei, wo Efron studierte. Sie lebten von Efrons Stipendium und einer monatlichen Emigrantenunterstützung in Höhe von 1000 Kronen sowie später von 500 Kronen, die Marina von der Regierung der Tschechoslowakei als Emigrantin erhielt. In Prag brachte Marina ihren Sohn Georgij (1925–1944), der den Kosenamen „Mur“ – nach E. T. A. Hoffmanns (1776–1822) „Kater Murr“ – erhielt, zur Welt. Nach einer Lesung Marina Zwetajewas in Paris im Februar 1926, die man als literarisches Ereignis des Jahres feierte, lebte die Familie die nächsten Jahre im Raum Paris. Doch bald wurde Marina nach Streitigkeiten in der Emigrantenszene aus den führenden literarischen Kreisen ausgeschlossen. Ihr Gedichtband „Nach Rußland“ (1928) war der Letzte, der zu ihren Lebzeiten erschien. In den 1920-er Jahren hatte Marina Zwetajewa zahlreiche stürmische Affären mit anderen Männern. Ihr Gatte war deswegen verzweifelt, aber stets siegte die gegenseitige Anhänglichkeit des Paares. Während der 1930-er Jahre schrieb Marina Zwetajewa vermehrt Prosa, die autobiographisch geprägt war und das Dichterleben thematisierte. Damals kamen „Dom u starogo Pimena“ („Das Haus am Alten Pimen“, 1934), „Mat i musyka“ („Mutter und die Musik“, 1935), „Moj Puskin“ („Mein Puschkin“, 1937) und literaturkritische Aufsätze heraus. 1937 kehrte Marina Zwetajewas Tochter „Alja“ nach Moskau zurück. Sergej Efron flüchtete im selben Jahr wegen eines Attentats im Auftrag des Geheimdienstes, von dem seine Frau nichts wusste, in die Sowjetunion. Am 184 12. Juni 1939 verließ Marina mit ihrem Sohn „Mur“ ebenfalls Paris, um nach 17-jährigem Exil in die Heimat zurückzukehren. Zunächst lebte Marina Zwetajewa in der Datschensiedlung Bolsevo unweit von Moskau. Dort wurden am 27. August ihre Tochter „Alja“ und am 10. Oktober 1939 ihr Mann Sergej verhaftet. Ab Ende 1939 wohnte Marina mit ihrem Sohn in Golizyno bei Moskau, wo sie ein kaltes, unbeheiztes Zimmer in Nähe des Erholungsheims der Schriftsteller mietete. Das Wohnen im Erholungsheim selbst verweigerte man ihr. Den Sommer 1940 verbrachte Marina Zwetajewa in der Wohnung eines Moskauer Kunsthistorikers und einer Malerin, die sich auf der Krim aufhielten. Erst damals erhielt sie ihre Notizhefte, Bücher und übrigen Sachen zurück, die seit ihrer Einreise vor einem Jahr beim Zoll lagen. Am 20. September 1940 bezog sie in Moskau eine Wohnung, die sie am 12. Juli 1941 verließ, bevor die ersten Angriffe der deutschen Luftwaffe erfolgten. Im August 1941 wurde Sergei Efron nach dem Urteil des Militärtribunals erschossen. Anfang August 1941 wurde Marina Zwetajewa mit dem Schiff aus Moskau nach Jelabuga an der Kama evakuiert. Nach der Ankunft hatte sie eine schwache nervliche Konstitution, fand schlechte Lebensbedingungen vor, empfand ihre Situation als ausweglos und sah keine Möglichkeit, ihrem Beruf als Schriftstellerin nachzugehen. Am Sonntag, dem 31. August 1941, hängte sich die verzweifelte Marina Zwetajewa im Alter von 48 Jahren im Flur des Hauses, in dem sie in Jelabuga wohnte, auf. Im Abschiedsbrief an ihren Sohn „Mur“ stand zu lesen: „Ich bin sehr krank, das bin schon nicht mehr ich. Verstehe, dass ich nicht mehr leben konnte. Sag Papa und Alja – wenn Du sie siehst –, dass ich sie bis zur letzten Minute geliebt habe und erkläre ihnen, dass ich in einer Sackgasse gelandet bin.“ 185 WEITERE SCHRIFTSTELLERINNEN Ilse Aichinger österreichische Schriftstellerin geboren am 1. November 1921 in Wien Elisabeth Bekker-Wolff niederländische Schriftstellerin geboren am 24. Juli 1738 in Vlissingen gestorben am 5. November 1804 in Den Haag Aspazija eigentlich Elza Rozenberga lettische Dichterin geboren am 16. März 1868 in Zalenieku Dauksas (Lettland) gestorben am 5. November 1943 in Dubulti (Lettland) Victoria Benedictsson geborene Bruzelius schwedische Dichterin geboren am 6. März 1850 in Domme/Malmöhus Selbstmord am 21. Juli 1888 in Kopenhagen Louise Aston geborene Hoche deutsche Schriftstellerin geboren am 26. November 1814 in Gröningen bei Halberstadt gestorben am 21. Dezember 1871 in Wangen im Allgäu Marie Bregendahl dänische Heimatdichterin geboren am 6. November 1867 Fly/Jütland gestorben am 22. Juli 1940 in Kopenhagen Fredrika Bremer schwedische Schriftstellerin geboren am 17. August 1801 in Turku/Finnland gestorben am 31. Dezember 1865 in Årsta bei Stockholm Jane Austen britische Romanschriftstellerin geboren am 16. Dezember 1775 in Steventon (Hampshire) gestorben am 18. Juli 1817 in Winchester Irja Agnes Browallius schwedische Erzählerin geboren am 13. Oktober 1901 in Helsingfors gestorben am 9. Dezember 1968 in Lidingö 186 Friederike Brun deutsche Lyrikerin geborene Münter geboren am 3. Juni 1765 in Gräfentonna (Thüringen) gestorben am 25. März 1835 in Kopenhagen Helmina von Chézy eigentlich Wilhelmine Christiane von Chézy, geborene von Klencke deutsche Schriftstellerin geboren am 26. Januar 1738 in Berlin gestorben am 28. Januar 1856 in Genf Minna Canth eigentlich Ulrika Wilhelmina Canth geborene Johnsson finnische Schriftstellerin geboren am 19. März 1844 in Tampere gestorben am 12. Mai 1897 in Kuopio Willa Sibert Cather amerikanische Schriftstellerin geboren am 7. Dezember 1873 in Winchester (Virginia) gestorben am 24. April 1947 in New York Ada Christen eigentlich Christiane von Rieden geborene Frederik österreichische Lyrikerin geboren am 6. März 1844 in Wien gestorben am 19. Mai 1901 in Wien Alba de Céspedes italienische Erzählerin geboren am 11. März 1911 in Rom Mary Chase geborene Coyle amerikanische Dramatikerin geboren am 25. Februar 1907 in Denver (Colorado) gestorben im Oktober 1981 Sidonie-Gabrielle Colette französische Schriftstellerin geboren am 28. Januar 1873 in Saint-Sauver-en-Puisaye/Yonne gestorben am 3. August 1954 in Paris Mary Ellen Chase amerikanische Romanautorin geboren am 24. Februar 1887 in Blue Hill (Maine) gestorben am 28. Juli 1973 in Northampton (Massachuset Vittoria Colonna italienische Dichterin geboren 1492 in Castello di Marino bei Rom gestorben am 25. Februar 1547 in Rom 187 Marceline Desbordes-Valmore geborene Desbordes französische Lyrikerin geboren am 20. Juni 1786 in Douai/Französisch-Flandern gestorben am 23. Juli 1859 in Paris gestorben am 16. April 1968 in New York Rachel Field amerikanische Schriftstellerin geboren am 19. September 1894 in New York gestorben am 15. März 1942 in Beverly Hills (Kalifornien) Ingeborg Drewitz deutsche Schriftstellerin geboren am 10. Januar 1923 in Berlin gestorben am 26. November 1986 in Berlin Marieluise Fleißer deutsche Dichterin geboren am 23. November 1901 in Ingolstadt gestorben am 2. Februar 1974 in Ingolstadt Louise von François deutsche Schriftstellerin geboren am 27. Juni 1817 in Herzberg (Sachsen) gestorben am 25. September 1893 in Weißenberg (Sachsen) Hrotsvith von Gandersheim Annette von Droste-Hülshoff eigentlich Anna Elisabeth Freiin von Droste zu Hülshoff deutsche Schriftstellerin geboren am 10. Januar 1797 auf Schloss Hülshoff bei Münster gestorben am 24. Mai 1848 in Meersburg/Bodensee deutsche Nonne und Schriftfellerin geboren um 935 in Sachsen gestorben um 975 in Sachsen Hulda Garborg norwegische Dichterin geboren am 22. November 1862 gestorben am 5. November 1934 Elisabeth Gaskell geborene Stevenson britische Romanschriftstellerin geboren am 29. September 1810 in Chelsae/London gestorben am 12. November 1865 in Holyburn bei Alton (Hampshire) 188 Edna Ferber amerikanische Erzählerin geboren am 15. August 1885 in Kalamazoo (Michigan) Stéphanie-Félicité Genlis französische Romanschriftstellerin geboren am 25. Januar 1746 auf Schloss Champcéry bei Autun gestorben am 31. Dezember 1830 in Paris Karoline von Günderode deutsche Lyrikerin Pseudonym Tian geboren am 11. Februar 1780 in Karlsruhe Selbstmord am 26. Juli 1806 in Winkel am Rhein Marie Gevers belgische Schriftstellerin geboren am 30. Dezember 1883 in Missembourg/Edeghem gestorben 1975 in Missembourg/ Edeghem bei Antwerpen Ida von Hahn-Hahn deutsche Schriftstellerin geboren am 22. Juni 1805 in Tressow (Mecklenburg) gestorben am 12. Januar 1880 in Mainz Enrica von Handel-Mazzetti österreichische Schriftstellerin geboren am 10. Januar 1871 in Wien gestorben am 8. April 1955 in Linz Ellen Glasgow amerikanische Romanschriftstellerin geboren am 22. April 1873 in Richmond gestorben am 21. November 1945 in Richmond Thea von Harbou deutsche Schriftstellerin geboren am 27. Dezember 1888 gestorben am 2. Juli 1954 Luise Hensel deutsche Lyrikerin geboren am 30. März 1798 in Linum (Brandenburg) gestorben am 18. Dezember 1876 in Paderborn Catharina Regina von Greiffenberg geborene Freiin von Seyssenegg österreichische Lyrikerin geboren am 7. September 1633 auf Schloss Seyssenegg bei Amstetten (Niederösterreich) gestorben am 10. April 1694 in Nürnberg Patricia Highsmith Pseudonym Claire Morgan amerikanische Erzählerin geboren am 19. Januar 1921 in Fort Worth (Texas) 189 Sophie Hoechstetter deutsche Schriftstellerin geboren am 15. August 1878 gestorben am 4. April 1943 und Schriftstellerin geboren am 12. November 1651 in San Miguel Nepantla gestorben am 17. April 1695 in Mexiko City Klara Hofer deutsche Schriftstellerin geboren am 13. Mai 1875 gestorben am 1. September 1955 Sarah Kirsch geborene Ingrid Bernstein deutsche Schriftstellerin geboren am 16. April 1935 in Limlingerode (Harz) Annette Kolb deutsche Dichterin geboren am 2. Februar 1870 in München gestorben am 3. Dezember 1967 in München Ricarda Huch Pseudonym Richard Hugo deutsche Schriftstellerin geboren am 18. Juli 1864 in Braunschweig gestorben am 17. November 1947 in Schönberg (Taunus) Gertrud Kolmar eigentlich Gertrud Chodziesner deutsche Schriftstelllerin geboren am 10. Dezember 1894 in Berlin ermordet 1943/1944 im Konzentrationslager Auschwitz oder Theresienstadt Tove Marika Jansson finnisch-schwedische Schriftstellerin geboren am 9. August 1914 in Helsingfors Anna von Krane deutsche Schriftstellerin („deutsche Christusdichterin“) geboren am 26. Januar 1853 in Darmstadt gestorben am 3. Januar 1937 in Düsseldorf Thit Jensen dänische Erzählerin geboren am 19. Januar 1876 in Farso (Nordjütland) gestorben am 14. Mai 1957 in Kopenhagen Marie Kuncewiczowa polnische Erzählerin geboren am 30. Oktober 1899 in Samara (Kujbyschew) gestorben am 15. Juli 1989 in Kazimierz Dolny 190 Juana Inés de La Cruz mexikanische Nonne Isolde Kurz deutsche Dichterin geboren am 21. Dezember 1853 in Stuttgart gestorben am 5. April 1944 in Tübingen gestorben am 5. Dezember 1980 in Zürich Anne Charlotte Leffler schwedische Schriftstellerin geboren am 1. Oktober 1849 in Stockholm gestorben am 21. Oktober 1892 in Neapel Carmen Laforet spanische Romanschriftstellerin geboren am 6. September 1921 in Barcelona Gertrud Le Fort deutsche Schriftstellerin Pseudonyme Gertrud von Stark und Petrea Vallerin geboren am 11. November 1876 in Minden/Westfalen gestorben am 1. November 1971 in Oberstdorf Rosamond (Nina) Lehmann Elisabeth Langgässer eigentlich Elisabeth Hoffmann deutsche Dichterin geboren am 23. Februar 1899 in Alzey gestorben am 25. Juli 1950 in Rheinzabern britische Romanschriftstellerin geboren am 3. Februar 1901 in Bourne End gestorben am 12. März 1990 in London Doris Lessing geborene Doris May Tayler Pseudonym Jane Somers britische Schriftstellerin geboren am 22. Oktober 1919 in Kermanschah (Persien) Else Lasker-Schüler geborene Schüler deutsche Dichterin geboren am 11. Februar 1869 in Elberfeld gestorben am 22. Januar 1945 in Jerusalem Fanny Lewald eigentlich Fanny Stahr deutsche Schriftstellerin geboren am 24. März 1811 in Königsberg geboren am 5. August 1889 in Dresden 191 Mary Lavater-Sloman deutsche Schriftstellerin geboren am 14. Dezember 1891 in Hamburg Marie de France französische Dichterin geboren um 1130 gestorben um 1200 Eugenie Marlitt eigentlich Eugenie John deutsche Schriftstellerin geboren am 5. Dezember 1825 in Arnstadt gestorben am 22. Juni 1887 in Arnstadt Margaret Mitchell amerikanische Romanschriftstellerin Autorin von „Vom Winde verweht“ geboren am 8. November 1900 in Atlanta (Georgia) gestorben am 16. August 1949 in Atlanta (Georgia) Moa Martinson geborene Helga Maria Swarts schwedische Erzählerin geboren am 2. November 1890 in Vårdnäs/Östergotland gestorben am 5. August 1964 in Södertälje Marianne (Craig) Moore amerikanische Dichterin geboren am 15. November 1887 in St. Louis (Missouri) gestorben am 5. Februar 1972 in New York Zenta Maurina lettische Schriftstellerin geboren am 15. Dezember 1897 in Lejasciems (Lettland) gestorben am 25. April 1978 in Bad Krozingen Sophie Mereau deutsche Erzählerin geboren am 28. März 1770 in Altenburg gestorben am 31. Oktober 1806 in Heidelberg Anna-Elisabeth de Noailles geborene Prinzessin Bibesco de Brancovan französische Dichterin geboren am 15. November 1876 in Paris gestorben am 30. April 1933 in Paris Agnes Miegel deutsche Dichterin geboren am 9. März 1879 in Königsberg gestorben am 26. Oktober 1964 in Bad Salzuflen Betty Paoly eigentlich Barbara Elisabeth Glück österreichische Lyrikerin geboren am 30. Dezember 1815 in Wien 192 gestorben am 5. Juli 1894 in Baden bei Wien Barbra Ring norwegische Schriftstellerin geboren am 4. Juli 1870 in Drammen gestorben am 6. Mai 1955 in Oslo Christine de Pisan französische Schriftstellerin und Frauenrechtlerin geboren 1364 in Venedig gestorben nach 1429 in Poissy Katherine Anne Porter amerikanische Schriftstellerin geboren am 15. Mai 1890 in Indian Creek (Texas) gestorben am 18. September 1980 in Silver Spring (Maryland) Alja Rachmanowa eigentlich Aleksandra Galina von Hoyer russische Schriftstelleirin geboren am 27. Juni 1898 im Ural gestorben am 11. Februar 1991 in Ettenhausen (Kanton Thurgau) Luise Rinser deutsche Schriftstellerin geboren am 30. April 1911 in Pitzling (Oberbayern) Elizabeth Madox Roberts amerikanische Erzählerin geboren 1886 in Perrysville (Kentucky gestorben am 13. März 1941 in Orlando (Florida) Gabriele Reuter deutsche Schriftstellerin geboren am 8. Februar 1859 in Alexandria/Ägypten gestorben am 14. November 1941 in Weimar Mazo de La Roche kanadische Dichterin geboren am 15. Januar 1879 in Newmarket (Ontario) gestorben am 12. Juli 1961 in Toronto Emmy von Rhoden geborene Kühne deutsche Schriftstellerin Autorin des Mädchenromans „Trotzkopf“ geboren am 15. November 1829 in Magdeburg gestorben am 17. April 1885 in Dresden Nini Roll-Anker norwegische Dichterin geboren 1873 gestorben 1942 193 Elizabeth Rowe britische Schriftstellerin geboren am 11. September 1674 gestorben am 20. Februar 173 Lou Andreas Salomé deutsche Schriftstellerin geboren am 12. Februar 1861 in St. Petersburg (Rußland) gestorben am 5. Februar 1937 in Göttingen Dorothy Leigh Sayers verheiratete Atherton Fleming britische Erzählerin und Dramatikerin geboren am 13. Juni 1893 in Oxford gestorben am 17. Dezember 1957 in Witham/Essex Victoria Sackville-West britische Dichterin geboren am 9. März 1892 in Knole Castle (Kent) gestorben am 6. Juni 1962 auf Sissinghurst Castle Ruth Schaumann deutsche Dichterin geboren am 24. August 1899 in Hamburg gestorben am 13. März 1975 in München François Sagan eigentlich Françoise Quoirez französische Schriftstellerin geboren am 21. Juni 1935 in Cajarc (Lot) Murasaki Schibuku japanische Dichterin um 1000 n. Chr. Claire Sainte-Soline eigentlich Nelly Melleran französische Romanschriftstellerin geboren am 18. September 1899 in Melleran gestorben am 14. Oktober 1967 in Paris Dorothea Schlegel deutsche Erzählerin geboren am 24. Oktober 1763 in Berlin gestorben am 3. August 1839 in Frankfurt am Main Olive Schreiner Pseudonym Ralph Iron südafrikanische Schriftstellerin geboren am 24. März 1855 in Wittebergen/Basutoland gestorben am 12. Dezember 1920 in Cradoch/Kapstadt 194 Sally Salminen finnisch-schwedische Erzählerin geboren am 25. April 1906 in Vårdo (Aland) gestorben am 18. Juli 1976 in Kopenhagen Ina Seidel deutsche Erzählerin geboren am 15. September 1885 in Halle (Saale) gestorben am 2. Oktlober 1974 in Ebenhausen bei München gestorben am 25. Oktober 1938 in Mar del Plata Lulu von Strauß und Torney deutsche Schriftstellerin geboren am 20. September 1873 in Bückeburg gestorben am 19. Juni 1956 in Jena Marie de Rabutin-Chantal Sévigné französische Briefstilistin geboren am 5. Februar 1626 in Paris gestorben am 18. April 1696 auf Schloss Grignan/Drôme Auguste Supper geborene Schmitz deutsche Dichterin geboren am 22. Januar 1867 in Pforzheim gestorben am 14. April 1951 in Ludwigsburg Amalie (Berthe) Skram geborene Alver norwegische Schriftstellerin geboren am 22. August 1846 in Bergen gestorben am 15. März 1905 in Kopenhagen Maila Talvio geborene Winter eigentlich Maria Mikkola finnische Schriftstellerin geboren am 17. Oktober 1871 in Hartola gestorben am 6. Januar 1951 in Helsinki Marguerite Steen britische Schriftstellerin geboren 1894 gestorben 1975 Regina Ullmann schweizerische Dichterin geboren am 14. Dezember 1884 in St. Gallen gestorben am 6. Januar 1961 in München Maria Under Alfonsina Storni argentinische Dichterin geboren am 29. Mai 1892 in Sala Capriasca/italienische Schweiz estnisch-schwedische Lyrikerin geboren am 27. März 1883 in Reval gestorben am 25. September 1980 in Stockholm 195 Astrid Vaering geborene Glas schwedische Erzählerin geboren am 15. August 1892 in Umeå gestorben am 22. März 1978 in Bromma gestorben am 16. Mai 1970 in Kochel am See Clara Viebig deutsche Schriftstellerin geboren am 17. Juli 1860 in Trier gestorben am 31. Juli 1952 in Berlin-Zehlendorf Rahel Varnhagen von Ense geborene Levin deutsche Schriftstellerin geboren am 26. Mai 1771 in Berlin gestorben am 7. März 1883 in Berlin Mary Gladys Webb britische Romanschriftstellerin geboren am 25. März 1881 in Leighton/Shropshire gestorben am 8. Oktober 1927 in St. Leonards/Sussex Dorothee von Velsen deutsche Schriftstellerin und Frauenrechtlerin geboren am 29. November 1883 in Zabrze/Hindenburg (Oberschlesien) Christa Wolf deutsche Schriftstellerin geboren am 18. März 1929 in Landsberg an der Warthe 196 LITERATURVERZEICHNIS BAUM, Vicki: Es war alles ganz anders. Erinnerungen, Köln 1987 BECKER, Barbara von: Die Psychiatrie ist ein schmutziger Spiegel. Die amerikanische Dichterin Anne Sexton in ihren Briefen. Süddeutsche Zeitung, SZ am Wochenende, 15. November 1997, S. IV, München BEICKEN, Peter: Ingeborg Bachmann, München 1988 BELKINA, Marija: Die letzten Jahre der Marina Zwetajewa, Frankfurt am Main und Leipzig 1993 BERGÅ, Frank: 90 Jahre Kindheit. Astrid Lindgren feiert Geburtstag. Das Beste aus Readers Digest, November 1997, S. 45–51, Stuttgart BLASZKOWSKA, Hanka: Klementyna Hoffmanowa. Aus: PUSCH, Luise (Herausgeberin): Berühmte Frauen. Kalender 1998, Frankfurt 1997 BRENDER, Irmela: Vor allem die Freiheit. Die Lebensgeschichte der George Sand, Weinheim und Basel 1992 BRENTANO, Bernard von: Goethes Vorläuferin. Provinziell und avantgardistisch, Sophie von La Roche. Frankfurter Allgemeine Zeitung, Bilder und Zeiten, 9. Oktober 1971, Frankfurt am Main BROCKHAUS ENZYKLOPÄDIE IN VIERUNDZWANZIG BÄNDEN: Eliot George, eigentl. Mary Ann Evans. Sechster Band, S. 311, Mannheim 1988 BROCKHAUS ENZYKLOPÄDIE IN VIERUNDZWANZIG BÄNDEN: Sappho. Neunzehnter Band, S. 185, Mannheim 1992 BROCKHAUS ENZYKLOPÄDIE IN VIERUNDZWANZIG BÄNDEN: Södergran, Edith Irene. Zwanzigster Band, S. 409/410, Mannheim 1993. BRÜCKNER, Christine (Herausgeber: Friedrich W. Block): Ständiger Wohnsitz, Kasseler Notizen. Berlin 1998 DER SPIEGEL: „Für Sex gibt es keine Worte“. SPIEGEL-Redakteur Joachim Kronsbein über die britische Bestseller-Autorin Dame Barbara Cartland, 26. Juli 1993, S. 155–157, Hamburg. DER SPIEGEL: Die Schwarze für Weiße. SPIEGEL-Redakteurin Susanne Weingarten über die amerikanische Schriftstellerin Toni Morrison, 16. August 1993, S. 146–148, Hamburg DER SPIEGEL: Register. Gestorben. Sandra Paretti, 21. März 1994, S. 248, Hamburg DER SPIEGEL: „Mandela kennt keine Rache“. Literaturnobelpreisträgerin Nadine Gordimer über die Zeitenwende in Südafrika, 18. April 1994, S. 144– 147, Hamburg DER SPIEGEL: Pas de deux auf Papier. In Vita Sackville-Wests Briefen an ihre Freundin Virginia Woolf wird eine der großen Liebesgeschichten dieses Jahrhunderts lebendig, 1. Januar 1996, S. 147–149, Hamburg DER SPIEGEL: Die Pathologie des Bösen. Annette Meyhöfer über Patricia Cornwell, die erfolgreichste Schriftstellerin der Welt, 12. August 1996, S. 142–145, Hamburg 197 DER SPIEGEL: „Schreiben ist ein magisches Ritual“. Interview mit Isabel Allende über die Suche nach dem ersten Satz, ihren Geheimpakt mit Gott, sexuelle Aufputschmittel und ihr neues Buch „Afrodita“, 23. Juni 1997, S. 168–171, Hamburg DUDA, Sybille: Selma Lagerlöf. Aus: PUSCH, Luise (Herausgeberin): Berühmte Frauen. Kalender 1998, Frankfurt am Main 1997 FERCHL, Irene: „Es genügt, das innere Leben zu leben“. Grazia Deledda (1871–1936), Nobelpreis für Literatur 1926. Aus: Charlotte Kerner (Herausgeberin): Nicht nur Madame Curie... Frauen, die den Nobelpreis bekamen, S. 11–33, Weinheim und Basel 1997 FORSTER, Margaret: Daphne du Maurier. Ein Leben, Frankfurt am Main 1997 HEFTRICH, Urs: Rußlands tragische Muse. Die Dichterin Anna Achmatowa in Briefen und Zeugnissen ihrer Zeit, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Bilder und Zeiten, 19. Oktober 1991, Frankfurt am Main KESTING, Hanjo: Katherine Mansfield (1888–1923). Aus: Klassische Erzählungen aus England, S. 311–312, Reinbek beim Hamburg 1996 KLESSMANN, Eckart: Die gekrümmte Linie des Leidens. Auf der Suche nach dem verlorenen Himmel: Zum hundertsten Geburtstag der Lyrikerin und Nobelpreisträgerin Nelly Sachs. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 10. Dezember 1991, Frankfurt am Main KOBERG, Ulrike: Ehe als Vollendung weiblichen Glücks. Vor 50 Jahren kam Else Ury, Autorin von „Nesthäkchen“, im Konzentrationslager Auschwitz ums Leben. Wiesbadener Kurier, 9. Januar 1993 KÖNAGEL, Axel: Sie war Mutter von Frankenstein. Zum 200. Geburtstag von Mary Shelley. Mainzer RheinZeitung, S. 9, 30. August 1997, Mainz KOROTIN, Ilse; Ida Pfeiffer (1797– 1858), Forschungsreisende. Aus: Gelehrte Frauen. Frauenbiographien vom 10. bis zum 20. Jahrhundert. Eine Informationsbroschüre zum Thema „Frauengeschichte“ anläßlich des Milleniums 1996, S. 181–185, Wien 1996 KROLOW, Karl: Guter dichterischer Geist Lateinamerikas. Zum Tode Gabriela Mistrals. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11. Januar 1957, Frankfurt am Main MAURER, Doris: Die Faszination der Hedwig Courths-Mahler. Aus: COURTHS-Mahler, Hedwig: Die Bettelprinzeß. Griseldis. Opfer der Liebe, S. 737–754, Bergisch-Gladbach 1992 OLIVIER, Thomas: Millionen lesen ihre Romane. Bei Deutschlands erfolgreichster Schriftstellerin zu Besuch. Allgemeine Zeitung, Wochenend-Journal, 7. März 1987, S. 2, Mainz PREUSS, Susanne: Abenteuer en gros produziert. Enid Blyton schrieb alle zwei Wochen ein Buch. Nürnberger Nachrichten, Wochen-Magazin, 9. August 1997, Nürnberg SCHAD, Martha: Bettina (Anna Elisabeth) von Arnim. Aus: Frauen, die die Welt bewegten. Geniale Frauen, der Vergangenheit entrissen, S. 16–17, Augsburg 1997 SCHAD, Martha: Harriet BeecherStowe. Aus: Frauen, die die Welt bewegten. Geniale Frauen, der Vergangenheit entrissen, S. 22–23, Augsburg 1997 198 SCHAD, Martha: Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anne Brontë. Aus: Frauen, die die Welt bewegten. Geniale Frauen, der Vergangenheit entrissen, S. 34–37, Augsburg 1997 SCHAD, Martha: Helen Adams Keller. Aus: Frauen, die die Welt bewegten. Geniale Frauen, der Vergangenheit entrissen, S. 118–119, Augsburg 1997 SCHMIDT, Hildegard Emilie: Die Förderung von Kultur und Bildung in Rumänien durch die Königin Elisabeta, geb. Prinzessin zu Wied (Carmen Sylva, 1843–1916), Band 1, Neuwied 1983, Band 2, Neuwied 1998. SCHMIDT, Hildegard Emilie: Elisabeth Königin von Rumänien Prinzessin zu Wied, Carmen Sylva. Ihr Beitrag zur rumänischen Musikkultur von 1880– 1916 im Kulturaustausch zwischen Rumänien und Westeuropa, Dissertation, Bonn 1991 SCHOSTACK, Renate: Gefallener Engel, geflügelte Löwin. Die zwei Leben der Dänin Karen Blixen. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13. April 1985, Bilder und Zeiten, Frankfurt am Main SICHELSCHMIDT, Gustav: Hedwig Courths-Mahler. Deutschlands erfolgreichste Autorin. Eine literatursoziologische Studie. Bonner Beiträge zur Bibliotheks- und Bücherkunde, Band 16, 2. Auflage, Bonn 1985. STACHEL, Günter: Die radikale Ethikerin. Sigrid Undset, Nobelpreisträgerin zum 100. Geburtstag. Allgemeine Zeitung, 19. Mai 1982, Mainz STARKMANN, Alfred: Blick in die Geschichte: Vor 200 Jahren starb Anna Luise Karsch, die „deutsche Sappho“, in Berlin. Die Welt, Bonn 1991 URFER, Selma: Besuch bei der großen Dame von Coppet. Gegenwart und Vergangenheit an einem Sommertag: Über Germaine de Staël. Süddeutsche Zeitung, SZ am Wochenende, S. 121, 8. Juni 1985, München WAGNER, Frank / EMMERICH, Ursula / RADVÁNYI, Ruth (Herausgeber): Anna Seghers. Biographie in Bildern, Berlin 1994 WEIGEND, Friedrich: Eine Dame und Millionen Feinde. Zum 150. Geburtstag der Ebner-Eschenbach. Stuttgarter Zeitung, 13. September 1980, Stuttgart WEISS, Christina: Unter den Unsterblichen. Zum Tode der Schriftstellerin Marguerite Yourcenar. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19. Dezember 1987, Frankfurt am Main WEISSWEILER, Eva: Schwarz-weiße Heidiwelt. Die zwei Gesichter der Johanna Spyri. Frankfurter Allgemeine Zeitung, Bilder und Zeiten, 17. April 1982, Frankfurt am Main WILPERT, Gero von: Buck, Pearl. Sydenstricker. Lexikon der Weltliteratur. Band 1, A–K, S. 232, München 1988 WILPERT, Gero von: Castro, Rosalía de. Lexikon der Weltliteratur. Band 1, A–K, S. 269, München 1988 WILPERT, Gero von: Dickinson, Emily Elizabeth. Lexikon der Weltliteratur. Band 1, A–K, S. 371, München 1988 WILPERT, Gero von: Gyllembourg, Thomasine. Lexikon der Weltliteratur. Band 1, A–K, S. 597, München 1988 WILPERT, Gero von: La Fayette, Marie-Madeleine. Lexikon der Weltliteratur. Band 2, L–Z, S. 854, München 1988 WILPERT, Gero von: Michaelis, Karin. Lexikon der Weltliteratur. Band 2, L–Z, S. 1022, München 1988 WILPERT, Gero von: Schelling, Caro- 199 line von. Lexikon der Weltliteratur. Band 2, L–Z, S. 1349, München 1988 WILPERT, Gero von: Stein, Gertrude. Lexikon der Weltliteratur. Band 2, L–Z, S. 1442, München 1988 WIMSCHNEIDER, Anna: Herbstmilch. Lebenserinnerungen einer Bäuerin, München 1994 WILSON, Clara: Briefe an Anne Franks Vater. Das Beste aus Readers Digest, November 1997, S. 86–92, Stuttgart WINKLER, Willi: Die verrückte Hausfrau. Auf den Rat ihres Psychologen begann die paranoide Hausfrau Anne Sexton zu schreiben. Sie verglich sich mit den Beatles und wurde Amerikas berühmteste Dichterin. Eine Werkausgabe stellt ihre Gedichte erstmals auf deutsch vor. Der Spiegel, 2. Oktober 1995, 250–256, Hamburg WOMEN IN AMERICAN HISTORY: Jewett, Sarah Orne. Aus: Encyclopaedia Britannia BILDQUELLEN Archiv der deutschen Frauenbewegung e. V., Kassel: S. 196 Archiv des Verfassers: S. 4, 5, 6, 7, 8, 9, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 27, 30, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 39, 40, 41, 42, 44, 46, 48, 49, 50, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 60, 61, 63, 64, 67, 69, 70, 72, 74, 76, 77, 78, 80, 82, 85, 87, 88, 89, 92, 93, 94, 97, 99, 101, 103, 104, 106, 107, 110, 111, 113, 117, 118, 121, 123, 125, 128, 131, 132, 133, 135, 136, 137, 139, 140, 141, 142, 143, 144, 146, 147, 148, 150, 151, 152, 153, 154, 155, 156, 159, 160, 161, 162, 165, 166, 168, 170, 171, 172, 175, 176, 177, 178, 179, 181, 182, 186, 187, 188, 189, 190, 196 Klaus Benz, Mainz-Laubenheim: Coverrückseite 200 DER AUTOR Ernst Probst Ernst Probst, geboren am 20. Januar 1946 in Neunburg vorm Wald im bayerischen Regierungsbezirk Oberpfalz, ist Journalist und Sachbuchautor. Er arbeitete von 1968 bis 1971 als Redakteur bei den „Nürnberger Nachrichten“, von 1971 bis 1973 in der Zentralredaktion des „Ring Nordbayerischer Tageszeitungen“ in Bayreuth und von 1973 bis 2001 bei der „Allgemeinen Zeitung“, Mainz. In seiner Freizeit schrieb er Artikel für die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“, „Süddeutsche Zeitung“, „Die Welt“, „Frankfurter Rundschau“, „Neue Zürcher Zeitung“, „TagesAnzeiger“, Zürich, „Salzburger Nachrichten“, „Die Zeit“, „Rheinischer Merkur“, „Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt“, „bild der wissenschaft“, „kosmos“, „Deutsche Presse-Agentur“ (dpa), „Associated Press“ (AP) und den „Deutschen Forschungsdienst“ (df). Aus seiner Feder stammen die Bücher „Deutschland in der Urzeit“ (1986), „Deutschland in der Steinzeit“ (1991), „Rekorde der Urzeit“ (1992), „Dinosaurier in Deutschland“ (1993 zusammen mit Raymund Windolf) und „Deutschland in der Bronzezeit“ (1996). Seit 2000 gibt er eine 14-bändige Taschenbuchreihe über berühmte Frauen heraus. Ernst Probst Superfrauen: 14 Bücher auf einer CD-ROM CD-ROM im PDF-Format mit Texten und Bildern, ISBN 3-935718-82-9, insgesamt mehr als 2200 Seiten, 18 Euro, 30 SFr Die CD-ROM „Superfrauen“ von Ernst Probst präsentiert in 14 Büchern im PDF-Format Hunderte berühmter Frauen in Wort und Bild: Superfrauen 1 – Geschichte Superfrauen 2 – Religion Superfrauen 3 – Politik Superfrauen 4 – Wirtschaft und Verkehr Superfrauen 5 – Wissenschaft Superfrauen 6 – Medizin Superfrauen 7 – Film und Theater Superfrauen 8 – Literatur Superfrauen 9 – Malerei und Fotografie Superfrauen 10 – Musik und Tanz Superfrauen 11 – Feminismus und Familie Superfrauen 12 – Sport Superfrauen 13 – Mode und Kosmetik Superfrauen 14 – Medien und Astrologie Leseproben bei http://biografien-news.blog.de und www.amazon.de Bestellungen: Ernst Probst, Im See 11, 55246 Mainz-Kostheim, Fax: 06134/26665, E-Mail: ErnstProbst@gmx.de, Internet: www.buch-shop-mainz.de